Летний фестиваль «Дачное Царицыно–2026»

Даты и время проведения:
10 июля 16:00–19:00
11-12 июля, 13:00–19:00
13-17 июля, 16:00–19:00
18-19 июля, 13:00–19:00

Творческая лаборатория «Счастье на крючке» посвящена традиционной рыбалке на даче. По замыслу кураторов, каждый день в фокус внимания попадает только один предмет – например, чашка – с которым в течение дня происходят разные рукотворные, театрализованные и фантастические метаморфозы.

Вооружившись клеем, картоном, красками, веревками и всем, что найдется под рукой, участники мастерской создадут вокруг себя театральную феерию, а в финале фестиваля покажут иммерсивное представление – настоящий парад во славу рыбалки, летних каникул и счастливого детства на даче.

Лаборатория будет проходит в деревянном павильоне на территории фестиваля.

Ведущая: Екатерина Авдотченкова, художник кукольного театра, выпускница МГАХИ им. И. В. Сурикова, участница театральной компании Chikenched (Великобритания).

Участвуют все желающие – просто приходите на фестиваль (но мест может не хватить, предупреждаем заранее).

Макраме – это древнее искусство плетения, которым во все времена владели очень немногие мастера. Узлы, которые они плели из золотых нитей, украшали королевские мантии и облачения священников. Сегодня этому искусству могут научиться все — и прямо не отходя от сцены фестиваля «Дачное Царицыно».

Участники лаборатории под руководством мастера смогут своими руками сплести в технике макраме абажур, который после окончания фестиваля (в понедельник, 20 июля) можно будет забрать домой.

Плетеный абажур олицетворяет естественность и натуральность, это современный и оригинальный способ декорирования пространства. Абажур заполняет пустое пространство и притягивает взгляд.

Лаборатория будет проходит в шатре «Звезда».

Ведущая: Ника Васильева, мастер макраме.

Регистрация

Всем, кто интересуется уличным искусством, будет чем заняться в экспериментальной лаборатории, на занятиях которой участники познакомятся с историей уличного искусства, а также попробуют рисовать красками из баллончиков и сами создадут барельефы. За шесть дней ребята научатся различать стрит-арт, граффити, паблик-арт и арт-объекты друг от друга в городском пространстве.

Итогом станет финальная выставка арт-объектов, созданных участниками лаборатории.

Ведущие: Мария Кудашева, художница, куратор арт-проектов, продюсер фестиваля «Архитектура для людей» и фестиваля паблик-арта на Тавриде, Андрей Beat.c, междисциплинарный художник, работающий на стыке граффити, авторской иллюстрации и техник декоративно-прикладного искусства, и Алексей Майн, граффити-художник, рисующий на стенах Нижнего Новгорода вот уже двадцать лет.

Регистрация (к сожалению, места закончились)

У каждого из нас есть сосед-чудак, который превращает дворовые палисадники в настоящие «парадизы», а точнее, выставки так называемого «ЖЭК-арта». Это когда автомобильные покрышки, пустые бутылки, детские игрушки и прочий очаровательный хлам сосед-чудак использует для создания произведений простонародного искусства. К сожалению, всё это богатство может исчезнуть. Искусствоведы, исследующие народное творчество, впервые забили тревогу в 2021 году, когда во многих регионах России стали обсуждать возможность запрета использовать на приусадебных и земельных участках автомобильные шины. Пока этого не произошло, специалисты решили задокументировать яркое художественное явление на фотопленку.

На фотоконкурсе «Русское маргинальное», который прошел в рамках «Фестиваля маргинального искусства» в Москве, можно было увидеть «Дракона шиномонтажа» из Орехова-Зуева, «Ослика» с Херсонской улицы в Москве, «Аиста» из села Чит в Республике Коми, «Зайку» из Краснодарского края и другие арт-объекты, созданные жителями сел и городов для украшения их места жительства. Некоторые фотоснимки с «Русского маргинального» войдут в экспозицию «Мой сосед – чудак» на фестивале «Дачное Царицыно». Еще большого маргинального и удивительного – на выставке «Ненаивное наивное. Искусство вне правил» в Хлебном доме до 7 февраля 2027 года.

