Период и место создания

Первая четверть XIX века. Россия

Материал, техника

металл, кожа, полотно, бисер; шитье

Размер

Высота — 12,5 см, диаметр — 16 см

Экспонирование

Великая Екатерина и её время

Поступление

Приобретена у В.В. Ашика в 1984.

Инвентарный номер, номер КП

1825, Ст-108/а,б

Описание

Подобные табачницы (в основном цилиндрической, реже — прямоугольной формы) в XVIII — начале XIX века использовали для хранения нюхательного табака. Крышка табачницы из царицынского собрания не сохранилась, остался лишь металлический вкладной диск, позволяющий табаку внутри дольше сохранять запах. Внутренняя поверхность обтянута кожей. Снаружи табачница украшена вышитой бисерной полосой с изображением цветов и плодов, подобранных по правилам распространенного в начале XIX века языка цветов, согласно которому каждое растение наделено определенным смыслом: василек означает изящество, ландыш — надежность, красный мак — удовольствие, розовая роза — желание, страсть, белая роза — вечную любовь, пшеница — богатство и процветание, плющ — доверие, виноград — изобилие. (Этот язык появился в России в XVIII веке и просуществовал без особых изменений почти два столетия.)

Плоды и цветы исполнены достаточно натуралистично, что достигалось, как правило, использованием очень мелкого бисера широкой цветовой гаммы: для пышного букета вышивальщица могла сочетать более 30 оттенков бисера. Эффект объемного изображения, как в декоре представленной табачницы, достигался сочетанием в одной вышивке прозрачных и непрозрачных бусин. Блики на поверхности плодов и ягод создавались несколькими непрозрачными бусинами более светлого тона.

В Европе первые работы из бисера датируются серединой XVII столетия, массовое увлечение этим видом рукоделия началось в конце XVIII века. В Россию эта мода пришла несколько позже. Однако уже в 1798 году «в „Московских ведомостях“ встречается сообщение о том, что в книжной лавке у купца Кольчугина продаются узоры для шитья по канве, раскрашенные и нераскрашенные, ценою 10 и 6 рублей» (Юрова Е. С. Эпоха бисера в России. М., 2003. с. 14). Светские дамы, почтенные купчихи, горожанки и зажиточные крестьянки были увлечены новой модой. Из бисера рукодельницы создавали различные аксессуары — сумочки, кошельки, кисеты, бумажники, подстаканники, часто с памятными или дарственными надписями: «Кого люблю — тому дарю», «На память», «Приятного аппетита» и другими. В городских и загородных дворцовых ансамблях бисерные вышивки использовали для оформления мебели, штор, ширм, каминных экранов, интерьеры украшали вышитые бисером картины, шкатулки и подсвечники. Бисером расшивали народные костюмы: сарафаны, рубахи, пояса, головные уборы; низали из него бусы и серьги. Бисером вышивали иконы, покровцы, паникадила, фелони, украшали пасхальные яйца. Нередко бисер соединяли с золотным шитьём, жемчугом и перламутровыми плашками.

Сюжеты бисерных вышивок традиционны: сцены охоты, гулянья, хороводы, изображения детей и животных. Наиболее распространены были цветочные узоры и растительные орнаменты. Букеты, гирлянды, венки из цветов и плодов, созданные русскими мастерицами, во всем мире признаны шедеврами бисерной вышивки.

Период и место создания

Середина XVIII века. Россия, Московская губерния, Гусь-Хрустальный, завод Мальцовых

Материал, техника

стекло; гранение, шлифовка, гравировка, позолота

Размер

В — 17,6 см; Дм основания — 8,2 см; Дм верха — 7,1 см

Экспонирование

Екатерина II. Золотой век Российской империи. Постоянно обновляющаяся экспозиция

Поступление

Приобретен в Художественном салоне № 2 г. Москвы в 1990

Инвентарный номер, номер КП

Ст-900, КП–7699

Период и место создания

Вторая половина XVIII века. Россия, Санкт-Петербург, Императорский стеклянный завод

Материал, техника

стекло прозрачное, стекло молочное, стекло рубиновое; гранение, гравировка матовая

Размер

В — 18,5 см; Дм — 7,5 см

Экспонирование

Екатерина II. Золотой век Российской империи. Постоянно обновляющаяся экспозиция

Поступление

Передан из Всесоюзного художественно-производственного объединения имени Вучетича в 1986

Инвентарный номер, номер КП

Ст-316, КП-3104

Описание

В ножке — венецианская нить молочного и рубинового стекла. На тулове между двух пальмовых ветвей — изображение двуглавого орла с вензелем ЕА II под короной.

