Период и место создания

Начало ХХ века. Азербайджан

Материал, техника

шерсть, Красители смешанные; ткачество шпалерное ручное

Размер

400х200 см

Поступление

Приобретен у А.А. Ганцгорн в 1988 г.

Инвентарный номер, номер КП

Тк-247, КП-4088

Описание

Ковер получил наименование по названию азербайджанского села Пиребедиль, где выделывались ковры с подобной композицией.

Период и место создания

XVII в. Северная Франция (?), Фландрия (?), мануфактура Ауденарде

Материал, техника

шерсть цветная, шелк цветной; ткачество шпалерное ручное, плотность — 10 нитей на 1 см

Размер

309 × 438 см

Поступление

Приобретено в 2010

Инвентарный номер, номер КП

ТК-896, КП-17911

Описание

Шпалера «Пейзаж с птицами и животными» могла быть создана в Ауденарде — самом известном фламандском центре шпалерного производства в период его расцвета, в XVII веке. Об этом свидетельствует характерный сине-зеленый колорит, сложная композиция и технологические особенности произведения (способ переплетения и тонкость нитей).

Центральную часть первого плана шпалеры занимает достаточно обобщенный пейзаж — крупные величественные деревья. Средний план заполнен пышной зеленью деревьев, травами, цветами, животными и птицами. В глубине среди деревьев виднеется средневековый замок. Мельница на ручье, цапли, вспугнутая собаками лань, летящие и сидящие на ветках птицы вносят в пейзаж оживление. Оформляет композицию скромная светлая кайма из тюльпанов, нарциссов, пионов, что было очень характерно для шпалерных мануфактур в Ауденарде.

Классическая западноевропейская шпалера — это односторонний безворсовый ковер с сюжетным или орнаментальным изображением. В Западную Европу искусство шпалеры пришло с мусульманского Востока через мавританскую Испанию в XI–XII веках: крестоносцы возвращались из Святой земли с добычей, среди которой были драгоценные настенные ковры. Расцвет шпалерного ткачества в Западной Европе пришелся на Средние века, центрами шпалерного производства стали Париж, Аррас, несколько позднее — Брюссель. Шпалеры вошли в моду, ими украшали интерьеры замков, соборов, ратуш, их развешивали на трибунах во время рыцарских турниров. Впоследствии интерес к шпалерному ткачеству проявляли многие великие художники, эскизы шпалер писали Рафаэль, Рубенс, Ван Дейк.

Период и место создания

XVII в. Брюссель, шпалерная мануфактура

Материал, техника

шерсть цветная, шелк цветной; ткачество шпалерное ручное, плотность — 10 нитей на 1 см

Размер

288 × 471 см

Поступление

Приобретено в 2010

Инвентарный номер, номер КП

Тк-875, КП-17910

Описание

Шпалера «Пейзаж с руиной» представляет в собрании музея-заповедника «Царицыно» искусство художественного ткачества Западной Европы XIV–XVIII веков и по своим художественным достоинствам не имеет аналогов в российских музеях.

Сюжет шпалеры — условно решенный архитектурный пейзаж. На переднем плане — тщательно проработанные цветущие деревья с пышной кроной, на втором — фонтан, руины акведука с арочными проемами, балюстрадой, лестницей и стоящим в вазе букетом цветов. В глубине — руины средневекового замка.

Архитектурные детали удачно вписаны в композицию, они создают пространственную глубину и вносят разнообразие в сюжет шпалеры. С большим мастерством вытканы растения. Скромная кайма из пионов, тюльпанов и нарциссов не отягощает и не отвлекает внимание от пейзажа, но достойно оформляет его и делает композицию завершенной.

Сине-зеленая цветовая гамма, общая композиция и технологические особенности (техника переплетения и тонкость нитей) этой шпалеры характерны для самого известного коврового центра Брюсселя XVII века

Скрыть полный текст
Шпалера «Пейзаж с руиной» относится к жанру вердюр (фр. verdure — листва, зелень), появившемуся в Европе в XVI веке: так называли шпалеры с растительными и пейзажными мотивами. Во второй половине XVII века подобные сюжеты шпалер были особенно популярны, наряду с мифологическими, религиозными и историческими.

Шпалерами и гобеленами украшали дворцы, замки и храмы, хотя изначальное их предназначение было бытовое — утепление стен холодных дворцовых и замковых помещений. Изготовление шпалер было делом дорогим и кропотливым, поэтому приобретали их члены королевских семей, церковь и знатные феодалы. В создании шпалеры принимал участие целый коллектив: художник «маленького эскиза», художник-картоньер, мастер-ткач. В течение года один ткач мог выткать от одного до трёх погонных метров поверхности гобелена. Мастера-ткачи называли свои произведения шпалерами, заметив схожесть ткацкого станка с решеткой, обвитой цветами (одним из простейших ткацких приемов до сих пор остается перекрестное переплетение нитей).

Период и место создания

1660-е. Нидерланды, г. Брюссель (?)