Дата и время проведения:
10 июля, 10:00–19:00

Российская государственная библиотека для молодёжи приглашает в заповедный уголок, где можно будет узнать все о купеческой Москве конца XIX века, истории особняка Василия Носова, послушать виниловые пластинки из коллекции «Музыкального подвала» — от романсов Александра Вертинского и Вари Паниной до эйсид-джаза и неосоула. В Музыкальной гостиной можно будет познакомиться со стереоскопами и стереоскопической фотографией на примере архивных фотографий семьи Носовых и собственными руками изготовить открытку в старинной технике фотопечати — цианотипии. А ещё в гостиной можно будет узнать все о Библиотеке для молодёжи, её проектах и событиях, которые в ней проходят, и о том, как стать её читателем, а также пообщаться с сотрудниками историко-культурного комплекса «Особняк купца Носова» и участниками исторического общества «Чайный клуб».

Художники Олег и Вера Горбушины задумали вернуться к прямому, тактильному и эмоциональному контакту между людьми. С помощью арт-объектов, отсылающих к русским народным сказкам, полных метафор и иносказаний, они организуют интерактивную выставку, где все экспонаты можно трогать и обходить кругом, а в некоторые даже пробираться внутрь, чтобы сделать запоминающийся фотоснимок.

Каждый новый день фестиваля будет начинаться с зарядки, которую проводит мастер спорта по художественной гимнастике Ирина Жасминова. Под «мягким фитнесом» тренер подразумевает упражнения низкой и средней интенсивности, состоящие из шагов классической аэробики и силовых упражнений с собственным весом, которые помогут укрепить мышечный корсет, улучшить осанку, развить координацию, гибкость, чувство равновесия, стимулируют работу сердечно-сосудистой и дыхательной систем, способствуют снижению веса и развитию выносливости. Подходят для любого уровня физической подготовки.

Продолжительность тренировки – 60 минут.

Приходите участвовать в спортивной одежде и со своими ковриками!

Для тех, у кого их нет, коврики представят.

Творческая зарядка с песнями и живым музыкальным сопровождением.

Даниил Иванов — певец, продюсер и выпускник ГИТИСа с опытом в PR и комплексном продакшене. Он объединяет артистическую практику, театральное образование и экспертизу в создании и продвижении творческих проектов, а на «Дачном Царицыне» станет официальным ведущим вечернего блока программ.

Куратор направления «Детское Царицыно», автор и ведущая множества детских программ музея-заповедника, Анастасия Стальная будет вести весь «детский блок» фестивальной программы.

Евгений Худяков — театральный продюсер и куратор театральной программы фестиваля «Дачное Царицыно 2026». Окончил «Школу театрального лидера», принимал участие в создании «Хитровки», «Открытой сцены» и других театральных площадок и фестивалей. Руководитель и один из создателей «Объединения частных театров для детей».

Две юных натуралистки отправляются в лес, чтобы понаблюдать за жизнью лесных обитателей. И все звери как звери, ведут себя как в учебниках написано. Вот только белка, категорически отказывается быть собой. Почему белке грустно, и не грозит ли ее экзистенциальный кризис экологической катастрофой, в этом разберутся юные исследователи вместе с актерами.

Лето может быть разным – и дождливым, и солнечным, и ветреным, и холодным. Но при любой погоде это прекрасное время для встреч с музыкой. На концерте можно будет услышать не только флейту, гитару и фортепиано, но и необычные инструменты: например, чайм-бар, равваст и калимбу.

В новом мюзикле «Рэп-театра» (премьера прошла в мае 2026 года) переплелись сцены из романа-эпопеи Льва Толстого исторические факты и реальные истории из жизни писателя и его жены Софьи Андреевны. Именно её голос ведёт зрителя через салоны Петербурга, именины у Ростовых, поля сражений и тихие комнаты Лысых Гор. А фристайл современного поэта и создателя «Рэп-театра» Льва Киселева вступает в диалог с героями романа и находит в классическом тексте актуальность, энергию и драйв. В рэп-мюзикле «толстовское слово» обретает новое дыхание: диалоги героев превращаются в треки, ритм и рифма которых обнажают то, что в романе спрятано между строк. Девять актёров разыгрывают десятки судеб: Пьер ищет смысл, Андрей бежит от пустоты, Наташа загорается первой любовью, а Курагины плетут свои сети.

