«Татарские сказки»
Интерактивная экскурсия для детей 5-7 лет, на которой участники узнают о промыслах, быте, традиционном костюме и сказочном фольклоре поволжских татар.
Стоимость: 850 руб.
Подробнее
Купить билет

Куратор выставки — искусствовед Ксения Паршина, специалист в области традиционного и современного искусства мусульманских регионов России. Помните выставку «Путь Патимат» о Дагестане? Ее тоже делала Ксения. На кураторских экскурсиях по выставке «Город и промысел» вы узнаете, чем жила Казань на рубеже веков, почему казанцы не включали дома патефон и какие украшения предпочитали женщины из традиционных татарских семей, а также увидите работы современных художников, использующих народные татарские промыслы в творчестве.

22 декабря, 12:00-13:30
Участие – по билету в музей и билету на экскурсию.

22 декабря, 14:00-15:30
Участие – по билету в музей и билету на экскурсию.

26 января, 13:00-14:30
Участие – по билету в музей и билету на экскурсию (билеты появятся чуть позже).

Встреча участников – в подземном пространстве Большого дворца у стойки администратора (вход – через стеклянный павильон).

Главные герои выставки – татарские промыслы, перенесенные человеком из деревни в город. У каждого своя судьба. Кожаная мозаика и вышивка из кустарного производства превратились в художественную промышленность; этому способствовали мастера и купцы из Казани и других городов, активно торговавшие по всей Средней Азии, Поволжью и Европейской части России. Ювелирное дело стало авторским искусством. А вот ткачество в городе не прижилось и осталось частью деревенского уклада: традиционные тканые полотенца закупались горожанами только для праздников, а все прочие потребности закрывал богатый выбор привозных тканей в городских лавках.

Основной акцент в экспозиции сделан на событиях рубежа XIX и XX веков. Татарстан в то время был регионом с самой активно растущей промышленностью и духовным центром мусульман всей России. Татарские купцы – Апанаевы, Апаковы, Юнусовы, Галеевы – ставили традиционные промыслы на промышленные рельсы и через широкую торговую сеть распространяли «азиатские товары» по всей России и дальше, в Западную Европу. Язык, религия и живой интерес к знаниям скрепляли общество: в городах открывались театры и библиотеки, появлялись типографии и печатавшаяся в них периодика, трансформировалась система образования, менялись традиционный быт и семейный уклад.

Выставка занимает десять залов Хлебного дома, посвященных татарским промыслам: от ювелирного искусства до кожаной мозаики, вышивки и шамаиля. Гуляя по залам, посетители попадают в татарский городской квартал столетней давности, знакомятся с традициями и историей поволжских татар, историями известных горожан: купцов, просветителей,  город насквозь, знакомятся с его традициями и судьбами горожан.

В залах «Милләт/Нация» речь идет о богатом шумном городе конца XIX века, где полно мастерских и живет огромное количество народу. Зал «Ана теле/Язык матери» посвящен тихой сельской культуре поволжских татар, детству, ткачеству и шитью. Зал «Гүзәллек/Красота» – о ювелирном искусстве, прославившим татарских мастеров среди народов Поволжья и Средней Азии. А «Иман» – о вере, которая всегда была столпом самосознания татарского народа и остается им поныне. Центральные экспонаты этого зала – татарский шамаиль, литографии и картины религиозного характера начала XX века, а также работы современных художников, выполненные в той же технике.

Современное искусство Татарстана во многом наследует традиционному. Самый первый экспонат на выставке – войлочный триптих, гобелен «Сады вечности» казанской художницы Альфии Ильясовой, созданный по мотивам молитвенного коврика-намазлыка начала XX века из собрания Национального музея Татарстана специально для выставки. В соседнем зале – кожаная мозаика Наили Кумысниковой и расшитые вручную бархатные калфаки Луизы Фасхутдиновой. Отдельный зал выставки представляет собой мультимедийную инсталляцию группы Gonzo:Research&Art. Это авторский художественный проект был создан специально для проекта на основе творческой лаборатории, прошедшей летом в Казани под руководством визуального антрополога и медиахудожника Ксении Диодоровой. Проект исследует метафорический язык традиционного татарского фольклора, выстраивая связь между современным и историческим контекстами, между смыслами фольклорного наследия и актуальным кодом жизни современных горожан. Публичная программа выставки раскрывает связь исторического и современного и предлагает зрителю соприкоснуться с татарским  на лекциях, творческих встречах, кураторских экскурсиях, концертах этнической музыки, кинопоказах авторского кино, занятиях по каллиграфии и вышивке, научной конференции о взаимодействии промыслов и города.

