«Татарские сказки»
Интерактивная экскурсия для детей 5-7 лет, на которой участники узнают о промыслах, быте, традиционном костюме и сказочном фольклоре поволжских татар.
Стоимость: 850 руб.
Подробнее
Купить билет

Куратор выставки — искусствовед Ксения Паршина, специалист в области традиционного и современного искусства мусульманских регионов России. Помните выставку «Путь Патимат» о Дагестане? Ее тоже делала Ксения. На кураторских экскурсиях по выставке «Город и промысел» вы узнаете, чем жила Казань на рубеже веков, почему казанцы не включали дома патефон и какие украшения предпочитали женщины из традиционных татарских семей, а также увидите работы современных художников, использующих народные татарские промыслы в творчестве.

26 января, 13:00-14:30
Участие – по билету в музей и билету на экскурсию.

2 февраля, 13:00-14:30
Участие – по билету в музей и билету на экскурсию.

Встреча участников – в подземном пространстве Большого дворца у стойки администратора (вход – через стеклянный павильон).

Всех, кто любит путешествовать, знакомиться с новыми местами и узнавать об истории разных районов нашей страны музей-заповедник «Царицыно» приглашает в Казань рубежа XIX–XX веков. На экскурсии по выставке можно увидеть изделия традиционных народных промыслов: ичиги, калфаки, женские украшения, а также узнать, как был устроен татарский дом, почему татарскую женщину, как писали современники, сначала слышали, а потом видели, какие ценности считались главными в татарских семьях.

6+

Стоимость для одного посетителя в составе сборной группы: 280 руб.* (45 минут);
Стоимость для одного посетителя в составе сборной группы: 370 руб.* (60 минут, с посещением Большого дворца).

Билет можно купить в кассе музея или онлайн. При покупке билета онлайн выберите дату по ссылке. 

*Входные билеты в музей приобретаются отдельно.
Обучающимся образовательных организаций города Москвы (школы и колледжи) при посещении музеев и выставочных залов необходимо иметь при себе Социальную карту москвича или карту «Москвёнок». Право бесплатного прохода предоставляется в случае успешной верификации карты.

Информация по телефону: +7 (495) 322 44 33 (доб. 1142)
E-mail: buro@tsaritsyno-museum.ru

Куратор выставки Ксения Паршина подготовила аудиогид по выставке, который можно приобрести у стойки администратора в подземном пространстве Большого дворца (вход через стеклянный павильон).

17-19 января. Мастерская вышивки: тамбурный шов
Большинство вышивок на экспозиции исполнено тамбурным швом. На занятиях научимся вышивать элемент татарского орнамента на ткани. Каждый участник заберет с собой готовую работу, выполненную своими руками.
Все необходимые материалы предоставляются!
Расписание:
– 17 января, 19:00-20:30 – онлайн-лекция «Традиционная татарская тамбурная вышивка – элмэ». Лектор – Гузель Фуадовна Валеева-Сулейманова;
– 18 января, 12:00-14:00 – мастер-класс по тамбурной вышивке. Мастер – Альбина Стоянова;
– 19 января, 12:00-13:30 – мастер-класс по тамбурной вышивке;
– 19 января, 13:30-14:30 – кураторская экскурсия по выставке.
Место проведения: мастерская в пространстве выставки.
Рекомендуемый возраст: 12+
Участие – по музейному абонементу.
Подробности

8-9 февраля. Мастерская арабской каллиграфии
Познакомимся с инструментами каллиграфа, основными видами арабской вязи и изучим один из старейших почерков куфического стиля.
Все необходимые материалы предоставляются!
Расписание:
– 8 февраля, 12:00-15:00 – мастер-класс по каллиграфии. Мастер – Гульназ Исмагилова;
– 9 февраля, 12:00-14:00 – мастер-класс по каллиграфии;
– 9 февраля, 14:00-15:00 – кураторская экскурсия по выставке.
Место проведения: мастерская в пространстве выставки.
Рекомендуемый возраст: 12+
Участие – по музейному абонементу.
Подробности

21-23 марта. Мастерская вышивки: ушковая аппликация
Изучим уникальную татарскую технику декорирования, соберем брошь и украсим ее бусинами и бисером. Каждый участник заберет с собой готовую работу, выполненную своими руками.
Все необходимые материалы предоставляются!
Расписание:
– 21 марта, 19:00-20:30 – онлайн-лекция «Искусство татарской ушковой аппликации – тырнак алмалау». Лектор – Гузель Фуадовна Валеева-Сулейманова;
– 22 марта, 12:00-15:00 – мастер-класс по ушковой аппликации. Мастер – Альбина Стоянова;
– 23 марта, 12:00-14:00 – мастер-класс по ушковой аппликации;
– 23 марта, 14:00-15:00 – кураторская экскурсия по выставке.
Место проведения: мастерская в пространстве выставки.
Рекомендуемый возраст: 12+
Участие – по музейному абонементу. 
Подробности