Материал, техника

шерсть цветная, шелк цветной; ткачество шпалерное ручное

Размер

407 × 305 см

Поступление

Приобретено в 2011

Инвентарный номер, номер КП

Тк-893, КП-18171

Описание

Шпалера «Венера и Адонис», созданная предположительно в одном из главных европейских центров шпалерного ткачества — в Брюсселе, напоминает огромное живописное полотно на известный мифологический сюжет, изложенный в поэме «Метаморфозы» древнеримского поэта Овидия. Богиня любви Венера, питая нежные чувства к юному охотнику Адонису, убеждала его позабыть охоту и остаться с ней. Но он ускользал, смеясь, чтобы вместе с другими охотниками предаться любимому занятию. Вскоре Адонис погиб на охоте, растерзанный вепрем. Венера обратилась к Юпитеру с просьбой возвратить возлюбленного из царства мертвых. Юпитер и Плутон решили, что юноша будет проводить на земле половину года, появляясь ранней весной, — в это время будут расцветать цветы и петь птицы.

На шпалере Адонис изображен в момент охватившего его сомнения: остаться ему с Венерой или умчаться на охоту. Амур тянет к себе охотничий рог, и Адонис готов уже разжать руку, держащую его. Пышная растительность, витые колонны, переплетенные цветочными гирляндами, напоминают о будущей судьбе Адониса (слезы оплакивавшей его Венеры превращались в анемоны, а капли крови Адониса — в красные розы).

В Испании в собрании замка Алькасар в Севилье хранится точная аналогия шпалеры «Венера и Адонис» из собрания музея-заповедника «Царицыно».

Период и место создания

1682. Бельгия, Брюссель

Материал, техника

шерсть цветная, шелк цветной; ткачество шпалерное ручное ,плотность 6–7 нитей на 1 см основы

Размер

4182 х 282 см

Экспонирование

Шпалеры для дворца. Декоративно-прикладное искусство XVII–XIX веков в коллекции ГМЗ «Царицыно»

Клейма и надписи

На нижнем крае в левом углу выткана марка Брюсселя: ВВ; в правом углу марка мастера: H. Reydams.

Поступление

Инвентарный номер, номер КП

ТК-914, КП-18521

Описание

Сюжет этой шпалеры отсылает нас к античной мифологии. Справа в красном одеянии восседает на облаке богиня Гера (у римлян — Юнона), супруга верховного бога Зевса (Юпитера), покровительница семей и браков, помощница в родах. Рядом с ней — павлин, священная птица этой богини. Гера грозит женщине с младенцем на руках — возможно, это царица Алкмена, согласно мифу, возлюбленная Зевса, родившая от него сына, героя Геракла.

Шпалера выткана в лучших классических традициях брюссельских мастерских, сложившихся к концу XVII века. На шпалере указано место ее изготовления и имя мастера-ткача, что, безусловно, повышает культурно-художественную и музейную ценность этого произведения.

Западноевропейское изобразительное и прикладное искусство XVI–XVII веков, в том числе и шпалерное ткачество, охотно обращалось к сюжетам мифов Древней Греции и Древнего Рима. Авторы картонов для шпалер и гобеленов основывались, как и в данном случае, на мифах, изложенных в поэме древнеримского поэта Овидия «Метаморфозы».

Сюжет шпалер на мифологические темы разворачивался, как правило, на фоне пышной зелени и пейзажей с далеким горизонтом или романтическими замками. Обрамляли композицию бордюры, богато декорированные изображениями цветов и фруктов. Например, на представленной шпалере пейзаж заключен в пышный бордюр из гирлянд разнообразных плодов и цветов, с рогами изобилия в нижних углах.

Период и место создания

Конец XVII — начало XVIII века. Франция или Фландрия (?)

Материал, техника

шерсть цветная, шелк цветной; ткачество шпалерное ручное ручное в технике готлис. Плотность 7–9 нитей на 1 см основы.

Размер

302 х 197 см

Экспонирование

Шпалеры для дворца. Декоративно-прикладное искусство XVII–XIX веков в коллекции ГМЗ «Царицыно»

Поступление

ТК-866, КП-17578

Описание

Период и место создания

Около 1700. Фландрия, Ауденарде (?)

Материал, техника

шерсть цветная, шелк цветной; ткачество шпалерное ручное в технике «басслис», плотность 5–6 нитей на 1 см основы

Размер

295 х 475 см

Экспонирование

Шпалеры для дворца. Декоративно-прикладное искусство XVII–XIX веков в коллекции ГМЗ «Царицыно»

Поступление

ТК-863, КП-17574

Описание

Шпалера «Нимфы в парке» относится к жанру вердюр (от франц. verdure – листва, зелень), появившемуся в Европе в XVI веке: так называли шпалеры с растительными и пейзажными мотивами. Во второй половине XVII века изображения зарослей, крупнолистых растений и замков вдали нередко оживлялись фрагментами архитектуры и фигурами библейских или исторических героев, а также персонажей античной мифологии. При этом одежда древних героев, а также аксессуары, их окружавшие, были весьма условными и часто соответствовали скорее моде XVI–XVIII веков, чем подлинным античным изображениям.

Основа композиции шпалеры «Нимфы в парке» – пейзаж с уходящей вдаль аллеей из повторяющихся барочных арок с фонтанами, создающей ощущение перспективы и глубины. Оформление аллеи характерно для садового искусства конца XVII – начала XVIII веков: это газонный партер и деревья в кадках, подстриженные в форме геометрических фигур. Правую часть полотна занимает бассейн с фонтаном в виде вазона. На дальнем плане слева также изображен бассейн с фонтанами, его парапет украшают деревья в кадках.

На переднем плане на аллее – группа из шести нимф в стилизованных согласно представлениям XVII века античных одеждах, их головы украшают венки, в руках – корзины цветов. Позы нимф (положение рук, ног, повороты голов) и складки одежд создают ощущение движения, танца.Шпалера выдержана в зеленых и светло-коричневых тонах, обрамлена нешироким бордюром из крупных цветов, листьев, фруктов и вазонов. При создании шпалеры использовались тонкие шелковые и шерстяные нити большого цветового диапазона, что позволило создавать светотеневые эффекты.

