Ненаивное наивное
Искусство вне правил
В Хлебном доме музея-заповедника «Царицыно» 2 июня открывается выставка, посвященная наиву – возможно, самому живому, яркому и противоречивому течению в изобразительном искусстве XX века. В экспозиции – почти пятьсот произведений, в том числе картины Павла Леонова, рельефы Алексея Пичугина, автопортреты Александра Лобанова, скульптуры Владимира Зазнобина, рукописный роман Ивана Никифорова и уличная вывеска, созданная Нико Пиросмани.
Наив – одно из явлений художественного примитива. Примитив при этом не следует путать с примитивизмом, то есть с сознательным упрощением образов, зачастую используемым профессиональными художниками. Наивное искусство ‒ это произведения самоучек, талантливых авторов, не связанных с профессиональной или традиционной школой, которые имеют природные способности к творчеству, но в силу жизненных обстоятельств не получили специальное системное образование. Термин «наивное искусство» впервые применили во Франции в конце XIX века по отношению к работам одного из самых известных представителей этого направления – художника Анри Руссо, прекрасно известного в России, потому что в 1912 году коллекционер Сергей Щукин привез из Парижа в Москву целых шесть его полотен.
Программа событий
Администрация музея не несет ответственности за содержание и проведение экскурсий, лекций, мастер-классов и иных мероприятий, организуемых частными лицами и сторонними блогерами на территории музея. Официальная программа доступна на сайте музея, оплата производится исключительно через официальный сайт музея. Чтобы узнать, относится ли мероприятие к музейной программе, можно позвонить администраторам по телефону +7 495 322 44 33 или написать сообщение в группу музея в социальных сетях.
Авторские экскурсии
Кураторские экскурсии
4 июля, 12:00
11 июля, 12:00
17 июля, 14:00, 18:00
Экскурсия с куратором выставки Татьяной Синельниковой
Дворянский альбом и лубок, купеческий портрет и народная роспись, копия и народная икона, живописная вывеска и расписной ковер, фотографии в бутафорских декорациях и наивное искусство – казалось бы, это явления настолько разнородные, что их невозможно объединить. Они различаются временем возникновения, происхождением и социальной средой (купечество, мещанство, дворянство, крестьянство). Но все это только на первый взгляд.
Куратор выставки Татьяна Синельникова расскажет об истории художественного примитива, соотнесет между собой народное и наивное искусство, объяснит разницу между копированием шедевра и его пересказом, объяснит, что же такое низовой сентиментализм, покажет примитивный портрет и натюрморт, народную икону и иллюстрированные рукописи. И вместе с посетителями выявит отзвуки этих явлений в произведениях классиков российского наивного искусства. Выставка охватывает огромный пласт культуры России от конца XVIII до начала XXI века.
Участие – по билету на экскурсию (стоимость билета включает входной билет в Большой Дворец и Хлебный дом)
12+
Медиаторские туры
По выходным на выставке проходят медиации – необычные экскурсии, которые водят выпускники царицынской медиаторской школы. Медиации – это встречи в музее, на которых вы сможете оценить не только произведение искусства, но и свое личное восприятие произведения. Проводником в этом станет арт-медиатор, нейтральный посредник между зрителем и выставкой, с которым можно шутить, смеяться, говорить без умолку и даже спорить, если это необходимо.
Прогулка по выставке наивного искусства – это проверка на знание современной истории искусства. Как работали наивные художники в России и почему многие только сейчас стали известны искусствоведам – все это можно предметно обсудить на одной из ближайших встреч с медиатором.
04 июля, 13:15-14:15 – Галина Кокурина
05 июля, 13:15-14:15 – Галина Кокурина
11 июля, 13:15-14:15 – Анастасия Лаврентьева
12 июля, 13:15-14:15 – Галина Кокурина
18 июля, 13:15-14:15 – Галина Кокурина
19 июля, 13:15-14:15 – Анастасия Лаврентьева
25 июля, 13:15-14:15 – Анастасия Лаврентьева
26 июля, 13:15-14:15 – Галина Кокурина
Участие – по входному билету.
Лекции
13 июня, 14:00-15:30
Публичная лекция Дмитрия Доронина «Наив в советской иконе»
В рамках лекции рассматривается, как и кем создавалась наивная икона в советское время:
– в деревенских домиках-«кельях», гаражах, провинциальных фотоателье или тюремных мастерских;
– кто выступал ее творцами: монахини в миру, деревенские умельцы, а также мастера из числа маргинальных групп, включая лиц, находившихся в местах заключения;
– к каким технологиям они обращались, собирая икону из частей «советских вещей», материалов колхозных промыслов, пищевых, наукоемких и прочих производств;
– какие еще неожиданные изменения произошли в иконном промысле ХХ века, а также в чем заключался социальный смысл наива в советских иконах городской, деревенской, тюремной и других традиций.
