Город и промысел: встреча в Казани

«Татарские сказки»
Интерактивная экскурсия для детей 5-7 лет, на которой участники узнают о промыслах, быте, традиционном костюме и сказочном фольклоре поволжских татар.
Стоимость: 850 руб.
Подробнее
Купить билет

Спектакль «Водяная/Су анасы» от Татарского государственного академического театра кукол «Экият»
Спектакль, созданный по мотивам одноимённой сказки великого татарского поэта Габдуллы Тукая, рассказывает поучительную историю о мальчике Байбулате, который не устоял перед соблазном и украл золотой гребень у Водяной (Су анасы). Эта история показывает зрителям, насколько важны честность и ответственность за свои поступки.
Время и дата проведения: 25 марта, 11:00-12:30
Место проведения: Баженовский зал Большого дворца.
Участие – по билету в музей и регистрации.
Подробнее
5+

Детская программа «Сабан Туй» от фестиваля традиционных игр народов Татарстана «Уен Фест»
В субботу, 29 марта, приглашаем детей и взрослых на фестиваль традиционных народных игр «Уен Фест»! В рамках программы «Сабан Туй» вы сможете окунуться в атмосферу татарского народного праздника, который имеет глубокие исторические корни.
Дата и время проведения: 29 марта, 12:00-13:30, 15:00-16:30.
Место проведения – залы экспозиции «Город и промысел: встреча в Казани».
Участие – по билету в музей и регистрации.
Подробнее
Рекомендуемый возраст: 8-10 лет

Куратор выставки — искусствовед Ксения Паршина, специалист в области традиционного и современного искусства мусульманских регионов России. Помните выставку «Путь Патимат» о Дагестане? Ее тоже делала Ксения. На кураторских экскурсиях по выставке «Город и промысел» вы узнаете, чем жила Казань на рубеже веков, почему казанцы не включали дома патефон и какие украшения предпочитали женщины из традиционных татарских семей, а также увидите работы современных художников, использующих народные татарские промыслы в творчестве.

30 марта, 12:00-13:30
Участие – по билету в музей и билету на экскурсию.

Встреча участников – в подземном пространстве Большого дворца у стойки администратора (вход – через стеклянный павильон).

Всех, кто любит путешествовать, знакомиться с новыми местами и узнавать об истории разных районов нашей страны музей-заповедник «Царицыно» приглашает в Казань рубежа XIX–XX веков. На экскурсии по выставке можно увидеть изделия традиционных народных промыслов: ичиги, калфаки, женские украшения, а также узнать, как был устроен татарский дом, почему татарскую женщину, как писали современники, сначала слышали, а потом видели, какие ценности считались главными в татарских семьях.

6+

Стоимость для одного посетителя в составе сборной группы: 280 руб.* (45 минут);
Стоимость для одного посетителя в составе сборной группы: 370 руб.* (60 минут, с посещением Большого дворца).

Билет можно купить в кассе музея или онлайн. При покупке билета онлайн выберите дату по ссылке. 

*Входные билеты в музей приобретаются отдельно.
Обучающимся образовательных организаций города Москвы (школы и колледжи) при посещении музеев и выставочных залов необходимо иметь при себе Социальную карту москвича или карту «Москвёнок». Право бесплатного прохода предоставляется в случае успешной верификации карты.

Информация по телефону: +7 (495) 322 44 33 (доб. 1142)
E-mail: buro@tsaritsyno-museum.ru

Куратор выставки Ксения Паршина подготовила аудиогид по выставке, который можно приобрести у стойки администратора в подземном пространстве Большого дворца (вход через стеклянный павильон).

Музей-заповедник «Царицыно» приглашает глухих и слабослышащих посетителей на экскурсию по выставке «Город и промысел: встреча в Казани» с переводом на русский жестовый язык.

Дата и время проведения: 22 марта, 13:00.
Продолжительность – 90 минут.

Участие – по регистрации.

Переводчик – Ирена Москвина.
Рекомендуемый возраст: от 7 лет.
Место встречи – стойка администратора в подземном пространстве музея, вход через стеклянный павильон.
Сбор группы за 15 минут до начала экскурсии.