Если у вас остались вопросы, позвоните координатору программы Екатерине:
+7 (495) 322 44 33 (доб. 1190), +7 962 364 90 26

15 февраля, 13:00-14:30
«От битлека до каттаджи: татарские головные уборы»

Как по женскому головному убору можно было определить регион проживания владелицы, каков её возраст, уровень семейного достатка и социальный статус? Что такое сарауц, битлек, чачкаб? Как появилась известная всем татарская тюбетейка и что у неё общего с русской тафьей? Ответы на эти и многие другие вопросы вы сможете получить в ходе нашей встречи. Особое внимание будет уделено технологии изготовления и приемам декорирования калфака и тюбетея.
Лекция будет сопровождаться демонстрацией экспонатов из личной коллекции. 

Лектор – Гульшат Нугайбекова, коллекционер, реконструктор татарского костюма.
Участие – по билету в музей и регистрации.
Место встречи – зал просветительского проекта Arzamas: в подземном пространстве музея (вход через стеклянный павильон между Большим дворцом и Хлебным домом), у стойки администратора, вас сориентируют администраторы.
Место проведения – зал просветительского проекта «Арзамас».
12+

1 марта, 13:00-14:30
«В чём секрет татарских женщин, или почему в начале XX века именно в Казань приезжали искать себе жену?»

Мы узнаем, о чем пели матери своим детям в колыбельных, напутствуя их читать, писать, получать образование. Познакомимся с историями городских татарок, которые регистрировали землю и строили дома, открывали журналы для женщин, основывали гимназии для девочек-татарок, объединялись в благотворительные общества-тресты, получали образование в Сорбонне, не имея возможности обучаться в российских университетах, осваивали разные профессии, защищали свои права и собирали съезды мусульманок России на рубеже XIX и XX веков. Поговорим о женщине в патриархальном и мусульманском обществе, исследуя все возможности и ограничения. Татарские женщины в начале XX были модницами во всех смыслах, попробуем разобраться почему. Ответим на вопрос, что стоит за стереотипом «жена-татарка».

Лектор – Энже Дусаева, историк, кандидат культурологии, создательница проекта «Мир татарской женщины», соучредитель института городских исследований Тамга, автор, режиссер, продюсер сайт-специфик спектаклей, эксперт по национальной и локальной идентичности, специалист по социокультурному программированию территорий.
Участие – по билету в музей и регистрации.
Место встречи – зал просветительского проекта Arzamas: в подземном пространстве музея (вход через стеклянный павильон между Большим дворцом и Хлебным домом), у стойки администратора, вас сориентируют администраторы.
Место проведения – зал просветительского проекта «Арзамас».
12+

16 февраля, 13:00-15:00
Документальный фильм «Казанский шов» (режиссер – Бай Хайруллин, 2024)
Кинопоказ, встреча с соавтором и продюсером фильма Мирой Рахмат и одной из героинь – коллекционером и реконструктором татарского костюма Гульшат Нугайбековой.

Фильм «Казанский шов» выпустили в 2024 году. Его авторы – режиссер Бай Хайруллин и основательница школы татарских ремесел «Qul eşe», продюсер Мира Рахмат. Картина рассказывает об истории ремесла, об этапах его развития и об Арском производственном объединении национальной обуви как о важном ключевом производстве, работающем в этом направлении.

Участие – по билету в музей и регистрации.

Место проведения – зал просветительского проекта «Арзамас».
Место встречи – Зал просветительского проекта Arzamas: в подземном пространство музея (вход через стеклянный павильон между Большим дворцом и Хлебным домом), у стойки администратора, вас сориентируют администраторы.

Рекомендуемый возраст: 6+

Главные герои выставки – татарские промыслы, перенесенные человеком из деревни в город. У каждого своя судьба. Кожаная мозаика и вышивка из кустарного производства превратились в художественную промышленность; этому способствовали мастера и купцы из Казани и других городов, активно торговавшие по всей Средней Азии, Поволжью и Европейской части России. Ювелирное дело стало авторским искусством. А вот ткачество в городе не прижилось и осталось частью деревенского уклада: традиционные тканые полотенца закупались горожанами только для праздников, а все прочие потребности закрывал богатый выбор привозных тканей в городских лавках.