Период и место создания

Последняя четверть XVIII века. Россия

Материал, техника

стекло; гранение, шлифовка, гравировка матовая

Размер

В — 18,0 см; Дм — 14,0 см

Экспонирование

Екатерина II. Золотой век Российской империи. Постоянно обновляющаяся экспозиция

Поступление

Передана из Всесоюзного художественно-производственного объединения имени Вучетича в 1986

Инвентарный номер, номер КП

Ст-297, КП-3094

Описание

Стопу украшает изящный гравированный орнамент:

внизу — узкие длинные лепестки, по верхнему краю — фестоны, по тулову — провисающие гирлянды из виноградной лозы, перевязанные бантами.

В ножке — венецианская нить молочного и рубинового стекла. На тулове между двух пальмовых ветвей — изображение двуглавого орла с вензелем ЕА II под короной.

Период и место создания

Последняя четверть XVIII века. Россия

Материал, техника

стекло; гранение, шлифовка, гравировка матовая

Размер

В — 18,0 см; дм — 14,0 см.

Экспонирование

Екатерина II. Золотой век Российской империи. Постоянно обновляющаяся экспозиция

Поступление

Передано из ВХПО им. Вучетича в 1986 г

Инвентарный номер, номер КП

Ст-298, КП-3095

Описание

Стопу украшает изящный гравированный орнамент:

внизу — узкие длинные лепестки, по верхнему краю — фестоны, по тулову — провисающие цветочные гирлянды, перевязанные бантами.

Период и место создания

1790-е. Россия, Калужская губерния, село Милятино, завод Ф. Орлова (?)

Материал, техника

стекло бесцветное, стекло молочное

Размер

В — 14,3 см; Дм — 5,0 см; В — 14,1 см, Дм — 5,0 см; В — 13,8 см; Дм — 4,5 см

Экспонирование

Екатерина II. Золотой век Российской империи. Постоянно обновляющаяся экспозиция

Поступление

Переданы из Всесоюзного художественно-произведственного объединения имени Вучетича в 1986

Инвентарный номер, номер КП

Ст-294–296, КП-3090–3092

Описание

Период и место создания

1827–1829. Россия, Санкт-Петербург, Императорский стеклянный завод

Материал, техника

хрусталь бесцветный, стекло цветное (кобальтовое) накладное; резная грань, роспись эмалью и золотом

Размер

Фужеры (6 штук): В — 16,7 см; Д — 6,5 см; рюмки большие (6 штук): В — 10,5 см; Д — 5,5 см; рюмки маленькие (6 штук): В — 8,5 см; Д — 4,6 см; соусник: В — 4,3 см; Д — 9,5 см; графин большой: В — 24,5 см; Д — 6,7 см; графин для уксуса: В — 17,6 см; Д — 5,0 см.

Поступление

Приобретен через Закупочную комиссию Министерства культуры СССР в 1988

Инвентарный номер, номер КП

Ст-374–394, КП-4700–4705

Описание

Хрустальный сервиз «Собственный, с девизом» был создан на санкт-петербургском Императорском стеклянном заводе по заказу императора Николая I в 1827–1829 годах. Сервиз предназначался для дворца «Коттедж» дворцово-паркового ансамбля «Александрия» в Петергофе, подаренного Николаем I его супруге императрице Александре Федоровне. Эта летняя резиденция получила название «Собственная Ее Величества дача „Александрия“», отсюда и название сервиза.

Устройство парка и строительство летнего дворца в духе английских загородных домов, который назвали «Коттедж», продолжалось с 1826 до 1829 года. Дворец был создан в неоготическом стиле по проекту российского архитектора, шотландца по происхождению Адама Менеласа. На фасадах «Коттеджа» и других построек поместили герб в виде рыцарского щита синего цвета с девизом «За Веру, Царя и Отечество» и изображением золотого меча, проходящего сквозь венок из белых роз.

Герб был составлен поэтом В. А. Жуковским (1783–1852), который с 1817 года был учителем русского языка принцессы Шарлотты (ставшей впоследствии российской императрицей с именем Александры Федоровны), а с осени 1826 года был назначен воспитателем наследника престола, будущего императора Александра II.

В июле 1829 года король Пруссии Фридрих-Вильгельм III устроил по случаю приезда своей дочери Шарлотты праздник «Волшебство белой розы», приуроченный ко дню ее рождения. Был устроен бал и костюмированный рыцарский турнир, площадь убрана любимыми цветами императрицы Александры Федоровны — белыми розами, и дамы, в том числе императрица, надели украшения из этих цветов.

Белая роза стала символом «Александрии», сочиненный В. А. Жуковским герб с ее изображением украсил не только архитектурные строения, но и предметы интерьера в «Коттедже».

Этот герб стал смысловым и декоративным центром хрустального сервиза «Собственный, с девизом», выполненного в неоготическом стиле, в соответствии с убранством дворца «Коттедж». В состав сервиза, кроме хранящихся в ГМЗ «Царицыно» предметов, входили также штофы, стаканы, графины, лотки, кружки-полоскуши. На Императорском фарфоровом заводе в 1827–1829 годах были выполнены для «Коттеджа» также столовый и чайный сервизы в фарфоре с тем же названием, украшенные таким же гербом.