Подробнее

17-19 января. Мастерская вышивки: тамбурный шов
Большинство вышивок на экспозиции исполнено тамбурным швом. На занятиях научимся вышивать элемент татарского орнамента на ткани. Каждый участник заберет с собой готовую работу, выполненную своими руками.
Все необходимые материалы предоставляются!
Расписание:
– 17 января, 19:00-20:30 – онлайн-лекция «Традиционная татарская тамбурная вышивка – элмэ». Лектор – Гузель Фуадовна Валеева-Сулейманова;
– 18 января, 12:00-14:00 – мастер-класс по тамбурной вышивке. Мастер – Альбина Стоянова;
– 19 января, 12:00-13:30 – мастер-класс по тамбурной вышивке;
– 19 января, 13:30-14:30 – кураторская экскурсия по выставке.
Место проведения: мастерская в пространстве выставки.
Рекомендуемый возраст: 12+
Участие – по музейному абонементу.
Билет на музейно-образовательный абонемент дает право посещения всех дней мастерской. В стоимость абонемента включен входной билет в Большой дворец и Хлебный дом.
Подробности

8-9 февраля. Мастерская арабской каллиграфии
Обратите внимание! Мастерскую проведет каллиграф Чулпан Шарифуллина.
Познакомимся с инструментами каллиграфа, основными видами арабской вязи и изучим один из старейших почерков куфического стиля.
Все необходимые материалы предоставляются!
Расписание:
– 8 февраля, 12:00-15:00 – мастер-класс по каллиграфии. Мастер – Чулпан Шарифуллина;
– 9 февраля, 12:00-14:00 – мастер-класс по каллиграфии;
– 9 февраля, 14:00-15:00 – кураторская экскурсия по выставке.
Место проведения: мастерская в пространстве выставки.
Рекомендуемый возраст: 12+
Участие – по музейному абонементу.
Билет на музейно-образовательный абонемент дает право посещения всех дней мастерской. В стоимость абонемента включен входной билет в Большой дворец и Хлебный дом.
Подробности

21-23 марта. Мастерская вышивки: ушковая аппликация
Изучим уникальную татарскую технику декорирования, соберем брошь и украсим ее бусинами и бисером. Каждый участник заберет с собой готовую работу, выполненную своими руками.
Все необходимые материалы предоставляются!
Расписание:
– 21 марта, 19:00-20:30 – онлайн-лекция «Искусство татарской ушковой аппликации – тырнак алмалау». Лектор – Гузель Фуадовна Валеева-Сулейманова;
– 22 марта, 12:00-15:00 – мастер-класс по ушковой аппликации. Мастер – Альбина Стоянова;
– 23 марта, 12:00-14:00 – мастер-класс по ушковой аппликации;
– 23 марта, 14:00-15:00 – кураторская экскурсия по выставке.
Место проведения: мастерская в пространстве выставки.
Рекомендуемый возраст: 12+
Участие – по музейному абонементу.
Билет на музейно-образовательный абонемент дает право посещения всех дней мастерской. В стоимость абонемента включен входной билет в Большой дворец и Хлебный дом.
Подробности

Если у вас остались вопросы, позвоните координатору программы Екатерине:
+7 (495) 322 44 33 (доб. 1190), +7 962 364 90 26

15 февраля, 13:00-14:30
«От битлека до каттаджи: татарские головные уборы»

Как по женскому головному убору можно было определить регион проживания владелицы, каков её возраст, уровень семейного достатка и социальный статус? Что такое сарауц, битлек, чачкаб? Как появилась известная всем татарская тюбетейка и что у неё общего с русской тафьей? Ответы на эти и многие другие вопросы вы сможете получить в ходе нашей встречи. Особое внимание будет уделено технологии изготовления и приемам декорирования калфака и тюбетея.
Лекция будет сопровождаться демонстрацией экспонатов из личной коллекции. 