Режиссер: Давид Саакян
Автор либретто: Лев Киселев
Композитор: Ильяс Нигматулин
Хореограф: Ксения Карпова
Художник-постановщик: Никита Запаскин
Художник по костюмам: Виктория Макаркина
Художник по свету: Михаил Глушков
Звукорежиссер: Артемий Коселев

«Рэп-театр» – независимый московский театр, основанный поэтом Львом Киселевым в 2022 году. Победитель Конкурса грантов Мэра Москвы, лауреат Большого детского фестиваля, лонг-листер Российской национальной театральной премии «Золотая маска», участник множества театральных фестивалей: «Другие берега» (Новосибирск), «Иллюзион» (Губкин), «Новые люди» (Калуга), «Эхо БДФ» и других. Театр награжден Специальным призом Агентства Креативных Индустрий при Правительстве Москвы.

Приключения любознательной, изобретательной Коровы Лизелотты и робкого застенчивого почтальона. Эта постановка – настоящая кукольная эксцентрика, полная неожиданностей, забавных происшествий и детективных поворотов.

Концерт посвящен всем известному мультипликационному фильму, большинство песен в котором исполнил прекрасный советский актер Олег Анофриев. Артисты проекта «Юный эстет» постарались воссоздать атмосферу уличных музыкантов прямо как в мультфильме, а роли раздали музыкальным инструментам: за кота будет выступать электрогитара, за пса – кларнет, ослом будет фортепиано, петухом – барабаны, а принцессой станет благозвучная скрипка.

«Андрюшка-Петрушка» – это уличный спектакль в стиле клоунады, цирка, гротеска и визуально жанра. Классический Петрушка предстанет в новом формате. Не только в смешных и острых жизненных сценках, но и в глубоком мистическом образе. Ведь Петрушка – это самый настоящий русский трикстер, появляющийся из магического огонька. Стильный, грациозный и жизнерадостный – вот каким видит Петрушку актер Андрей Кислицин. Сохраняя традиционные сюжеты, цвета костюма и русско-народные музыкальные инструменты он привлекает современную публику к любимому персонажу детства и делает из него оригинального персонажа, понятного на любом языке в любой стране мира. Бессловесный жанр пантомимы, клоунады и гротеска позволяет это сделать.

Андрей Кислицин – актер визуального театра. С 2011 года работает в Cirque Du Soleil. В его творческой биографии – более семьсот выступлений в шоу «Cirque Niagara», где он исполнял солирующую роль Клоуна-орла. В «Снежном шоу» Славы Полунина сыграл роль Зелёного клоуна. Создатель уличного клоун-мим театра MIMOtheatre. Преподаватель и эксперт физического театра «Таврида», «Селиас» и «Легкие Крылья».

Сбывается мечта многих и многих поколений школьников! Наконец-то памятник литературы Древней Руси, рассказывающий о неудачном походе русских князей на половцев в 1185 году, станет ближе и понятней. Зрителей ждет не просто цитаты из рукописи XII века, а живой пересказ этой героической поэмы.

Музыка Микаэля Таривердиева.

Мир слишком громкий? Подарите себе тихую перезагрузку! Вас ждут телесные практики с элементами йоги (дыхание, легкая растяжка, мягкая йога) в обволакивающем звучании живой арфы.

Это не занятие. Это релакс для вашей нервной системы. Для удобного размещения рекомендуем взять свои индивидуальные коврики для йоги или фитнеса.

Продолжительность 75 мин.
14+

Ведущие:
Мария Вассерман – сертифицированный мастер йоги, 5-тикратная чемпионка мира по скайраннингу и трейлраннингу, автор проекта «Тело и струны»

Юлия Комарова – профессиональная арфистка, лауреат международных конкурсов, автор нескольких музыкальных проектов (барочного, джазового, театрального), солистка оркестра театра «Геликон-опера». Увлечена темой взаимосвязи музыки и здоровья.

