В поисках народного искусства

В Большом дворце работает выставка-исследование феномена советского народного искусства, приуроченная к Году культурного наследия народов России и в преддверии 100-летия образования СССР. Кураторы проекта стремятся представить это явление как грандиозный и удачный социально-художественный эксперимент советской эпохи, показать его многослойность и неоднозначность, а также предложить свою версию причин его последующего заката. На выставке будет представлено около тысячи произведений из коллекции музея-заповедника «Царицыно». В поиски народного искусства вовлечены современные технологии – часть предметов представлена в 3D-оцифровке и анимации.

«Для нашего музея эта выставка невероятно важна по двум причинам, – подчеркивает директор государственного музея-заповедника “Царицыно” Елизавета Фокина. – Во-первых, она позволяет продемонстрировать богатство коллекции, которую мы начали собирать с середины 1980-х годов, когда музей был образован как Государственный музей декоративно-прикладного искусства народов СССР. Во-вторых, выставка помогает поднять серьёзные культурологические вопросы, cреди которых – роль государства в сохранении народных промыслов».

Выставка «В поисках народного искусства» охватывает сравнительно небольшой временной период – с начала «оттепели» до начала перестройки. Однако именно эти тридцать лет стали судьбоносными для народного искусства, которое прошло за это время путь от полного забвения до ренессанса. В девяти залах Большого дворца показаны более тысячи произведений из собрания музея-заповедника «Царицыно», многие из которых не экспонировались. «Путешествуя по выставочным залам, посетитель сможет перемещаться во времени и пространстве, – делится сокуратор выставки Юлия Иванова. – Сначала он попадет в исследовательскую экспедицию, потом на выставку наивного искусства, после окажется в экспериментальной лаборатории дизайнеров, чьи новаторские идеи берут начало в народном искусстве, а оттуда придет на восточный базар и в московский магазин сувениров. Также на выставке можно будет увидеть “капсулу времени” – специальную витрину с обновляющейся экспозицией, в которой будут представлены работы современных авторов».

Само явление «народного искусства» в Советском Союзе воспринималось неоднозначно и истолковывалось по-разному – особенно в последние десятилетия существования государства. Одни исследователи считали, что народное искусство умирает, другие утверждали, что с развитием предприятий художественных промыслов оно переживает ренессанс. В советских республиках развитие художественных производств шло неравномерно. Рядом уживались семейное рукоделие и живые ремесла, эксперименты по созданию нового ассортимента для массового производства и осмысления народной темы в творчестве художников декоративного искусства.

В экспозиции есть удивительные предметы, которые можно увидеть только здесь: коллекция среднеазиатских тюбетеек и войлоков, кавказская керамика и вязанные варежки мастеров Прибалтики, плетеные предметы из растительных материалов умельцев Белоруссии, латгальская керамика и многое другое. Отдельное место занимают произведения наивных художников и так называемых «пограничных» авторов, среди которых нижегородский мастер Степан Веселов, который мог с юмором и легкостью расписывать не только деревянные предметы хохломским растительным орнаментом, но и настенные клеенчатые панно для соседей.

Народная тема не обошла и советское моделирование одежды. Благодаря партнерам выставки «В поисках народного искусства» – Дому моды Славы Зайцева и Ивановскому государственному историко-краеведческому музею имени Д. Г. Бурылина – в экспозиции есть ситцевые костюмы с кокошниками, созданные «красным Диором» Вячеславом Зайцевым. Многие предметы представлены Музейно-выставочным центром «РОСИЗО», Музеем традиционного искусства народов мира «Традарт», Музееем игрушек Александра Грекова, частными коллекционерами, современными художниками и дизайнерами.