Лектор – Гульшат Нугайбекова, коллекционер, реконструктор татарского костюма.
Участие – по билету в музей и регистрации.
Место встречи – зал просветительского проекта Arzamas: в подземном пространстве музея (вход через стеклянный павильон между Большим дворцом и Хлебным домом), у стойки администратора, вас сориентируют администраторы.
Место проведения – зал просветительского проекта «Арзамас».
12+

1 марта, 13:00-14:30
«В чём секрет татарских женщин, или почему в начале XX века именно в Казань приезжали искать себе жену?»

Мы узнаем, о чем пели матери своим детям в колыбельных, напутствуя их читать, писать, получать образование. Познакомимся с историями городских татарок, которые регистрировали землю и строили дома, открывали журналы для женщин, основывали гимназии для девочек-татарок, объединялись в благотворительные общества-тресты, получали образование в Сорбонне, не имея возможности обучаться в российских университетах, осваивали разные профессии, защищали свои права и собирали съезды мусульманок России на рубеже XIX и XX веков. Поговорим о женщине в патриархальном и мусульманском обществе, исследуя все возможности и ограничения. Татарские женщины в начале XX были модницами во всех смыслах, попробуем разобраться почему. Ответим на вопрос, что стоит за стереотипом «жена-татарка».

Лектор – Энже Дусаева, историк, кандидат культурологии, создательница проекта «Мир татарской женщины», соучредитель института городских исследований Тамга, автор, режиссер, продюсер сайт-специфик спектаклей, эксперт по национальной и локальной идентичности, специалист по социокультурному программированию территорий.
Участие – по билету в музей и регистрации.
Место встречи – зал просветительского проекта Arzamas: в подземном пространстве музея (вход через стеклянный павильон между Большим дворцом и Хлебным домом), у стойки администратора, вас сориентируют администраторы.
Место проведения – зал просветительского проекта «Арзамас».
12+

1 февраля, 17:00-19:00
Показ документального фильма «Прометей. Поэма Казанского огня» и открытый диалог с режиссером-документалистом Дидаром Оразовым
Студенческое конструкторское бюро «Прометей», основанное в Казани в 1962 году, было настоящей школой новаторов. Его специалисты снимали световые фильмы, проводили концерты светомузыки и проектировали промышленные медиаинсталляции, реагирующие на изменения погодных условий. Сотрудников «Прометея» знали как гениальных инженеров, способных решать задачи космического масштаба в прямом смысле этого слова – они, в числе прочего, разрабатывали светоживописные приборы для интерьерного дизайна космических кораблей. Идеолог команды Булат Галеев состоял в переписке с классиками экспериментального искусства: Николя Шеффером, Франком Малиной, Янисом Ксенакисом, Львом Терменом, и хотя в советское время бюро не могло полномасштабно участвовать в международном художественном процессе, сегодня многие европейские институции работают с его архивами.
Подробности

Участие – по билету в музей и регистрации.

Место проведения – Баженовский зал Большого дворца.
Место встречи – Баженовский зал Большого дворца: в подземном пространство музея (вход через стеклянный павильон между Большим дворцом и Хлебным домом), у стойки администратора, вас сориентируют администраторы.

Рекомендуемый возраст: 6+

2 февраля, 15:00-17:00
Показ документального киноальманаха «Казань [со]всем» и открытый диалог с режиссером-документалистом Дидаром Оразовым
«Казань [со]всем» – киноальманах, который рассказывает о многообразии Казани через истории ее жителей. Сборник объединяет работы участников лаборатории «Документальное кино» от продюсерского центра документалистики Gorizont films. На протяжении двух месяцев, молодые режиссеры исследовали шесть разных аспектов городской жизни, создавая короткометражные фильмы, каждый из которых рассказывает о ключевых темах, формирующих лицо Казани.
Подробности

Участие – по билету в музей и регистрации.

Место проведения – зал просветительского проекта Arzamas.
Место встречи – зал просветительского проекта Arzamas: в подземном пространство музея (вход через стеклянный павильон между Большим дворцом и Хлебным домом), у стойки администратора, вас сориентируют администраторы.