Период и место создания

Конец XVII — начало XVIII века. Нидерланды, г. Брюссель (?), мануфактура Ауденарде (?)

Материал, техника

шерсть цветная, шелк цветной; ткачество шпалерное ручное в технике «басслис», плотность 5–6 нитей на 1 см основы

Размер

309 х 438 см

Экспонирование

Шпалеры для дворца. Декоративно-прикладное искусство XVII–XIX веков в коллекции ГМЗ «Царицыно»

Поступление

ТК-864, КП-17575

Описание

Шпалера-вердюра представляет собой образец искусства знаменитых центров ткачества в Брюсселе и Ауденарде в конце XVII–XVIII веков. Жанр вердюр (от фр. verdure — листва, зелень) появился в Европе в XVI веке: так называли шпалеры с растительными и пейзажными мотивами. Во второй половине XVII века изображения зарослей, крупнолистых растений и замков вдали нередко оживлялись фигурками животных и птиц (попугаев, цапель, удодов).

На шпалере изображен лесной пейзаж с мощными раскидистыми деревьями и руслом реки с порогами и небольшими водопадами. На переднем плане — растения с крупными листьями, куст чертополоха и обломанный ствол дерева с сидящим на нем попугаем. Слева — фонтан с цветком в вазоне. У подножия фонтана — извивающаяся змея и убегающая от нее собака. На фоне крон деревьев — летящий удод.

На высветленном дальнем плане, создающем ощущение перспективы, угадываются холмы и контуры построек, словно подернутые дымкой.

Шпалера выполнена в сине-зеленых тонах (характерных для продукции мастерских Ауденарде) и обрамлена широким бордюром — изящной цветочной гирляндой с завитками стилизованных акантовых листьев, корзин и вазонов с фруктами.

Нидерланды, наряду с Францией, уже в XIV веке стали центром изготовления шпалер, которые высоко ценились на протяжении нескольких веков. Шпалеры преподносили в качестве дипломатических даров, они входили в приданое знатных невест. В XV–XVI веках искусство шпалеры было более распространено, чем живопись. Короли, аристократы, крупные деятели Церкви коллекционировали шпалеры и гобелены, ставшие своеобразным мерилом их богатства. Нередко эти коллекции не могли поместиться на стенах дворцов или храмов, и тогда шпалеры развешивали в несколько рядов, одна над другой, но чаще хранили свернутыми в рулоны в специальных помещениях. Целый штат сторожей и штопальщиков следил за сохранностью шпалер.

Мода на украшение помещений шпалерами сохранялась вплоть до второй половины XIX века, когда развитие машинного производства, а также изменения моды и вкусов заказчиков постепенно привели к сокращению, а затем и прекращению шпалерного производства, однако попытки возрождения искусства шпалер предпринимаются вплоть до нашего времени.

Период и место создания

1730–1735. Брюссель, Брабант, мастерская Жана Батиста Вермийона

Материал, техника

шерсть цветная, шелк цветной; ткачество шпалерное ручное в технике готлис, плотность — 8 нитей на 1 см

Размер

350 × 400 см

Клейма и надписи

Вытканная марка «ВВ» (Брюссель, Брабант) и «I.B.Y.» (Ж.Б. Вермийон)

Поступление

ТК-869, КП-17700

Описание

Шпалера «Умножение хлебов» входит в серию «Жизнь Христа» (1730–1735), состоящую из четырех фламандских шпалер, созданных в знаменитой брюссельской мастерской Жана Батиста Вермийона по проектам фламандских художников Максимилиана де Хаза и Ореля-Огюстена Коппенса. В 2009 году шпалеры были приобретены Правительством Москвы и подарены музею-заповеднику «Царицыно».

Сюжет представленной шпалеры был очень популярен в XVIII веке: это рассказ из Евангелия от Иоанна о том, как Христос накормил пятью хлебами и двумя рыбами пять тысяч человек. Евангелие гласит: «Иисус, возведя очи и увидев, что множество народа идет к Нему, говорит Филиппу: где нам купить хлебов, чтобы их накормить? Говорил же это, испытывая его; ибо Сам знал, что хотел сделать. Филипп отвечал Ему: им на двести динариев не довольно будет хлеба, чтобы каждому из них досталось хотя понемногу. Один из учеников Его, Андрей, брат Симона Петра, говорит Ему: здесь есть у одного мальчика пять хлебов ячменных и две рыбки; но что это для такого множества? Иисус сказал: велите им возлечь. Было же на том месте много травы. Итак возлегло людей числом около пяти тысяч. Иисус, взяв хлебы и воздав благодарение, роздал ученикам, а ученики возлежавшим, также и рыбы, сколько кто хотел. И когда насытились, то сказал ученикам Своим: соберите оставшиеся куски, чтобы ничего не пропало. И собрали, и наполнили двенадцать коробов кусками от пяти ячменных хлебов, оставшимися у тех, которые ели. Тогда люди, видевшие чудо, сотворенное Иисусом, сказали: это истинно Тот Пророк, Которому должно придти в мир» (глава 6: 5–13).