Благодаря совместному проекту «Царицына» с образовательной платформой Skillbox и технологической компанией DEVAR семнадцать экспонатов стали частью виртуальной экспозиции, созданной с использованием технологии дополненной реальности. Это, например, набор из пяти туркменских колец «кокенли-йущик», глиняная игрушка «Чаепитие» из села Кожля Курской области и многое другое. Над их визуализацией в течение шести месяцев работали семь аниматоров и пять 3D-художников – лучшие разработчики игровой инди-студии GameBox от платформы Skillbox. Задачей разработчиков была передача первозданного вида экспонатов – сохранение в цифровом виде всех шероховатостей и асимметрии. 3D-модели музейных предметов можно будет не только рассмотреть деталях, но заодно и услышать занимательные истории о культуре и фольклорных традициях разных стран и регионов, рассказанные на разных языках. При этом никакого специального приложения скачивать и устанавливать на смартфон не нужно – виртуальная выставка будет доступна для просмотра в любом браузере, благодаря платформе для создания AR-контента MyWebAR, разработанной в DEVAR.

В рамках проекта будут регулярно проходить «выставки в выставке». Первая рассказывала о народном искусстве Якутии, последующие – о народном искусстве Узбекистана, Беларуси и других регионов России и стран СНГ.

Вторая выставка-сателлит «Наследники традиций», посвященная искусству Русского Севера, прошла с 14 апреля по 9 июля. В экспозиции будут представлены работы учеников Архангельской детской школы народных ремесел, которая была создана в 1990 году заслуженным работником культуры РФ и почетным гражданином Архангельска Владимиром Бурчевским как учреждение национального значения, где бережно хранят достояние предков и передают тонкости владения традиционными ремеслами юным мастерам. Берестяные изделия, резьба и роспись по дереву и кости, народные куклы и костюмы, северное орнаментальное вязание, ткачество, вышивка, керамика, плетение из корня, лоскутное шитье – все это можно увидеть в новой временной экспозиции. Новый проект «Вологда – город ремёсел» рассказывает современных вологодских художниках, по-своему интерпретирующих традиционные техники. Выставка работает до 17 декабря 2023 года.

«Благодаря открытому диалогу со зрителем музей стремится популяризировать темы декоративного искусства и поддержать творчество современных мастеров национальных ремесел и креативных индустрий, работающих в наши дни», – так определяет перспективные задачи проекта сокуратор проекта Ольга Докучаева.

Выставка «В поисках народного искусства» будет одновременно работать как дискуссионный клуб, рассказывающий о судьбах художественных ремесел, дизайна и искусства. В параллельной программе запланированы кинопоказы, творческие встречи с художниками, лекции и круглые столы.

Кураторы выставки: Юлия Иванова, Ольга Докучаева
Архитекторы выставки: Эрик Белоусов, Дарья Чарданцева

Партнеры

Skillbox – образовательная платформа, которая предлагает прикладные курсы и программы от главных экспертов рынка, актуальные подходы к обучению, работу над реальными проектами, стажировки и трудоустройство в крупнейшие компании страны. В Skillbox обучают профессиям будущего, среди которых: UX-дизайнер, интернет-маркетолог, программист, motion-дизайнер и многие другие.

GameBox – студия инди-разработки внутри образовательной платформы Skillbox. Она объединяет геймдизайнеров, 2D- и 3D-художников, разработчиков на Unity и Unreal Engine, sound- и motion-дизайнеров, а также аналитиков и маркетологов. Сегодня насчитывает более 3 000 участников. За плечами более 10 игр в релизе и отлаженный пайплайн разработки. Порядка 30 проектов находятся в активной разработке прямо сейчас.

Технологическим партнером проекта стала компания DEVAR. Phygital-компания Devar уже 7 лет создает продукты с дополненной реальностью. Основная миссия компании – объединение мира физических вещей и цифрового контента. В проекте использована nocode-платформа для создания AR-контента MyWebAR, разработанная в Devar. Сервис позволяет создавать контент сразу в браузере (такая технология называется webAR), без необходимости использования приложений. Платформу MyWebAR используют крупные бренды по всем мире (McDonald’s, Hasbro, Nickelodeon, Colgate etc.), более 200 учебных заведений (в том числе Duke University, Yale University, University of the Arts), а также криейторы из 150 стран.

Информационный партнер