Основной акцент в экспозиции сделан на событиях рубежа XIX и XX веков. Татарстан в то время был регионом с самой активно растущей промышленностью и духовным центром мусульман всей России. Татарские купцы – Апанаевы, Апаковы, Юнусовы, Галеевы – ставили традиционные промыслы на промышленные рельсы и через широкую торговую сеть распространяли «азиатские товары» по всей России и дальше, в Западную Европу. Язык, религия и живой интерес к знаниям скрепляли общество: в городах открывались театры и библиотеки, появлялись типографии и печатавшаяся в них периодика, трансформировалась система образования, менялись традиционный быт и семейный уклад.

Выставка занимает десять залов Хлебного дома, посвященных татарским промыслам: от ювелирного искусства до кожаной мозаики, вышивки и шамаиля. Гуляя по залам, посетители попадают в татарский городской квартал столетней давности, знакомятся с традициями и историей поволжских татар, историями известных горожан, знакомятся с его традициями и судьбами.

В залах «Милләт/Нация» речь идет о богатом шумном городе конца XIX века, где полно мастерских и живет огромное количество народу. Зал «Ана теле/Язык матери» посвящен тихой сельской культуре поволжских татар, детству, ткачеству и шитью. Зал «Гүзәллек/Красота» – о ювелирном искусстве, прославившим татарских мастеров среди народов Поволжья и Средней Азии. А «Иман» – о вере, которая всегда была столпом самосознания татарского народа и остается им поныне. Центральные экспонаты этого зала – татарский шамаиль, литографии и картины религиозного характера начала XX века, а также работы современных художников, выполненные в той же технике.

Современное искусство Татарстана во многом наследует традиционному. Самый первый экспонат на выставке – войлочный триптих, гобелен «Сады вечности» казанской художницы Альфии Ильясовой, созданный по мотивам молитвенного коврика-намазлыка начала XX века из собрания Национального музея Татарстана специально для выставки. В соседнем зале – кожаная мозаика Наили Кумысниковой и расшитые вручную бархатные калфаки Луизы Фасхутдиновой. В зале Красоты – триптих из металла Ирины Сафиуллиной под названием «Греза», завершенный художницей специально к выставке. Публичная программа выставки раскрывает связь исторического и современного и предлагает зрителю соприкоснуться с татарским  на лекциях, творческих встречах, кураторских экскурсиях, концертах этнической музыки, кинопоказах авторского кино, занятиях по каллиграфии и вышивке, научной конференции о взаимодействии промыслов и города.

Отдельный зал выставки представляет собой мультимедийную инсталляцию студии Gonzo: Research&Art. Это коллектив художников, дизайнеров и исследователей, основанный Ксенией Диодоровой и Алексеем Полеухиным в 2007 году в Санкт-Петербурге. Команда занимается созданием мультимедийных выставок, где соединяются аудиовизуальное искусство, антропология и современная сценография. В своих проектах студия исследует культурное наследие, раскрывает темы памяти, идентичности и разнообразных форм человеческого опыта, создавая современные форматы взаимодействия с аудиторией. Подход Gonzo:Research&Art позволяет не только переосмыслять традиции, но и находить новые смыслы в их диалоге с настоящим.

На выставке представлена мультимедийная инсталляция «Четыре линии/Дурт сызык», вдохновлённая традиционной строфой татарского фольклорного стиха. Этот авторский художественный проект был создан на основе антропологических наблюдений и творческой лаборатории с подростками, организованной музеем в Казани. Инсталляция исследует связь природы, духовного мира человека и современного городского кода.

Альфия Ильясова – татарская художница по текстилю, живописец и график. Специально для выставки в «Царицыне» создала пространственную композицию – арт-объект «Портал Сады Вечности». Огромные войлочные «ворота города» встречают гостей в первом зале выставки. На идею арочного входа ее вдохновило воспоминание о том, как выглядел главный вход в павильон Татарской АССР на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке в Москве в 1939 году. Взяв за пример старинный молитвенный коврик (намазлык) из собрания Национального музея Республики Татарстан, Альфия создала арт-объект, который в будущем пополнит текстильную музейную коллекцию. Художница использовала в работе уже забытую в Татарстане технику тюркских народов ручного войлоковаляния, впервые была применена традиционная для татар вышивка в «ушковой» технике в увеличенном размере, а также старинный метод крашения нитей плодами и листьями рябины, марены, крапивы, чистотела и других растений.

Луиза Фасхутдинова – мастер художественной вышивки и исследователь истории искусства. В тюбетейках её работы ходят первые лица республики, а научные статьи по истории татарской вышивки изучают в вузах. Луиза изучала этнографические собрания в музеях Татарстана, в Санкт-Петербурге и Москве, а также в Узбекистане, Турции, Иране и Пакистане, где хранится наследие родственных татарам тюркских народов. Все эти знания легли в основу интерпретаций традиционного орнамента, которые годами разрабатывала художница. В Москву Луиза привезла бархатный калфак – татарский женский головной убор, украшенный цветочно-растительным орнаментом. В работе над калфаком художница использовала «тырнак алмалау» – традиционную ушковую технику вышивки, благодаря которой рисунок наносится на ткань в виде аппликации, а в качестве дополнительных украшений могут быть использованы бусины, канитель и блестки.