Шпалера «Умножение хлебов» близка монументально-декоративной живописи фламандского барокко XVII века. Динамичная многофигурная композиция мастерски исполнена на огромном полотне. Вся шпалера — это аллегория духовного прозрения человека. Выразительные позы и жесты персонажей, динамичные складки одежды, яркий колорит создают эмоциональный настрой всего произведения.

Широкий бордюр, которым декорирован гобелен, имитирует золоченую раму.

Период и место создания

1775–1789. Российская империя, Санкт-Петербург, Петербургская шпалерная мануфактура

Материал, техника

шерсть цветная, шелк цветной, золотая и серебряная нити; ткачество шпалерное ручное, плотность — 8–9 нитей на 1 см основы

Размер

180×242 см

Экспонирование

Искусство шпалеры: две славные эпохи

Поступление

Тк–892, Д-1735, КП-18170/1–2

Описание

Шпалера представляет собой вольную копию с живописного полотна Ф. Снейдерса, находящегося в коллекции Государственного Эрмитажа. Произведена на Петербургской шпалерной мануфактуре (1717–1856) — первом в России заведении по производству шпалер для дворцовых интерьеров, основанном Петром I в Екатерингофе. Это произведение русского шпалерного искусства представляет несомненную историко-культурную и художественную ценность.

Пропорции шпалеры «Повар у стола с дичью» по сравнению с картиной Ф. Снейдерса изменены: снизу и сверху она заужена при помощи бордюра, нашитого в виде легкой золотой рамы; в то же время сильно увеличена ее ширина.

В 1716 году Петр I пригласил из Франции мастеров Королевской гобеленовой мануфактуры, которые должны были и ткать шпалеры, и обучать российских ткачей. Все материалы для шпалер вначале ввозились из-за границы; подписи на изделиях ставили только мастера-иностранцы.

В 1730 году мануфактура переехала из Екатерингофа в Петербург, на 1-ю Береговую улицу, которая впоследствии стала называться Шпалерной. С 1770 года на мануфактуре работали только русские мастера.

Среди изделий Петербургской шпалерной мануфактуры — портреты Петра I, императрицы Екатерины II, членов царского семейства; неоднократно выпускались также копии картин из эрмитажной коллекции. Во второй половине XVIII века продукция Петербургской мануфактуры по качеству уже не уступала произведениям европейских мануфактур.

Шпалера, или гобелен, — это, по определению Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона, «тканый ковёр ручной работы, на котором разноцветной шерстью и отчасти шёлком воспроизведена картина и нарочно приготовленный картон [рисунок] более или менее известного художника». Ткач создает одновременно и изображение, и саму ткань. Такая техника трудоемка, один мастер может выполнить в год около 1–1,5 м² (в зависимости от плотности), поэтому до наших дней шпалера ручной работы остается дорогостоящим произведением.

Период и место создания

1940–1 950-е гг., СССР, РСФСР, Дагестанская АССР

Материал, техника

шерсть, красители смешанные; ткачество ворсовое

Размер

174х123 см

Поступление

Тк-837, КП-14366

Период и место создания

1940–1950-е гг., СССР, РСФСР, Дагестанская АССР

Материал, техника

шерсть, хлопок, красители смешанные; ткачество ворсовое

Размер

420х212см

Поступление

Тк-345, КП-6728

Описание

Период и место создания

1950-е гг., СССР, Туркменская ССР

Материал, техника

шерсть, красители химические; ткачество ворсовое ручное

Размер

213х142 см

Поступление

Тк-844, КП-14373

Описание

Традиционный постилочный ковер — халы, с многорядной каймой и центральным полем, украшенным орнаментом гушлы-гель (теке-гель), характерным для текинцев, одного из наиболее могущественных туркменских племен.

Период и место создания

1960 —1970-е гг., СССР, Киргизская ССР

Материал, техника

шерсть, красители химические; ткачество ворсовое ручное

Поступление

Тк-371, КП-8947

Описание

Джумбай Уметов — киргизский советский художник, основоположник киргизского профессионального декоративно-прикладного искусства. Работал преимущественно в технике ала-кийиз ( художественный войлок, изготавливаемый в технике вваливания) и в технике чий (тростник, декорированный шерстью). Обращался к художественным традициям киргизского народного искусства. Среди работ Джумбая Уметова наиболее известны его монументальные войлочные панно. Некоторые из них хранятся в музее «Царицыно» («Хозяин гор», 1970, «Весенняя сюита», 1978, и др.).

Кроме декоративно-прикладного искусства Дж. Уметов занимался пейзажной живописью. Обучался в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище имени Мухиной по специальности оформление тканей. Участник многочисленных республиканских, всесоюзных и зарубежных выставок, народный художник Киргизской СССР, лауреат Государственной премии Киргизской ССР им. Токтогула Сатылганова, имеет множество других наград.

Период и место создания

1968 г., СССР, Армянская ССР, Ереван

Материал, техника

шерсть, красители химические; ткачество ворсовое

Размер

125х195см

Клейма и надписи

В правом нижнем углу подпись: худ. Маргарян Р. М. 68 г.

Поступление

Тк-368, КП-8944

Описание

Период и место создания

1969 г., СССР, Туркменская ССР, Ашхабад

Материал, техника

шерсть, красители химические; ткачество ворсовое ручное

Размер

150х107 см

Клейма и надписи

На лицевой стороне по нижнему краю надпись: В. И. ЛЕНИНИН 100 МЫЛЛЫК ЮБИЛЕЙННЕ 1969 Ж. ШАХБЕРДЫЕВА Н ЭМИР [нрзб.].