История про мечтательную корову и её друга ворона. Чудесная остроумная и лёгкая сказка по мотивам веселых и красочных книг воплотили в семейном кукольном театре актрисы Лейсан Рябина и Марина Караваева. В спектакле разыграны сразу несколько маленьких приключения необычной коровы и ворчливой птицы. Здесь и игры, и рисование мелом, и загадки-ребусы, и конечно самые известные песни про коров. Театр от души наводит творческий беспорядок прямо на сцене и после занимается коллективной… уборкой со зрителями.

Господин Литвинович, он же Сергей Пароходов – один из самых известных чтецов поэзии в России. Читает стихи современных поэтов, выбирая чаще обычного те, что связаны с темой детства, отношений с родителями, бытовыми, но одновременно волшебными мелочами. На фестивале соответствующую атмосферу будет создавать фортепиано Павла Хотина, пианиста и композитора, участвовавшего в записях групп «Звуки Му», «Николай Коперник», Moscow Groove Institute, Tetris, «Небесные Землемеры», Timezone и других. В прошлом году вышел альбом фортепианных пьес «Парижские этюды», работа над которым длилась более пяти лет.

Мариам Мерабова – заслуженная артистка России.
Артист, обладающий уникальным и проникновенным тембром.

Ее глубокому бархатному голосу подвластно исполнение абсолютно любой музыки!
В репертуаре фьюжн соседствует с фанком, а блюз абсолютно естественно переплетается с авангардом.

Представление перенесет зрителей во времена древних индейских племен, когда музыка только начиналась. Зрители узнают, что появление любого музыкального инструмента сопровождалось легендами и сказаниями, которые передавались из поколения в поколение. Барабаны, бубны, даже шейкеры – о каждом из них индейцы сочиняли сказки.

Музыкант, автор песен, радиоведущий и фронтмен группы Green Николай Гринько сочиняет песни в стиле live-looping (это когда вся аранжировка создается в реальном времени прямо на сцене с помощью одной-единственной гитары) и сам их исполняет. «Наши на Луне», «Сурикаты», «Серега, вынеси ёлку» – эти и другие композиции поднимут настроение и заставят поверить во все лучшее в человечестве.

Мультимедийный спектакль по мотивам сказок народов России от «Маминого театра». Представление с элементами кукольного театра и сторителлинга о мифах, легендах и сказках финно-угров. Благодаря диджитал-технологиям и приемам театра кукол увиденное запомнится на долго. Проект поддержал «Президентского Фонда Культурных Инициатив»

Выдающиеся интерпретации сочинений композиторов трех столетий.

В оркестре, созданном Эрнестом Алавердяном, играют лауреаты серьезных международных конкурсов – молодые музыканты из России, Беларуси, Сербии, Франции, Китая и других стран. За время своего существования оркестр исполнил оркестровые сочинения композиторов европейского барокко: Генри Муффата, Иоганна Адольфа Хассе, Иоганна Давила Хайнихена, Карла Филиппа Баха, Марка-Антуана Шарпантье, а также концертные партитур Глюка, Гретри, Мегюля, Стоковского и Баршая.

Научная сенсация! Театральный режиссер Петр Зубарев раздобыл дневники Крузо и поставил по ним спектакль. Конечно, романтическим то путешествие можно назвать лишь отчасти. Как с этим быть? Разбираемся вместе с главным героем – кому же как ни ему знать ответ на это вопрос. На необитаемом острове Робинзон находит в себе силы сохранить человеческое достоинство, заново создать собственный мир, наладить контакт с другим человеком и осознать простую истину: если кажется, что все потерял, помни, что всегда можно всё начать с начала.

История о юном и чрезвычайно милом деревенском домовом по имени Чуфаня, который приехал в город на поиски жены. Собравшиеся на свадьбу родственники – домовые из культур разных народов России – готовят Чуфаню к семейный жизни и обучают его ведению быта и уходу за детьми.  а также открывают юному жениху все тягости и радости вступления в брак.

В спектакле есть элементы клоунады, цирковые трюки, живой вокал, а также пантомима и драматическое актерское искусство. Композитор Фрося Скотникова написала для спектакля музыку в духе мордовских, татарских и адыгейский народных песен. Сам спектакль поставлен при поддержке легендарного уличного театра «Странствующие куклы господина Пэжо». Премьера прошла на фестиваля «Дни Пушкинской поэзии и русской культуры» в Пушгорах.

