На выставке «В лесу росла игрушка» проходит множество программ для детей и их родителей. Приглашаем вас принять участие в музыкальных встречах, старинной игротеке и мастер-классах!

Потешный день 0+
Игровая программа для самых маленьких детей и их родителей. Ведущие исполняют народную музыку и знакомят с миром детского и материнского фольклора.

Колыбельный вечер 0+
Нежная, вечерняя программа для самых маленьких детей и их родителей. Ведущие исполняют колыбельные песни народов мира и проводят мастер-класс по тряпичной куколке-пеленашке.

Народный праздник 3+
Музыкальный цикл посвящен знакомству детей и родителей с праздничным и игровым фольклором. Программа проходит в течение всего года и включает в себя различные игры и мастер-классы.

Жили-были 3+
Музыкальная прогулка по выставке для детей и их родителей. В основе – сюжеты народных сказок и былин.

Волчок – красный бочок 5+
Мастер-класс по росписи народной игрушки. Каждый участник сам распишет игрушку-волчок и заберет с собой!

Сосна, медведь и крутящийся волчок 7+
Интерактивная экскурсия по выставке и настоящая старинная игротека, после которой мы часто слышим от детей: «Какие же раньше были интересные и весёлые игрушки!».

Специально к выставочному проекту «В лесу росла игрушка» сотрудники музея-заповедника записали аудиогид для тематической прогулки по царицынскому парку.

Главные герои аудиопроменада «Слушай парк» – деревья, многие из которых растут в «Царицыне» не одну сотню лет. Для человека, который когда-то поселился рядом с лесом, дерево стало незаменимым материалом, который согревал и кормил, стал самым доступным, дешевым и легким в обработке. Не случайно значительная часть изделий декоративно-прикладного искусства выполнена из дерева. Сотрудники «Царицына» расскажут вам их истории от первого лица.

Прогулка состоит из двенадцати остановок, на каждой из которых в парке можно найти соответствующий QR-код для прослушивания очередной истории. Маршрут проведёт вас от Парковых ворот со стороны метро Орехово как раз ко входу в музей-заповедник «Царицыно», и лучшим его продолжением станет посещение выставки в Хлебном доме.

Аудиопроменад размещен в свободном доступе на платформе izi.TRAVEL.

Щелкунчик – серьезный деревянный человечек с зубастой улыбкой. Он обладает полезным талантом: колит орехи зубами. Его история началась пять веков назад, когда стали появляться первые фигурки, способные раскалывать орехи. Но настоящую популярность Щелкунчику принесла сказка Эрнста Теодора Амадея Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король», опубликованная в 1816 году. Именно благодаря ей игрушка стала ассоциироваться с Рождеством. В 1870-х годах в Рудных горах, в городке Зейфен, Щелкунчик приобрел свой современный облик. Считается, что его «отцом» стал мастер Вильгельм Фридрих Фюхтнер. Традиция изготовления щелкунчиков вручную сохранилась в этом регионе до наших дней. Щелкунчик создается примерно за 130 отдельных операций. Для его создания используют местные породы древесины: ель, бук, ольху и липу. Бороду Щелкунчика обычно делают из меха, а одежду – из кожи или ткани. Щелкунчики из Рудных гор могут быть в образе лесника, охотника, гусара, солдата или даже короля.

На выставке представлены игрушки из двух частных собраний – художницы Марианны Обоевой и коллекционера Александра Бианки (внука писателя Виталия Бианки). В дни зимних каникул, когда в Большом дворце идут новогодние спектакли по сказке Гофмана, а в сувенирном магазине можно купить Щелкунчика мягкого, деревянного или фарфорового, выставка приобретает особый статус: на ней дети и сопровождающие их взрослые могут познакомиться с Щелкунчиками,  которым не менее ста лет.

Новая капсульная экспозиция на выставке «В лесу росла игрушка» посвящена непарнокопытным – деревянным лошадкам из Мексики, Швеции, Чехии, Индии, Германии, Японии, Италии, Польши и Португалии. Сорок коней скачут внутри огромной витрины, и рассматривать их можно бесконечно.

Изначально, как призналась коллекционер Марианна Обоева, идея была иной. Предполагалось, что в витрине протянется «мировая улица», по которой будут тянуть свои повозки и везти седоков не только кони, но и слоны, ослы и буйволы. Но в конечном итоге – витрина же не резиновая – решили ограничиться лошадками.