Рекомендуемый возраст: 18+

16 февраля, 13:00-15:00
Документальный фильм «Казанский шов» (режиссер – Бай Хайруллин, 2024)
Кинопоказ, встреча с соавтором и продюсером фильма Мирой Рахмат и одной из героинь – коллекционером и реконструктором татарского костюма Гульшат Нугайбековой.

Фильм «Казанский шов» выпустили в 2024 году. Его авторы – режиссер Бай Хайруллин и основательница школы татарских ремесел «Qul eşe», продюсер Мира Рахмат. Картина рассказывает об истории ремесла, об этапах его развития и об Арском производственном объединении национальной обуви как о важном ключевом производстве, работающем в этом направлении.

Участие – по билету в музей и регистрации.

Место проведения – зал просветительского проекта Arzamas.
Место встречи – зал просветительского проекта Arzamas: в подземном пространство музея (вход через стеклянный павильон между Большим дворцом и Хлебным домом), у стойки администратора, вас сориентируют администраторы.

Рекомендуемый возраст: 6+

Обратите внимание! Конференция перенесена на 31 марта

В рамках параллельной программы к выставке в музее соберутся ученые, искусствоведы, мастера традиционных искусств Татарстана и других регионов России на научно-практической конференции «Город и промысел: меняя друг друга. Культурное взаимодействие народов Поволжья в условиях урбанизации на рубеже XIX—XX веков и в современности», которая состоится 31 марта в Атриуме Хлебного дома.

Конференция пройдет в открытом формате. Это означает, что слушать докладчиков и участвовать в обсуждениях могут все желающие, кто интересуется традиционным искусством и народными промыслами Татарстана. Для участия в конференции необходимо зарегистрироваться.

Вы также можете посмотреть прямую трансляцию конференции по ссылке.

Дата и время проведения: 31 марта, 10:00-17:30.
Место проведения: Атриум Хлебного дома.
Место встречи участников: служебный вход в Хлебный дом.

Рекомендуемый возраст: 12+

Подробности
Регистрация

Главные герои выставки – татарские промыслы, перенесенные человеком из деревни в город. У каждого своя судьба. Кожаная мозаика и вышивка из кустарного производства превратились в художественную промышленность; этому способствовали мастера и купцы из Казани и других городов, активно торговавшие по всей Средней Азии, Поволжью и Европейской части России. Ювелирное дело стало авторским искусством. А вот ткачество в городе не прижилось и осталось частью деревенского уклада: традиционные тканые полотенца закупались горожанами только для праздников, а все прочие потребности закрывал богатый выбор привозных тканей в городских лавках.

Основной акцент в экспозиции сделан на событиях рубежа XIX и XX веков. Татарстан в то время был регионом с самой активно растущей промышленностью и духовным центром мусульман всей России. Татарские купцы – Апанаевы, Апаковы, Юнусовы, Галеевы – ставили традиционные промыслы на промышленные рельсы и через широкую торговую сеть распространяли «азиатские товары» по всей России и дальше, в Западную Европу. Язык, религия и живой интерес к знаниям скрепляли общество: в городах открывались театры и библиотеки, появлялись типографии и печатавшаяся в них периодика, трансформировалась система образования, менялись традиционный быт и семейный уклад.

Выставка занимает десять залов Хлебного дома, посвященных татарским промыслам: от ювелирного искусства до кожаной мозаики, вышивки и шамаиля. Гуляя по залам, посетители попадают в татарский городской квартал столетней давности, знакомятся с традициями и историей поволжских татар, историями известных горожан, знакомятся с его традициями и судьбами.

В залах «Милләт/Нация» речь идет о богатом шумном городе конца XIX века, где полно мастерских и живет огромное количество народу. Зал «Ана теле/Язык матери» посвящен тихой сельской культуре поволжских татар, детству, ткачеству и шитью. Зал «Гүзәллек/Красота» – о ювелирном искусстве, прославившим татарских мастеров среди народов Поволжья и Средней Азии. А «Иман» – о вере, которая всегда была столпом самосознания татарского народа и остается им поныне. Центральные экспонаты этого зала – татарский шамаиль, литографии и картины религиозного характера начала XX века, а также работы современных художников, выполненные в той же технике.