Лектор – Дмитрий Доронин, социокультурный антрополог, кандидат исторических наук, старший научный сотрудник Учебно-научного центра визуальных исследований Средневековья и Нового времени РГГУ (Москва)
Место проведения – Большой дворец, зал просветительского проекта Arzamas
Участие – по регистрации и билету в музей.
Мастер-классы
26 июля, 12:00-14:00
Мастер-класс по покадровой анимации
Стоп-моушн – техника покадровой анимации, для создания которой объект физически перемещают вручную и фотографируют кадр за кадром. С помощью этой техники создаются мультфильмы, клипы, видеоарт и рекламные ролики. Эта техника не требует от автора особых навыков – например, умения рисовать. Для создания ролика нужна фотокамера, терпение и побольше фантазии!
На мастер-классе участники познакомятся с анимацией в технике стоп-моушн, создадут своих героев, познакомятся с особенностями технологии создания мультфильма, используемым оборудованием и примут участие в создании собственного ролика в технике перекладной анимации. Героями анимационного ролика станут вдохновленные выставкой животные, созданные в рамках мастер-класса, которых участники смогут забрать с собой.
Все расходные материалы предоставляются.
Ведущий – Дарья Тимченко, педагог декоративно-прикладного и изобразительного искусства, ведущая мультстудии ФРЦ МГППУ «Мульткласс!»
Место проведения – Хлебный дом, мастерская в пространстве выставки.
Участие – по билету на мастер-класс (в стоимость билета входит входной билет в Большой дворец и Хлебный дом).
7+

Выставка в «Царицыне» посвящена целой плеяде наивных художников, многие из которых были открыты лишь во второй половине ХХ века. «Основополагающей чертой наивного творца является его непоколебимая, порой граничащая с мессианством, уверенность в жизненном предназначении – быть художником, – объясняет куратор выставки, научный сотрудник «Царицына» Татьяна Синельникова. – Нико Пиросмани учился живописи у странствующих художников, расписывал вывески в придорожных тавернах и рисовал портреты малознакомых людей (а сегодня его портрет украшает купюру в один грузинский лари). Павел Леонов работал штукатуром, получил прозвище “Дон Кихот советского времени” от художника Михаила Рогинского и стал прототипом главного героя фильма «Серафим Полубес и другие жители Земли». Елена Волкова начала писать в 45 лет и стала первой наивной художницей, чья персональная выставка прошла в Москве».
«Ненаивное наивное» в «Царицыне» занимает одиннадцать залов. По задумке куратора, экспозиция построена на семи историях, а точнее, на семи способах интерпретации наива. Первая история посвящена народному искусству, ведь наивными художниками зачастую становились выходцы из крестьян и городских низов, в творчество которых проникали новые, не свойственные традиционному фольклору образы и сюжеты. Вторая история – о необоримой тяге наивов к копированию великих произведений искусств (например, скульптур из Эрмитажа и картин из Третьяковской галереи). «Романтика повседневности» – это приглашение на ярмарку, где ремесленники-живописцы приторговывали китчем, ориентированным на невзыскательные вкусы горожан, и к ним иногда присоединялись наивы. «Соблазн вещей» рассказывает о влиянии рекламных изображений с разнообразной снедью на наивные натюрморты. Пятая посвящена примитивным портретам, в том числе созданным в фотоателье, – важной составляющей наивного искусства. «Наив и Бытие» раскрывает тему космологии художников и народной иконы. А последняя, седьмая история знакомит с иллюстрированными рукописями, автокомментариями и прочими текстами наивов. Здесь одним из главных экспонатов является рукописный роман «Фальшивомонетчики». Его автор Иван Никифоров в первую очередь был писателем-дилетантом (и написал три романа и автобиографию), и лишь во вторую – художником. Тетради Никифорова – редкий пример синтеза наивной литературы и наивной же графики – впервые участвуют в музейной выставке.
Музей-заповедник «Царицыно» хранит одну из лучших коллекций отечественного наива XX века. В 1985 году её начал формировать Вадим Помещиков, выдающийся эксперт в этой области. Сам он характеризовал предмет своих исследований так: «В мире наивного искусства не всегда действуют законы времени, гравитации и перспективы, но сюжеты повседневной жизни неизменно обретают вес и значимость мифа». Сегодня царицынская коллекция наива насчитывает около 500 предметов: живопись, графика, скульптура, керамика. «Царицыно» продолжает развивать это направление и пополнять собрание. Год назад свою коллекцию наивного искусства музею передал один из основателей ленинградской арт-группы «Митьки» художник Александр Флоренский. В планах – пополнение фондов, выпуск новых изданий и различные культурные события, часть которых пройдет во время работы выставки «Ненаивное наивное. Искусство вне правил».