В лесу росла игрушка

Автор – Тимофей Краснояров. СССР, Горьковская обл., Городецкий район, д. Косково. 1960-е годы. Из коллекции музея-заповедника «Царицыно»

Ленинград. СССР, Ленинград. 1980-е годы. Из коллекции музея-заповедника «Царицыно»

Автор – Фаина Касатова. СССР, Горьковская обл., Семеновский р-н, д. Хвостиково. 1992 год. Из коллекции музея-заповедника «Царицыно»

Автор – Тимофей Краснояров. СССР, Горьковская обл., Городецкий район, д. Косково. 1970-80-е годы. Из коллекции музея-заповедника «Царицыно»

Россия, Новгородская губерния. Начало XX века. Из коллекции музея-заповедника «Царицыно»

Автор – Зотий Кокурин. СССР, Горьковская обл., Семеновский р-н, д. Федосеево. 1985 год. Из коллекции музея-заповедника «Царицыно»

Капсульная выставка посвящена игрушкам, которые на протяжении многих веков изготавливают мастера Поморья, Онежского полуострова, Мезени и Печоры. В Поморье родилась кукла «панка» — обрубок дерева, округлый или ограненный, в котором топором намечена шаровидная голова, а перемычкой обозначена талия. У куклы нет ни рук, ни ног, а черты лица приближены к идольским ликам. Онежские коники преувеличенно грузные, а мезенские и печорские, наоборот, утонченные. Все это от того, что мастера поэтизировали образы животного, фигурки которых изготавливали, наделяя их сверхъестественными грацией и силой.

Очень часто опыт и знания мастер передает детям, и таким образом ремесло живет и развивается внутри семьи. История семейного ремесла Безобразовых началась в начале XX века, когда в деревне близ города Галича Костромской губернии токарным делом занялся прадед нынешнего главы семейства. В течение ста с лишним лет ремесло изготовления игрушек из цельного дерева переходила из поколения в поколение, и сегодня мастера Алексей и Юрий Безобразовы пордолжают создавать игрушки вручную, как их прадед, сохраняя архаичную форму и традиционные геометрические узоры.

На выставке в «Царицыне» десятки фигурок, созданных современных художниками в традиционной манере, свойственной мастерам Русского Севера.

В просторной витрине, которую легко обнаружить в третьем зале экспозиции, открылась капсульная выставка игрушек, созданных сергиевопосадским художником и резчиком по дереву в традиции сергиевской и богородской маховой резьбы Александром Варгановым. Нарядные дамы прогуливаются под руку с кавалерами, на ярмарке торгуют цветами и свистульками, по улице мчится пожарная машина, а под деревом накрыт стол с самоваром. Вся эта веселая компания приглашает в Сергиев Посад – старинный центр игрушечного промысла родина мастера, умеющего превращать обычные липовые чурбачки в затейливые фигурки.

Старинная традиция богородской резьбы к концу XX века почти исчезла. Но не для Александра Варганова. Он возродил так называемую технику маховой резьбы, где работа производится быстрыми и уверенными движениями инструмента – с маху, без всякого эскиза! – и создал целый сонм поразительных персонажей. Процесс создания деревянной игрушки завораживает. Сначала мастер раскалывает бревна на поленца. Затем топором делает «зарубки», намечая будущую форму, и особенным богородским ножом (который по традиции каждый мастер изготавливает свой) уточняет мелкие детали. А в конце точными движениями наносит мазки гуаши. Секрет сергиевской и богородской маховой резьбы – в сотворчестве художника и материала. Мастер не навязывает свою волю дереву, а старается рассмотреть в его естественной форме характер будущей игрушки. Говорят, если сложить созданных резчиком «дам» и «гусаров» вместе, они вновь превратятся в цельный чурбачок.

Новая временная выставка в экспозиции «В лесу росла игрушка» – это 34 фигурки, вырезанные Александром Варгановым из липы. Благодаря им в витрине как будто поселился целый город, за жизнью которого очень любопытно наблюдать.

Даже самый непримечательный материал можно оживить с помощью фантазии. Это хорошо знают участники творческого содружества «Мастерская-ТАФ», которое больше сорока лет назад основал художник, дизайнер и архитектор Александр Ермолаев на базе МАрхИ. В своей студии он учит студентов видеть красоту в простоте и стремиться к естественности и легкости.

Художники «Мастерской-ТАФ» превращают обрезки древесины, остатки сосновой щепы и стебли сорняков в обаятельных человечков и фантазийных зверей с самобытными характерами. Для художников это игра с материалом, его фактурой, цветом и формой. Естественные шероховатости становятся неотъемлемыми деталями объекта: след от сучка становится глазом, скол щепы – листочком тюльпана, обрезок пиломатериала – бивнем слона.

Щелкунчик – серьезный деревянный человечек с зубастой улыбкой. Он обладает полезным талантом: колет орехи зубами. Его история началась пять веков назад, когда стали появляться первые фигурки, способные раскалывать орехи. Но настоящую популярность Щелкунчику принесла сказка Эрнста Теодора Амадея Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король», опубликованная в 1816 году. Именно благодаря ей игрушка стала ассоциироваться с Рождеством. В 1870-х годах в Рудных горах, в городке Зейфен, Щелкунчик приобрел свой современный облик. Считается, что его «отцом» стал мастер Вильгельм Фридрих Фюхтнер. Традиция изготовления щелкунчиков вручную сохранилась в этом регионе до наших дней. Щелкунчик создается примерно за 130 отдельных операций. Для его создания используют местные породы древесины: ель, бук, ольху и липу. Бороду Щелкунчика обычно делают из меха, а одежду – из кожи или ткани. Щелкунчики из Рудных гор могут быть в образе лесника, охотника, гусара, солдата или даже короля.