Наиля Кумысникова – художник, сценограф, педагог, один из самых известных в Татарстане исследователей ичижного промысла. Наиля буквально возродила старинную технологию изготовления традиционной татарской обуви, и сегодня, используя традиционные технологии и орнаментальные мотивы, опираясь на образы восточной мифологии, создаёт оригинальные произведения, многие из которых входят в собрания крупнейших музеев Татарстана и в частные коллекции.

Изучая орнаменты на ичигах, пришла к выводу, что это очень древние, еще доисламские, языческие мотивы. Расшитые кожаные панно «Умай» в экспозиции выставки посвящены одноименной богине. Умай в облике двуглавой птицы оберегает женщин, рожениц, детей, защищает от невзгод домашний очаг. Это очень древний символ, и изображения Умай часто встречаются в резьбе наличников на старинных домах в Казани и других городах. «Умай многолика. Она и птица, и дерево. Она изменяется, как природа, с чередованием сезонов: вот Умай-весна, зарождение жизни; затем цветущее дерево – лето; потом Умай осенняя, будто закрывается, а на последнем панно уже зимнее дерево – как прощание».

Рамин Нафиков – татарский современный художник. Окончил Казанское художественное училище, а затем Латвийскую академию художеств. Над каждым своим полотном Рамин работает подолгу, месяцами добивается нужного эффекта. Как художник он сформировался на стыке двух культур – западной и восточной, – и с тех же самых пор занимается их синтезом в абстрактной манере. Сам автор называет жанр, в котором он работает, «Внутренней Булгарией» (так называлась его выставка 2018 года в петербургском музее «Эрарта»). На выставке «Город и промысел» можно увидеть его картину «И корабль плывет», написанную в 2007 году.

Альфиз Сабиров – современный художник, скульптор, выпускник Академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова. Работает исключительно с бронзой. Доминирующая тема в творчестве Сабирова – личная мифология автора, берущая начало в сказаниях и преданиях татарского этноса. Опираясь на образы и детские воспоминания он создает сложные по структуре работы, в которые присутствуют единороги, таинственные принцессы и мифические чудища. Работы скульптора находятся в музейных и частных собраниях в Париже, Гренобле, Нью-Йорке, Лондоне, Токио, Москве и других городах. В 2021 году получил Строгановскую премию, которую присуждают людям, прославившим своими делами Пермский край. До Альфиза премию присуждали космонавту Алексею Леонову, писателю Алексею Иванову, дирижеру Теодору Курентзису и театральному режиссеру Сергею Федотову. В «Царицыне» на выставке, в зале «Наследие» можно увидеть три работы Сабирова: «Сююмбике», «Зилант» и «Поверженный».

Салават Гилязетдинов – живописец, график, каллиграф и эмальер. Автор более сорока гербов муниципальных районов республики Башкортостан. Салават использует разные техники и сочетает в своих работах дерево, металл, эмаль и фактурные краски. Шамаиль для художника – одна из граней татарского исламского искусства, но его религиозная составляющая здесь не первична. «Я последователь суфизма, философского осмысления ислама, – говорит Салават. – Шамаиль заинтересовал меня разнообразием стилей арабского шрифта, и благодаря его изучению я синтезировал и нашел свой индивидуальный почерк для воспроизведения текстов как религиозных, так и светских». По словам автора, каллиграфия развивает фантазию и вкус, а само занятие ею сродни медитации. В экспозиции выставки можно увидеть два шамаиля Салавата Гилязетдинова, «Очищение» и «Во имя Аллаха», написанные на бумаге ручного отлива в 2009 году.

Ирина Сафиуллина живет и работает в Казани и создает инсталляции, в которых стремится преобразовать пространство. Одна из ключевых тем, которые Ирина исследует в своем творчестве – это идентичность. В своих работах она часто использует элементы татарской культуры, сочетая сложную детализацию орнамента с минималистичными формами и актуальными материалами, например, зеркальной сталью.

Работа «Греза», которая участвует в выставке – это размышление о тоске по дому, которого больше нет или, возможно, никогда и не было. Истинный индивидуальный объект ностальгии ускользает, однако зачастую именно с определенным предметом связаны все наши чувственные воспоминания. Вязанная рукотворная салфетка, узор которой использован в арт-объекте – это мифологическое пространство на грани сна и реальности, грёза, мечтание. Воспоминания из детства, связанные с предметом, призрачны и неуловимы, и потому часть узора как будто бы «стерта» и показана в виде волнообразного полотна.