Автор проекта всех этих сервизов И. А. Иванов — архитектор, живописец, график — принадлежал к числу сподвижников князя Н. А. Львова, он исполнил таблицы для изданных князем «Четырех книг Палладиевой архитектуры» (1798). В разное время И. А. Иванов создал множество произведений в разных жанрах: иллюстрации к произведениям Г. Р. Державина, А. С. Пушкина, В. А. Жуковского, И. А. Крылова; серию сатирических рисунков на темы Отечественной войны 1812 года; пейзажи Петербурга и его окрестностей. И. А. Иванов разрабатывал модели и образцы шитья для мундиров различных государственных ведомств; работал совместно с К. И. Росси над созданием садов Аничкова и Михайловского дворцов в Петербурге; был почетным библиотекарем при Императорской Публичной библиотеке. С 1806 года до конца жизни он служил художником-инвентором (создателем рисунков для изделий) на Императорских стеклянном и фарфоровом заводах, где по его проектам изготавливали канделябры, вазы и другие предметы интерьера.

Работы И. А. Иванова хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном Эрмитаже, Музее Академии художеств и др.

Период и место создания

1904–1906. Франция, г. Нанси, мануфактура Эмиля Галле

Материал, техника

стекло трёхслойное; травление, гравировка, химическое матирование

Размер

Поступление

Приобретена через Художественный салон № 2 в г. Москве (акт приема в ПП № 4 от 10.01.1994)

Инвентарный номер, номер КП

Ст-1234 , КП-12547

Описание

Ваза выполнена в стиле ар-нуво (в России получил название «модерн»), господствовавшем на рубеже XIX–XX веков и во многом испытавшем влияние исламского, китайского и японского декоративного искусства.

Родоначальник этого стиля в стеклоделии, французский художник Эмиль Галле (1846–1904), прославился как своими произведениями, так и благодаря работам многочисленных подражателей во многих странах Европы и Америки (изделия в «стиле Галле» выпускались и в России, на Императорском стеклянном заводе и Гусевской хрустальной фабрике).

У вазы из собрания ГМЗ «Царицыно» характерная для стиля ар-нуво плавная форма, ее конический корпус как бы оплывает книзу. Как и у большинства произведений фирмы Галле, нижняя часть вазы более темная, кверху цветовая гамма становится светлее.

Произведения мануфактуры Э. Галле пользовались популярностью и в среде буржуазии, и в высшем свете. Например, в покоях императора Николая II и Александры Федоровны в Зимнем дворце было довольно много предметов с маркой Галле, в том числе парные вазы, преподнесенные августейшей чете во время их официального визита в Париж в 1896 году.

Изображенные на вазе высокие трубчатые растения с листьями, соцветиями и плодами намеренно преувеличены и расположены на первом плане — прием, характерный для японского искусства.

«Начиная с 1900-х годов дизайнеры фирмы Эмиля Галле часто использовали мотив борщевика, с его эффектными зонтичными соцветиями и фигурными листьями, в самых разных произведениях как уникального, так и „стандартного“ ассортимента» (Линии Галле: европейское и русское цветное многослойное стекло конца XIX–начала XX века в собраниях музеев России. М., 2013. с. 195). Ваза из собрания музея-заповедника «Царицыно» относится к стандартному ассортименту продукции завода.

Для создания новых форм и новых декоративных решений Галле широко применял новаторские технологии, по большей части разработанные им самим. При изготовлении вазы с изображением борщевика применялась так называемая техника галле — травление плавиковой кислотой по многослойному стеклу. Она прекрасно подходила для создания массовой тиражной продукции и одновременно позволяла сохранить черты уникальности в каждом изделии благодаря разным оттенкам стекла, которые не повторялись.

Сигнатура «Галле» выполнена в технике резьбы камео — такую марку ставили в мастерской с 1904 по 1906 год.

Период и место создания

1914–1917. Россия, г. Гусь-Хрустальный, Гусевская хрустальная фабрика

Материал, техника

двуслойный хрусталь; травление

Размер

В — 59,0 см; Д осн. — 18,3 см

Клейма и подписи

Рельефная марка травлением в нижней части тулова: «ю.с. НМ н.кь Гусь-Хруст.» [Юрия Степановича Нечаева-Мальцова наследник, Гусь-Хрустальный]

Поступление

Приобретена в Художественном салоне № 2 г. Москвы (Акт № 126 п.п. от 05.09.1988)

Инвентарный номер, номер КП

Ст-405, КП-5265

Описание

Ваза стволовидная, цилиндрической формы, расширяющаяся в верхней и нижней части тулова. Декорирована рельефными крупными цветами на длинных побегах с листьями «в стиле Галле» — французского художника Эмиля Галле (1846–1904), родоначальника стиля ар-нуво (в России получил название «модерн») в стеклоделии.