Поступление

Тк-373, КП-8949

Период и место создания

1970-е, СССР, Армянская ССР

Материал, техника

шерсть, красители химические; ткачество ворсовое ручное

Размер

185х130 см

Поступление

Тк-363, КП-8938

Период и место создания

1971 г., СССР, Туркменская ССР, Ашхабад

Материал, техника

шерсть, красители химические; ткачество ворсовое

Размер

185х113 см

Клейма и надписи

На кайме вверху выткано: «ХУД. БАЙРАМОВ РЕДЖЕПНАЗАР ТКАЛА МУРАДОВА МАЯ ЗАСЛ. КОВР. РЕСПУБЛИКИ Г. АШХАБАД 1971».

Поступление

Тк-361, КП-8936

Описание

Период и место создания

1730–1735. Брюссель, Брабант, мастерская Жана Батиста Вермийона

Материал, техника

шерсть цветная, шелк цветной; ткачество шпалерное ручное в технике готлис, плотность — 8 нитей на 1 см

Размер

350 × 400 см

Клейма и надписи

Вытканная марка «ВВ» (Брюссель, Брабант) и «I.B.Y.» (Ж.Б. Вермийон)

Поступление

ТК-869, КП-17700

Описание

Период и место создания

1972. СССР, РСФСР, г. Ленинград.

Материал, техника

шерсть, хлопок, лен, синтетический шнур; авторское ручное ткачество

Размер

200 × 300 см

Экспонирование

Искусство Большого стиля

Клейма и надписи

В верхнем правом углу вытканная авторская марка «МБ»

Поступление

Тк-460, КП-10530

Описание

Гобелен «Магистральный» посвящен строительству одной из крупнейших в мире железных дорог — БАМу, Байкало-Амурской магистрали. Ее строительство продолжалось 38 лет в тяжелых климатических и геологических условиях, и в 1974 году БАМ был объявлен Всесоюзной ударной комсомольской стройкой, на которую приезжали молодые люди со всей страны.

Композиция и цветовое решение гобелена «Магистральный» очень лаконичны. Именно эта лаконичность передает суровую красоту природы, которую осваивал человек. Рельсы железной дороги словно стрелой пересекают плоскость, уходя в бесконечность. По сторонам от магистрали — условно обозначенные бескрайние таежные пространства: слева — зимой, справа — осенью.
Б. Г. Мигаль обладал удивительным умением «мыслить в материале», способностью придать простой теме символическое значение. «Магистральный» — не гладкий, а фактурный гобелен. Он поражает зрителя виртуозными вариациями переплетений нитей различной структуры, от грубых на первом плане до тонких на заднем, их ритмикой. Используются необычные материалы: синтетические и хлопчатобумажные шнуры, джут, расщепленные канаты.

Завораживает пространственная глубина, графическая скупость и, одновременно, изысканность цветовых оттенков гобелена — различные переходы зеленого и тонкие черно-белые тона.

Гобелен «Магистральный» награжден призом-премией III квадриеннале декоративного искусства в Эрфурте (ГДР, 1982), дипломом Академии художеств СССР (1979); экспонировался в России (Москва, 1978; Ленинград 1981 и 1988), Румынии (1980), Германии (1980, 1984), Польше (1985), Бельгии (1987).

Автор гобелена — известный мастер Борис Григорьевич Мигаль — был смелым дизайнером в области художественного ткачества. В 1970 году он окончил текстильное отделение Ленинградского высшего художественно-промышленного училища имени В. И. Мухиной, с 1990 года работал в нем доцентом кафедры художественного ткачества. С 1992 года стал членом ассоциации «Текстиль-Дизайн» (Санк-Петербург), параллельно работал в школьном отделе Государственного Русского музея. Б. Г. Мигаль постоянно участвовал в республиканских, всесоюзных и зарубежных выставках и симпозиумах, получал высокие награды. О его творчестве очень точно сказал известный скульптор-керамист Владимир Цивин: «Мне кажется, что лучшие работы Бориса Мигаля отличают два очень полно выраженных свойства. Первое — общая композиция произведения предельно лаконична, сдержана по цвету, часто графична. Она есть результат тщательного и беспощадного отбора, сведена к знаку, формуле, предельно абстрагирована. Второе — текстура, фактура, поверхность произведения, созданные с решительным применением синтетических материалов, разнообразного плетения, высокого и низкого рельефа, предельно тактильна, конкретна, осязательна. То есть идея абстрагирована, отстранена от факта, а ее касание с фактом жизни, ее поверхность предельно чувственна, конкретна, полна вибрации. Так гармонично и просто, почти бесхитростно, объединяются ум и чувство, логика и эмоции, внутреннее и внешнее. Но все это возможно лишь под контролем мощной личной художественной воли, которой, казалось бы, мягкий Борис был наделен в избытке».

Период и место создания

1975 г. Латвийская ССР, г. Рига, творческая мастерская автора

Материал, техника

шерсть, хлопчатобумажные нити; смешанная ручная техника

Размер

240 × 300 см

Экспонирование

Искусство Большого стиля

Клейма и надписи

С изнаночной стороны в виде тканой нашивки авторская марка «Э. Вигнере «Спектакль»»

Поступление

ТК-456, КП-10526

Описание

Сюжет гобелена «Спектакль» навеян песней «Балет, балет…», написанной братом художницы, известным композитором Раймондом Паулсом.