Современное искусство Татарстана во многом наследует традиционному. Самый первый экспонат на выставке – войлочный триптих, гобелен «Сады вечности» казанской художницы Альфии Ильясовой, созданный по мотивам молитвенного коврика-намазлыка начала XX века из собрания Национального музея Татарстана специально для выставки. В соседнем зале – кожаная мозаика Наили Кумысниковой и расшитые вручную бархатные калфаки Луизы Фасхутдиновой. В зале Красоты – триптих из металла Ирины Сафиуллиной под названием «Греза», завершенный художницей специально к выставке. Публичная программа выставки раскрывает связь исторического и современного и предлагает зрителю соприкоснуться с татарским  на лекциях, творческих встречах, кураторских экскурсиях, концертах этнической музыки, кинопоказах авторского кино, занятиях по каллиграфии и вышивке, научной конференции о взаимодействии промыслов и города.

Отдельный зал выставки представляет собой мультимедийную инсталляцию студии Gonzo: Research&Art. Это коллектив художников, дизайнеров и исследователей, основанный Ксенией Диодоровой и Алексеем Полеухиным в 2007 году в Санкт-Петербурге. Команда занимается созданием мультимедийных выставок, где соединяются аудиовизуальное искусство, антропология и современная сценография. В своих проектах студия исследует культурное наследие, раскрывает темы памяти, идентичности и разнообразных форм человеческого опыта, создавая современные форматы взаимодействия с аудиторией. Подход Gonzo:Research&Art позволяет не только переосмыслять традиции, но и находить новые смыслы в их диалоге с настоящим.

На выставке представлена мультимедийная инсталляция «Четыре линии/Дурт сызык», вдохновлённая традиционной строфой татарского фольклорного стиха. Этот авторский художественный проект был создан на основе антропологических наблюдений и творческой лаборатории с подростками, организованной музеем в Казани. Инсталляция исследует связь природы, духовного мира человека и современного городского кода.

Альфия Ильясова – татарская художница по текстилю, живописец и график. Специально для выставки в «Царицыне» создала пространственную композицию – арт-объект «Портал Сады Вечности». Огромные войлочные «ворота города» встречают гостей в первом зале выставки. На идею арочного входа ее вдохновило воспоминание о том, как выглядел главный вход в павильон Татарской АССР на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке в Москве в 1939 году. Взяв за пример старинный молитвенный коврик (намазлык) из собрания Национального музея Республики Татарстан, Альфия создала арт-объект, который в будущем пополнит текстильную музейную коллекцию. Художница использовала в работе уже забытую в Татарстане технику тюркских народов ручного войлоковаляния, впервые была применена традиционная для татар вышивка в «ушковой» технике в увеличенном размере, а также старинный метод крашения нитей плодами и листьями рябины, марены, крапивы, чистотела и других растений.

Луиза Фасхутдинова – мастер художественной вышивки и исследователь истории искусства. В тюбетейках её работы ходят первые лица республики, а научные статьи по истории татарской вышивки изучают в вузах. Луиза изучала этнографические собрания в музеях Татарстана, в Санкт-Петербурге и Москве, а также в Узбекистане, Турции, Иране и Пакистане, где хранится наследие родственных татарам тюркских народов. Все эти знания легли в основу интерпретаций традиционного орнамента, которые годами разрабатывала художница. В Москву Луиза привезла бархатный калфак – татарский женский головной убор, украшенный цветочно-растительным орнаментом. В работе над калфаком художница использовала «тырнак алмалау» – традиционную ушковую технику вышивки, благодаря которой рисунок наносится на ткань в виде аппликации, а в качестве дополнительных украшений могут быть использованы бусины, канитель и блестки.

Наиля Кумысникова – художник, сценограф, педагог, один из самых известных в Татарстане исследователей ичижного промысла. Наиля буквально возродила старинную технологию изготовления традиционной татарской обуви, и сегодня, используя традиционные технологии и орнаментальные мотивы, опираясь на образы восточной мифологии, создаёт оригинальные произведения, многие из которых входят в собрания крупнейших музеев Татарстана и в частные коллекции.