Если внимательно присмотреться, то в глаза бросится разница между тем, какими видели лошадей художники, скажем, в Японии и Швеции. Традиционная японская игрушка Михару-гома – угловатая, ярко раскрашенная фигурки лошади из дерева с гривой из соломы или жесткой щетины – существует уже более полутора тысячи лет, а традиционная шведская игрушка – далекарлийская лошадка – является официальный маскотом Шведского королевства. Мексиканские деревянные лошадки везут на себе полуметровых всадников (на самом деле, это конкистадоры, но кураторы решили не акцентировать на этом внимание), а в Германии – миниатюрных пажей на козлах королевской кареты. Лошадки, которых традиционно вырезают мастера на Севере России – например, в Архангельске – напоминают одновременно и медведя, и ломового коня, тяжеловеса и богатыря среди лошадей, а лошадка из Индии – скорее, утонченную антилопу, чем скакуна.

Деревянные игрушки – очень хрупкие экспонаты. На свету роспись по ним быстро тускнеет. Поэтому выставка лошадок продлится всего полгода и закроется 8 декабря.

На выставке «Уральские сказки. Работы современного художника, родившегося в 1889 году» – двадцать одно произведение художника-анонима. Представляется он как Красил Макар. По легенде, он родился в селе Нижняя Синячиха в конце XIX века, и с 1901 по 1939 годы, в свободное от полевых работ время, расписывал бытовую утварь и избы в уральских деревнях и селах. Ранние его работы до наших дней не сохранились. С 2017 года Макар живет в Екатеринбурге. Работает и как стрит-артист (расписывает в городе клумбы, заборы, стены жилых домов), и как автор объектов и плоскостных живописных произведений.

В 2019 году Красил Макар участвовал в 5-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства с работой «У нас под окошком протоформ лукошко» в виде большого надувного батута. А в 2020-м стал лауреатом XI Премии Сергея Курехина, для которой спустя год сам создал приз (и его можно увидеть на выставке в «Царицыне»; своим трофеем с музеем поделилась арт-директор старейшей московской галереи XL Елена Селина, победившая в том году в номинации «Лучший кураторский проект»). В 2022 году для паблик-арт фестиваля «Чö» в Екатеринбурге Красил Макар создал «Портал» – пятиметровую арку, расписанную маховой росписью. В 2023 году в рамках IV Биеннале уличного искусства «Артмоссфера» на территории центра дизайна Artplay появилась скульптура Красил Макара «Крапива».

В экспозиции помимо работ Макара представлены произведения урало-сибирской росписи, сделанные в Пермском крае в начале ХХ века, из частного собрания Филиппа Маякова. Такое соседство поможет проследить эволюцию и познакомиться с традиционной техникой росписи, характерной для Урала. Мастера – и старые, и современные – используют в качестве основного материала дерево и расписывают его маслом в технике маховой росписи. Особенность маховой росписи состоит в том, что на кисть наносится сразу два цвета: с одной стороны насыщенный красный, зеленый или синий, с другой – белый. При движении кисти происходит плавный переход от одного цвета в другой.

Экспозиция работает до 2 июня.

Художник из подмосковного Подольска Дмитрий Чекучинов представляет на выставке «В лесу росла игрушка» фигурки лесных животных, вырезанные из липовой древесины.

«Заниматься анималистикой было мечтой моего детства, – говорит художник. – С 16 лет я знал, что буду заниматься именно этим, а уже в институте окончательно, что буду работать с деревом. Образы животных – это всегда стилизация. В поисках максимально выразительного характера я сперва делаю эскизы от руки на бумаге, и только потом беру в руки инструмент. Ориентируюсь на народную игрушку, книжную детскую иллюстрацию и мультипликацию советского периода. Обычно я работаю с тремя основными цветами, отражающими национальный русский стиль – черным, белым и красным, – но специально для проекта в “Царицыне” использовал максимально пеструю палитру, от лимонного до розового».

Временная экспозиция с работает с 23 апреля до 18 июля 2023 года. После ее завершения работы Чекучинова сменят предметы, созданные художником Красилом Макаром из Екатеринбурга. Красил возрождает традиционную уральскую «маховую» роспись.