Софт-рок из подмосковного Ожерелья. В своём творчестве музыканты сочетают как безмятежное и задумчивое акустическое спокойствие, так и синтетические полотна, пульсирующие под мощной гитарой и ударными, что в целом создает одну ткань. Яркий вокальный стиль – по-настоящему близкий, ломаный и интимный, передающий всю полноту философии лирических текстов.

Спектакль создан по мотивам книжек французской писательницы Женевьевы Юрье о большой и дружно кроличьей семье. Зрители, конечно же, станут помощниками крольчат и будут делать с ними всё вместе: танцевать, петь, играть, складывать пирамидки из кубиков и много что еще. «Жили-были кролики» – это добрый спектакль о счастье, которое кроется в простых вещах: в смехе, заботе о близких и умении видеть чудо во всем, что нас окружает.

Фолк и джаз для дошкольников: московский фолк-джазовый проект «До семи» исполнит традиционные русские народные песни, сказки и колыбельные переплелись с современными аранжировками эстрадных хитов.

Семейный иммерсивный спектакль

Знакомьтесь – дружная компания итальянцев! Неутомимые оптимисты, весёлые фантазеры и авантюристы, они только что вернулись из России и рассказывают об этой удивительной стране кучу всего интересного, а заодно пекут пиццу, делают пасту, поют и балагурят. Впрочем, в Россию итальянцы ездили не просто так, а за сокровищами. А вот что за сокровища, предстоит узнать зрителям.

Проект Marimbea All Stars был основан в 2016 году с четкой культурной миссией: способствовать благополучию сообществ южной части тихоокеанского региона Колумбии посредством исполнения аутентичной музыки на народных инструментах. С тех пор Marimbea ездит по миру с концертами. В центре перформанса – маримба де чонта, деревянный афро-колумбийский инструмент (чем-то напоминающий классическую маримбу). В репертуаре – музыка и живое общение со зрителями, на вопросы которой музыканты охотно отвечают во время концерта.

Спектакль по мотивам сказки Братьев Гримм

Кто похищает золотые яблоки из сада? Чтобы найти ответ, главному герою предстоит отправиться в путешествие, полное загадок и неожиданных встреч. По пути он встретит мудрого рыжего лиса, чьи советы не всегда легко выполнить, но только они помогают преодолеть трудности и найти выход из самых запутанных ситуаций.

«Руслан и Людмила» в интерпретации артистов арт-лаборатории «Разгар» (Воронеж)

Спектакль по мотивам сказки Александра Пушкина рассказывает об одном из самых важных героев в жизни многих людей – об учителе. На время спектакля зрительный зал превращается в школьный класс, в котором, впрочем, идет не академический урок, а урок с танцами и неожиданными перевоплощениями.

«Пальцева Экспириенс» – сольная глава в музыкальном пути Таи Пальцевой, известной как солистка мультижанрового проекта PALC.
Её талант, открытость, хрупкая смелость зажигают тот самый огонек, который делает музыку не просто красивой, а настоящей, живой. Это песни, где нежность перетекает в мечту, где блёстки растворяются в тихой девичьей тоске, а смарт-неопоп звучит так, будто у тебя внутри расправляются крылья.

Интерактивный спектакль о ремеслах – например, о плетении из бересты корзин и лукошек, – и как благодаря им в народе рождались сказки, которые сквозь века дошли до наших дней.

Детские песни и фольклорные мелодии со всего мира

Большой концерт для детей и взрослых, в программе которого аранжировки детских песен и фольклорных мелодий России, Аргентины, Шотландии, Франции и многих других стран мира. Музыканты играют на бас-гитаре, укулеле, кларнете, фортепиано, барабанах и флейту, а подпевать им могут все, кто окажется у сцены.

Спектакль поставлен в форме творческой встречи с певицей. История жизни Анны Герман показана через призму её главного кредо: любить то, что делаешь, и делать только то, что любишь. Создатели спектакля называют этот жанр «интерактивной музыкальной медиацией»: все песни прозвучат со сцены в живом исполнении под аккомпанемент пианиста, а под занавес зрители и главная героиня споют вместе «Светит незнакомая звезда…». В главной роли – актриса Виктория Кузнецова.