Альфия Ильясова – татарская художница по текстилю, живописец и график. Специально для выставки в «Царицыне» создала пространственную композицию – арт-объект «Портал Сады Вечности». Огромные войлочные «ворота города» встречают гостей в первом зале выставки. На идею арочного входа ее вдохновило воспоминание о том, как выглядел главный вход в павильон Татарской АССР на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке в Москве в 1939 году. Взяв за пример старинный молитвенный коврик (намазлык) из собрания Национального музея Республики Татарстан, Альфия создала арт-объект, который в будущем пополнит текстильную музейную коллекцию. Художница использовала в работе уже забытую в Татарстане технику тюркских народов ручного войлоковаляния, впервые была применена традиционная для татар вышивка в «ушковой» технике в увеличенном размере, а также старинный метод крашения нитей плодами и листьями рябины, марены, крапивы, чистотела и других растений.

Луиза Фасхутдинова – мастер художественной вышивки и исследователь истории искусства. В тюбетейках её работы ходят первые лица республики, а научные статьи по истории татарской вышивки изучают в вузах. Луиза изучала этнографические собрания в музеях Татарстана, в Санкт-Петербурге и Москве, а также в Узбекистане, Турции, Иране и Пакистане, где хранится наследие родственных татарам тюркских народов. Все эти знания легли в основу интерпретаций традиционного орнамента, которые годами разрабатывала художница. В Москву Луиза привезла бархатный калфак – татарский женский головной убор, украшенный цветочно-растительным орнаментом. В работе над калфаком художница использовала «тырнак алмалау» – традиционную ушковую технику вышивки, благодаря которой рисунок наносится на ткань в виде аппликации, а в качестве дополнительных украшений могут быть использованы бусины, канитель и блестки.

Наиля Кумысникова – художник, сценограф, педагог, один из самых известных в Татарстане исследователей ичижного промысла. Наиля буквально возродила старинную технологию изготовления традиционной татарской обуви, и сегодня, используя традиционные технологии и орнаментальные мотивы, опираясь на образы восточной мифологии, создаёт оригинальные произведения, многие из которых входят в собрания крупнейших музеев Татарстана и в частные коллекции.

Изучая орнаменты на ичигах, пришла к выводу, что это очень древние, еще доисламские, языческие мотивы. Расшитые кожаные панно «Умай» в экспозиции выставки посвящены одноименной богине. Умай в облике двуглавой птицы оберегает женщин, рожениц, детей, защищает от невзгод домашний очаг. Это очень древний символ, и изображения Умай часто встречаются в резьбе наличников на старинных домах в Казани и других городах. «Умай многолика. Она и птица, и дерево. Она изменяется, как природа, с чередованием сезонов: вот Умай-весна, зарождение жизни; затем цветущее дерево – лето; потом Умай осенняя, будто закрывается, а на последнем панно уже зимнее дерево – как прощание».

Рамин Нафиков – татарский современный художник. Окончил Казанское художественное училище, а затем Латвийскую академию художеств. Над каждым своим полотном Рамин работает подолгу, месяцами добивается нужного эффекта. Как художник он сформировался на стыке двух культур – западной и восточной, – и с тех же самых пор занимается их синтезом в абстрактной манере. Сам автор называет жанр, в котором он работает, «Внутренней Булгарией» (так называлась его выставка 2018 года в петербургском музее «Эрарта»). На выставке «Город и промысел» можно увидеть его картину «И корабль плывет», написанную в 2007 году.

Альфиз Сабиров – современный художник, скульптор, выпускник Академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова. Работает исключительно с бронзой. Доминирующая тема в творчестве Сабирова – личная мифология автора, берущая начало в сказаниях и преданиях татарского этноса. Опираясь на образы и детские воспоминания он создает сложные по структуре работы, в которые присутствуют единороги, таинственные принцессы и мифические чудища. Работы скульптора находятся в музейных и частных собраниях в Париже, Гренобле, Нью-Йорке, Лондоне, Токио, Москве и других городах. В 2021 году получил Строгановскую премию, которую присуждают людям, прославившим своими делами Пермский край. До Альфиза премию присуждали космонавту Алексею Леонову, писателю Алексею Иванову, дирижеру Теодору Курентзису и театральному режиссеру Сергею Федотову. В «Царицыне» на выставке, в зале «Наследие» можно увидеть три работы Сабирова: «Сююмбике», «Зилант» и «Поверженный».

Салават Гилязетдинов – живописец, график, каллиграф и эмальер. Автор более сорока гербов муниципальных районов республики Башкортостан. Салават использует разные техники и сочетает в своих работах дерево, металл, эмаль и фактурные краски. Шамаиль для художника – одна из граней татарского исламского искусства, но его религиозная составляющая здесь не первична. «Я последователь суфизма, философского осмысления ислама, – говорит Салават. – Шамаиль заинтересовал меня разнообразием стилей арабского шрифта, и благодаря его изучению я синтезировал и нашел свой индивидуальный почерк для воспроизведения текстов как религиозных, так и светских». По словам автора, каллиграфия развивает фантазию и вкус, а само занятие ею сродни медитации. В экспозиции выставки можно увидеть два шамаиля Салавата Гилязетдинова, «Очищение» и «Во имя Аллаха», написанные на бумаге ручного отлива в 2009 году.