Гобелен изображает балетную сцену из трёх фигур: двух женских и одной мужской. Кажется, что фигуры или парят над землей, или отражаются в воде; гармония цвета передает таинственность ночи, и все это воспринимается как прекрасная музыка.

Необычная композиция гобелена создана не только художественными средствами, но и с помощью различных фактур и техники «рюу» — имитации длинного коврового ворса, которая создает эффект рельефа, вносит в изображение дополнительную динамику за счет игры света и тени.

Э. В. Паулс-Вигнере — художник высокого профессионального мастерства и творческой одержимости. Она работает без эскизов и картона: как живописец-импрессионист мазками, цветными нитками передает она тончайшие настроения. Вместе со своим учителем Р. К. Хеймратом Э. В. Паулс-Вигнере стала реформатором традиционного гобелена-шпалеры: использовала сочетание различных техник и фактур и внесла в процесс создания гобеленов свое особое мировоззрение.

Произведения Эдите Вольдемаровны участвовали в республиканских, всесоюзных и зарубежных выставках в Германии, Венгрии, Польше, Болгарии, Чехословакии, Бельгии, Италии, Канаде, США, ФРГ, Японии, получали многочисленные награды.
Гобелен «Спектакль» выставлялся в Болгарии (1977), Латвии (Рига, 1978), на персональной выставке Э. В. Паулс-Вигнере в России (Москва, 1983), в ЧССР (1987).

Период и место создания

1975 г., СССР, Туркменская ССР, Ашхабад

Материал, техника

шерсть, красители химические; ткачество ворсовое

Размер

Клейма и надписи

На кайме вверху выткано: «ХУДОЖНИК Р. Н. БАЙРАМОВ».

Поступление

Тк-362, КП-8937

Период и место создания

1730–1735. Брюссель, Брабант, мастерская Жана Батиста Вермийона

Материал, техника

шерсть цветная, шелк цветной; ткачество шпалерное ручное в технике готлис, плотность — 8 нитей на 1 см

Размер

350 × 400 см

Клейма и надписи

Вытканная марка «ВВ» (Брюссель, Брабант) и «I.B.Y.» (Ж.Б. Вермийон)

Поступление

ТК-869, КП-17700

Описание

Период и место создания

1975 г., СССР, Туркменская ССР, Ашхабад

Материал, техника

шерсть, красители химические; ткачество ворсовое ручное

Размер

215х160 см

Поступление

Тк-685, КП-10659

Описание

Подобные ковровые композиции создавались в советское время по эскизам художников-профессионалов по заказу Министерства культуры. Их изготавливали для всесоюзных и региональных выставок, которые регулярно проводились в СССР с 1961 года. Композиция традиционна для туркменского ковра: центральное поле заполнено рядами медальонов в форме орнамента гушлы-гель (теке-гель), характерного для текинских ковров (текинцы — одно из наиболее могущественных туркменских племен). Вместо абстрактных элементов орнамента — отличительной черты народных изделий — в медальоны вписаны стилизованные фигуры спортсменов.

Период и место создания

1979 г., СССР, Туркменская ССР, Ашхабад

Материал, техника

шерсть, хлопок, красители химические; Ткачество ворсовое ручное

Размер

Поступление

Тк-684, КП-10658

Описание

Цветовая гамма характерна для традиционных туркменских ковров. Композиция повторяет крестообразную композицию энси — ковровой завесы входа в юрту, использовавшейся туркменами-кочевниками. Наряду с геометрическим орнаментом автор использует в узоре ковра изображения людей и животных, что не характерно для традиционного туркменского ковроткачества.

Гыллыева Вера Гельдыевна — мастер советского декоративно-прикладного искусства, художница, прекрасно владеющая техникой акварели и живописи, заслуженный деятель искусств Туркменистана, участник многочисленных республиканских, всесоюзных и зарубежных выставок, член Союза художников СССР и Международной федерации художников при ЮНЕСКО.

Период и место создания

1980. СССР, Латвийская ССР, г. Рига, творческая мастерская автора

Материал, техника

шерсть, лен; ручное ткачество, плотность — 5–6 нитей на 1 см

Размер

Клейма и надписи

Вытканная марка «ВВ» (Брюссель, Брабант) и «I.B.Y.» (Ж.Б. Вермийон)

Поступление

ТК -553, КП-10624

Описание

В собрании музея-заповедника «Царицыно» хранится коллекция выдающегося мастера художественного ткачества Рудольфа Карловича Хеймрата.

Творчество Хеймрата, уходящее корнями в народную культуру, — по-европейски утонченное, порою эстетское и всегда новаторское. В те годы именно в гобелене в большей степени, чем в станковой живописи, можно было экспериментировать. Традиционная тема классического искусства — обнаженная модель — в гобелене «Субботний вечер» звучит совсем по-новому. Пять обнаженных женских фигур, земных, не эфемерных, погружены в облачка банного пара. Их тела словно светятся на фоне деревянных стен бани, в оконце видна синь морозного вечера. Кажется, что гобелен наполнен светом и теплым воздухом. Тесное пространство помещения, его дощатые стены с вениками, воспринимаются как своеобразная рамка изображения.