На выставке представлены игрушки из двух частных собраний – художницы Марианны Обоевой и коллекционера Александра Бианки (внука писателя Виталия Бианки). В дни зимних каникул, когда в Большом дворце идут новогодние спектакли по сказке Гофмана, а в сувенирном магазине можно купить Щелкунчика мягкого, деревянного или фарфорового, выставка приобретает особый статус: на ней дети и сопровождающие их взрослые могут познакомиться с Щелкунчиками и другими традиционными игрушками Рудных гор.

Капсульная экспозиция на выставке «В лесу росла игрушка» посвящена непарнокопытным – деревянным лошадкам из Мексики, Швеции, Чехии, Индии, Германии, Японии, Италии, Польши и Португалии. Сорок коней скачут внутри огромной витрины, и рассматривать их можно бесконечно.

Изначально, как призналась коллекционер Марианна Обоева, идея была иной. Предполагалось, что в витрине протянется «мировая улица», по которой будут тянуть свои повозки и везти седоков не только кони, но и слоны, ослы и буйволы. Но в конечном итоге – витрина же не резиновая – решили ограничиться лошадками.

Если внимательно присмотреться, то в глаза бросится разница между тем, какими видели лошадей художники, скажем, в Японии и Швеции. Традиционная японская игрушка Михару-гома – угловатая, ярко раскрашенная фигурки лошади из дерева с гривой из соломы или жесткой щетины – существует уже более полутора тысячи лет, а традиционная шведская игрушка – далекарлийская лошадка – является официальный маскотом Шведского королевства. Мексиканские деревянные лошадки везут на себе полуметровых всадников (на самом деле, это конкистадоры, но кураторы решили не акцентировать на этом внимание), а в Германии – миниатюрных пажей на козлах королевской кареты. Лошадки, которых традиционно вырезают мастера на Севере России – например, в Архангельске – напоминают одновременно и медведя, и ломового коня, тяжеловеса и богатыря среди лошадей, а лошадка из Индии – скорее, утонченную антилопу, чем скакуна.

Деревянные игрушки – очень хрупкие экспонаты. На свету роспись по ним быстро тускнеет. Поэтому выставка лошадок продлится всего полгода и закроется 8 декабря.

В проекте «Уральские сказки. Работы современного художника, родившегося в 1889 году» – двадцать одно произведение художника-анонима. Представляется он как Красил Макар. По легенде, он родился в селе Нижняя Синячиха в конце XIX века, и с 1901 по 1939 годы, в свободное от полевых работ время, расписывал бытовую утварь и избы в уральских деревнях и селах. Ранние его работы до наших дней не сохранились. С 2017 года Макар живет в Екатеринбурге. Работает и как стрит-артист (расписывает в городе клумбы, заборы, стены жилых домов), и как автор объектов и плоскостных живописных произведений.

В 2019 году Красил Макар участвовал в 5-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства с работой «У нас под окошком протоформ лукошко» в виде большого надувного батута. А в 2020-м стал лауреатом XI Премии Сергея Курехина, для которой спустя год сам создал приз (и его можно увидеть на выставке в «Царицыне»; своим трофеем с музеем поделилась арт-директор старейшей московской галереи XL Елена Селина, победившая в том году в номинации «Лучший кураторский проект»). В 2022 году для паблик-арт фестиваля «Чö» в Екатеринбурге Красил Макар создал «Портал» – пятиметровую арку, расписанную маховой росписью. В 2023 году в рамках IV Биеннале уличного искусства «Артмоссфера» на территории центра дизайна Artplay появилась скульптура Красил Макара «Крапива».

В экспозиции помимо работ Макара представлены произведения урало-сибирской росписи, сделанные в Пермском крае в начале ХХ века, из частного собрания Филиппа Маякова. Такое соседство поможет проследить эволюцию и познакомиться с традиционной техникой росписи, характерной для Урала. Мастера – и старые, и современные – используют в качестве основного материала дерево и расписывают его маслом в технике маховой росписи. Особенность маховой росписи состоит в том, что на кисть наносится сразу два цвета: с одной стороны насыщенный красный, зеленый или синий, с другой – белый. При движении кисти происходит плавный переход от одного цвета в другой.

Художник из подмосковного Подольска Дмитрий Чекучинов представляет на выставке «В лесу росла игрушка» фигурки лесных животных, вырезанные из липовой древесины.

«Заниматься анималистикой было мечтой моего детства, – говорит художник. – С 16 лет я знал, что буду заниматься именно этим, а уже в институте окончательно, что буду работать с деревом. Образы животных – это всегда стилизация. В поисках максимально выразительного характера я сперва делаю эскизы от руки на бумаге, и только потом беру в руки инструмент. Ориентируюсь на народную игрушку, книжную детскую иллюстрацию и мультипликацию советского периода. Обычно я работаю с тремя основными цветами, отражающими национальный русский стиль – черным, белым и красным, – но специально для проекта в “Царицыне” использовал максимально пеструю палитру, от лимонного до розового».

Временная экспозиция с работает с 23 апреля до 18 июля 2023 года. После ее завершения работы Чекучинова сменят предметы, созданные художником Красилом Макаром из Екатеринбурга. Красил возрождает традиционную уральскую «маховую» роспись.

Автор – Тимофей Краснояров. СССР, Горьковская обл., Городецкий район, д. Косково. 1970-е годы. Из коллекции музея-заповедника «Царицыно»

Автор – Тимофей Краснояров. СССР, Горьковская обл., Городецкий район, д. Косково. 1970-80-е годы. Из коллекции музея-заповедника «Царицыно»