Изучая орнаменты на ичигах, пришла к выводу, что это очень древние, еще доисламские, языческие мотивы. Расшитые кожаные панно «Умай» в экспозиции выставки посвящены одноименной богине. Умай в облике двуглавой птицы оберегает женщин, рожениц, детей, защищает от невзгод домашний очаг. Это очень древний символ, и изображения Умай часто встречаются в резьбе наличников на старинных домах в Казани и других городах. «Умай многолика. Она и птица, и дерево. Она изменяется, как природа, с чередованием сезонов: вот Умай-весна, зарождение жизни; затем цветущее дерево – лето; потом Умай осенняя, будто закрывается, а на последнем панно уже зимнее дерево – как прощание».

Рамин Нафиков – татарский современный художник. Окончил Казанское художественное училище, а затем Латвийскую академию художеств. Над каждым своим полотном Рамин работает подолгу, месяцами добивается нужного эффекта. Как художник он сформировался на стыке двух культур – западной и восточной, – и с тех же самых пор занимается их синтезом в абстрактной манере. Сам автор называет жанр, в котором он работает, «Внутренней Булгарией» (так называлась его выставка 2018 года в петербургском музее «Эрарта»). На выставке «Город и промысел» можно увидеть его картину «И корабль плывет», написанную в 2007 году.

Альфиз Сабиров – современный художник, скульптор, выпускник Академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова. Работает исключительно с бронзой. Доминирующая тема в творчестве Сабирова – личная мифология автора, берущая начало в сказаниях и преданиях татарского этноса. Опираясь на образы и детские воспоминания он создает сложные по структуре работы, в которые присутствуют единороги, таинственные принцессы и мифические чудища. Работы скульптора находятся в музейных и частных собраниях в Париже, Гренобле, Нью-Йорке, Лондоне, Токио, Москве и других городах. В 2021 году получил Строгановскую премию, которую присуждают людям, прославившим своими делами Пермский край. До Альфиза премию присуждали космонавту Алексею Леонову, писателю Алексею Иванову, дирижеру Теодору Курентзису и театральному режиссеру Сергею Федотову. В «Царицыне» на выставке, в зале «Наследие» можно увидеть три работы Сабирова: «Сююмбике», «Зилант» и «Поверженный».

Салават Гилязетдинов – живописец, график, каллиграф и эмальер. Автор более сорока гербов муниципальных районов республики Башкортостан. Салават использует разные техники и сочетает в своих работах дерево, металл, эмаль и фактурные краски. Шамаиль для художника – одна из граней татарского исламского искусства, но его религиозная составляющая здесь не первична. «Я последователь суфизма, философского осмысления ислама, – говорит Салават. – Шамаиль заинтересовал меня разнообразием стилей арабского шрифта, и благодаря его изучению я синтезировал и нашел свой индивидуальный почерк для воспроизведения текстов как религиозных, так и светских». По словам автора, каллиграфия развивает фантазию и вкус, а само занятие ею сродни медитации. В экспозиции выставки можно увидеть два шамаиля Салавата Гилязетдинова, «Очищение» и «Во имя Аллаха», написанные на бумаге ручного отлива в 2009 году.

Ирина Сафиуллина живет и работает в Казани и создает инсталляции, в которых стремится преобразовать пространство. Одна из ключевых тем, которые Ирина исследует в своем творчестве – это идентичность. В своих работах она часто использует элементы татарской культуры, сочетая сложную детализацию орнамента с минималистичными формами и актуальными материалами, например, зеркальной сталью.

Работа «Греза», которая участвует в выставке – это размышление о тоске по дому, которого больше нет или, возможно, никогда и не было. Истинный индивидуальный объект ностальгии ускользает, однако зачастую именно с определенным предметом связаны все наши чувственные воспоминания. Вязанная рукотворная салфетка, узор которой использован в арт-объекте – это мифологическое пространство на грани сна и реальности, грёза, мечтание. Воспоминания из детства, связанные с предметом, призрачны и неуловимы, и потому часть узора как будто бы «стерта» и показана в виде волнообразного полотна.