Рудольф Карлович Хеймрат был в числе тех, кто возрождал искусство гобелена во второй половине XX века в СССР и стал основателем латышской школы художественного ткачества. Народный художник Латвийской ССР (с 1976), лауреат Государственной премии Латвийской ССР, действительный член Академии художеств СССР, член Союза художников СССР (с 1957) и Латвийской ССР, Хеймрат в 1961 году организовал текстильное отделение в Академии художеств Латвийской ССР имени Т. Залькальна и руководил им. Рудольф Карлович воспитал целую плеяду мастеров, чье творчество получило впоследствии признание. Хеймрат продвигал искусство гобелена, постоянно участвуя в отечественных и зарубежных выставках декоративного искусства, конкурсах и симпозиумах в Румынии, Югославии, Болгарии, Бельгии, Японии, США, Швеции, ФРГ, Италии, Дании, Франции, Финляндии, Канаде. Персональные выставки в Москве состоялись в 1978 и 1987 годах.

Гобелен «Субботний вечер» был награжден призом-премией III квадриеннале декоративного искусства в Эрфурте, ГДР (1982), дипломом Академии художеств СССР (1979). За создание этого произведения Рудольфа Карловича Хеймрата избрали действительным членом Академии художеств СССР. Гобелен участвовал в выставках в Венгрии (1980), Польше (Лодзь), Германии (Эрфурт, 1982), Болгарии (1985), Латвии (Рига, 1986), Бельгии (1987), России (Москва, 1981, 1987, 1991).

Период и место создания

1985 г., СССР, Азербайджанская ССР

Материал, техника

шерсть, хлопок, красители химические; ткачество ворсовое

Размер

206х131

Поступление

Тк-692, КП-10731

Описание

«Гюлабдан» переводится с азербайджанского как «кувшин для розовой воды». Гюлабдан-бута — это одна из разновидностей буты, орнаментального элемента миндалевидной формы, распространенного в декоративно-прикладном искусстве Востока, в том числе и в азербайджанских коврах.

70×214. Лен, хлопок, люрекс, ручное ткачество, печать

ПРОИСХОЖДЕНИЕ: 1969 – выполнен совместно с мастерами КПИ МО ХФ РСФСР (по договору с МК СССР); 1969 – ВХПО им. Е. В. Вучетича (передан МК СССР во временное пользование); 1991 – ГМДПИ (распределен МК СССР); 1993 – ГМЗ «Царицыно» (передан РХПК им. Е.В. Вучетича).

ВЫСТАВКИ: 1971 Индонезия; 1975 Болгария.

Инв. Тк-482

232×300. Шерсть, лен, ручное ткачество

ПРОИСХОЖДЕНИЕ: 1972 – выполнен в творческой мастерской (по договору с МК СССР); 1972 – ВХПО им. Е.В. Вучетича (передан МК СССР во временное пользование); 1991 – ГМДПИ (распределен МК СССР); 1993 – ГМЗ «Царицыно» (передан РХПК им. Е.В. Вучетича).

ВЫСТАВКИ: 1974 Таллин, Рига; 1976 Индия, Москва (Выставочный зал «Кузнецкий Мост, 20»).

Инв. Тк-497

360×360. Полушерсть, сизаль, акрил, металлическая нить

ПРОИСХОЖДЕНИЕ: 1985 – выполнен в творческой мастерской (по договору с МК СССР); 1985 – ВХПО им. Е.В. Вучетича (передан МК СССР во временное пользование); 1991 – ГМДПИ (распределен МК СССР); 1993 – ГМЗ «Царицыно» (передан РХПК им. Е.В. Вучетича).

ВЫСТАВКИ: 1986 Москва (ЦДХ); 2009, 2010, 2015, 2016, 2018 Москва (ГМЗ «Царицыно»).

Инв. Тк-413

330×300. Шерсть, хлопок, гладкое ручное ткачество

ПРОИСХОЖДЕНИЕ: 1985 – выполнен в творческой мастерской (по договору с МК СССР); 1985 – ВХПО им. Е.В. Вучетича (передан МК СССР во временное пользование); 1991 – ГМДПИ (распределен МК СССР); 1993 – ГМЗ «Царицыно» (передан РХПК им. Е.В. Вучетича).

ВЫСТАВКИ: 1985, 2008 Москва; 1985 Чехословакия; 1988 Гвинея, Конго; 2009, 2011 Москва (ГМЗ «Царицыно»).

Инв. Тк-498

200×300. Шерсть, хлопок, авторское ручное ткачество

ПРОИСХОЖДЕНИЕ: 1990 – выполнен в творческой мастерской (по договору с МК СССР); 1992 – ГМДПИ (распределен МК СССР); 1993 – ГМЗ «Царицыно» (передан РОСИЗО).

ВЫСТАВКИ: 1990 Норвегия; 2001 Москва; 2009, 2010, 2011, 2017, 2018 Москва (ГМЗ «Царицыно»).

Инв. Тк-344

310×130. Шерсть, лен, ручное авторское ткачество, металл

ПРОИСХОЖДЕНИЕ: 1973 – выполнен в творческой мастерской (по договору с МК СССР); 1973 – ВХПО им. Е.В. Вучетича (передан МК СССР во временное пользование); 1989 – ГМДПИ (распределен МК СССР); 1993 – ГМЗ «Царицыно» (передан РХПК им. Е.В. Вучетича).

ВЫСТАВКИ: 1974 Венгрия; 1975 Канада; 1975 Прага; 1977 Болгария; 1980 Рига; 2014 Москва (ГМЗ «Царицыно»).

Инв. Тк-483

270×180. Полушерсть, лен, смешанное ручное ткачество

ПРОИСХОЖДЕНИЕ: 1979 – выполнен в творческой мастерской (по договору с МК СССР); 1979 – ВХПО им. Е.В. Вучетича (передан МК СССР во временное пользование); 1991 – ГМДПИ (распределен МК СССР); 1993 – ГМЗ «Царицыно» (передан РХПК им. Е.В. Вучетича).

ВЫСТАВКИ: 1979, 1986 Москва; 1979 Ленинград; 1980 Рига; 1982 Будапешт; 1987 Вьетнам; 2010, 2011, 2015, 2018 Москва (ГМЗ «Царицыно»).

Инв. Тк-414

33×79,5; 35×78; 36,5×79. Шерсть, шелк, ручное ткачество, рельефная вышивка

ПРОИСХОЖДЕНИЕ: 1990 – выполнен в творческой мастерской; 1989 – ГМЗ «Царицыно» (приобретен по решению ЭФЗК).

Инв. Тк-734, Тк-735, Тк-736

206×223. Шерсть, лен, ручное ткачество

ПРОИСХОЖДЕНИЕ: 1980 – выполнен авторами в творческой мастерской; 1990 – ГМЗ «Царицыно» (передан в дар авторами).

ВЫСТАВКИ: 1980 – Москва (Всесоюзная художественная выставка к 110-й годовщине со дня рождения В.И. Ленина); 2009–2013, 2014–2018 – Москва (ГМЗ «Царицыно»).

Инв. Тк-741

345×385. Шерсть, лен, ручное ткачество

ПРОИСХОЖДЕНИЕ: 1987 – выполнен в творческой мастерской (по договору с МК СССР); 1987– ВХПО им. Е.В. Вучетича (передан МК СССР во временное пользование); 1991 – ГМДПИ (распределен МК СССР); 1993 – ГМЗ «Царицыно» (передан РХПК им. Е.В. Вучетича).

ВЫСТАВКИ: 1987 Бельгия; 1987, 1988 Москва; 2009, 2010, 2015, 2018 Москва (ГМЗ «Царицыно»).

Инв. Тк-452

244×230. Шерсть, лен, ручное ткачество

ПРОИСХОЖДЕНИЕ: 1971 – выполнен в творческой мастерской (по договору с МК СССР); 1971 – ВХПО им. Е.В. Вучетича (передан МК СССР во временное пользование); 1991 – ГМДПИ (распределен МК СССР); 1993 – ГМЗ «Царицыно» (передан РХПК им. Е.В. Вучетича).

ВЫСТАВКИ: 1971 Москва; 1976 Канада; 1979 США; 2014 Москва (ГМЗ «Царицыно»).

Инв. Тк-419

227×218. Шерсть, лен, джут, ручное ткачество

ПРОИСХОЖДЕНИЕ: 1975 – выполнен в творческой мастерской (по договору с МК СССР); 1975 – ВХПО им. Е.В. Вучетича (передан МК СССР во временное пользование); 1991 – ГМДПИ (распределен МК СССР); 1993 – ГМЗ «Царицыно» (передан РХПК им. Е.В. Вучетича).

ВЫСТАВКИ: 1977 Болгария; 1978 Вильнюс; 1984, 1986 Москва; 1987 Индия; 2009–2010, 2015–2016, 2018 Москва (ГМЗ «Царицыно»).

Инв. Тк-420

240×168. Шерсть, лен, ручное закладное ткачество

ПРОИСХОЖДЕНИЕ: 1987 – выполнен в творческой мастерской (по договору с МК СССР); 1987 – ВХПО им. Е.В. Вучетича (передан МК СССР во временное пользование); 1989 – ГМДПИ (распределен МК СССР); 1993 – ГМЗ «Царицыно» (передан РХПК им. Е.В. Вучетича).

ВЫСТАВКИ: 1988 Москва.

Инв. Тк-454

360×395. Шерсть, лен, ручное ткачество

ПРОИСХОЖДЕНИЕ: 1978 – выполнен в творческой мастерской (по договору с МК СССР); 1978 – ВХПО им. Е.В. Вучетича (передан МК СССР во временное пользование); 1991 – ГМДПИ (распределен МК СССР); 1993 – ГМЗ «Царицыно» (передан РХПК им. Е.В. Вучетича).

ВЫСТАВКИ: 1978 Москва.

Инв. Тк-455

210×210. Лен, джут, металл, ручное ткачество

ПРОИСХОЖДЕНИЕ: 1969 – выполнен в творческой мастерской (по договору с МК СССР); 1969 – ВХПО им. Е.В. Вучетича (передан МК СССР во временное пользование); 1986 – ГМДПИ (распределен МК СССР); 1993 – ГМЗ «Царицыно» (передан РХПК им. Е.В. Вучетича).

ВЫСТАВКИ: 1970 Вильнюс; 1971 США; 1973 Москва; 1976 Индия; 1977 Париж; 1978 Мозамбик; 1981 Болгария; 1988 Конго, Гвинея; 2009 Москва (ГМЗ «Царицыно»).

Инв. Тк-518

200×200. Шерсть, джут, лен, ручное авторское ткачество

ПРОИСХОЖДЕНИЕ: 1970 – выполнен в творческой мастерской (по договору с МК СССР); 1970 – ВХПО им. Е.В. Вучетича (передан МК СССР во временное пользование); 1986 – ГМДПИ (распределен МК СССР); 1993 – ГМЗ «Царицыно» (передан РХПК им. Е.В. Вучетича).

ВЫСТАВКИ: 1971 Москва; 1971 США; 1974 Венгрия; 1976 Индия; 1977 Болгария; 1981 Испания.

Инв. Тк-213