Искусству Э. Галле подражали многие стекольные производства на рубеже XIX–XX веков. В России произведения, созданные в технике травления по многослойному (двухслойному или трехслойному) стеклу, начали выпускать на Императорском стеклянном заводе и Гусевской хрустальной фабрике. Вазы и лампы на Гусевской фабрике «в технике галле» создавались малыми сериями, не более десяти, а иногда в единичном экземпляре.

«Стволовидная форма на Гусевской хрустальной фабрике чаще всего использовалась для изготовления высоких ваз с растительными и пейзажными рисунками. В интерьерах модерна, как правило, такие вазы выставлялись парами на высоких подставках или консолях» (Линии Галле: европейское и русское цветное многослойное стекло конца XIX–начала XX века в собраниях музеев России. М., 2013. с. 304).

Рельефная марка такого типа, как на вазе из собрания ГМЗ «Царицыно», ставилась на изделиях Гусевской хрустальной фабрики в период с 1914 по 1917 год, когда владельцем производства был П. Н. Игнатьев, наследник Ю. С. Нечаева-Мальцова (Линии Галле: европейское и русское цветное многослойное стекло конца XIX–начала XX века в собраниях музеев России. М., 2013. с. 341).

Период и место создания

Вторая половина 1960-х. СССР, Белорусская ССР, Гродненская область, Лидский район, поселок Березовка, стекольный завод «Неман»

Материал, техника

стекло цветное; накладки, обработка пескоструйная

Размер

Ваза «Лес»: высота — 29 см; светильник «Ночь»: высота — 17,7 см; блюдо «Сова»: высота — 5,1 см

Поступление

Передано безвозмездно стекольным заводом «Неман» в 1988

Инвентарный номер, номер КП

Ст-593–595, КП-4594/1–3

Описание

Художник Людмила Мягкова создала немало прекрасных работ, воспевающих красоту белорусской природы. Одно из первых ее произведений — декоративная композиция «Ночь», выполненная в сложной и трудоемкой технике пескоструйной обработки. Эта работа — попытка автора через форму предметов, цвет стекла и узор создать картину ночного леса.

Основной цвет предметов — изумрудно-зеленый. На него наложен орнамент из темного синего стекла: изображения деревьев, сов и еловых ветвей. Контрастное сочетание холодных цветов создает картину залитого лунным светом ночного леса.

Декоративная композиция «Ночь» впервые была выполнена автором в 1965 году и называлась «Ночь в Беловежской пуще». В 1966 году композиция участвовала в выставке «Белорусское стекло и графика» в Берлине и Лейпциге, где получила много положительных отзывов критиков и журналистов. После окончания выставки «Ночь в Беловежской пуще» была подарена Лейпцигскому музею декоративных искусств.

Л. М. Мягкова в 1953 году окончила Ленинградское художественно-педагогическое училище, в 1959 году — Ленинградское высшее художественно-промышленное училище. После окончания учебы работала художником, главным, а затем старшим художником стеклозавода «Неман». С 1956 года участвовала республиканских, всесоюзных, зарубежных и международных выставках. Член Союза художников СССР. Награждена медалью «За трудовые успехи» (1981), Золотой (1965), Большой серебряной (1985), двумя серебряными (1972 и 1973) и двумя бронзовыми медалями (1965 и 1971) ВДНХ СССР, дипломом I степени Всесоюзной выставки «Искусство — в быт» (1961) и Серебряной медалью Академии художеств (1990). В 1977 году Людмиле Мягковой было присвоено звание «Заслуженный деятель искусств БССР».

Период и место создания

1960-е. СССР, БССР, Минская область, г. Борисов, Хрустальный завод имени Ф. Э. Дзержинского

Материал, техника

хрусталь цветной; резьба

Размер

Ваза «Музыка»: высота — 23 см; 15,5 × 9,5 см; блюдо «Зубр»: диаметр — 34,5 см; ваза «Лось»: высота — 30,5 см; 13 × 11 см

Поступление

Передан безвозмездно Хрустальным заводом имени Ф.Э. Дзержинского в 1988

Инвентарный номер, номер КП

Ст-648–650, КП-4565/1–3

Описание

На Борисовском хрустальном заводе технологию варки стекла и хрусталя темно-зеленого цвета освоили только в 1956 году. Одна из первых работ, выполненных в этом цвете, — декоративный комплект из двух ваз и блюда «Музыка», «Лось», «Зубр», созданный Антониной Абрамовой.

Красота родного края — традиционная тема в творчестве многих белорусских художников. Антонина Абрамова продолжает эту традицию, но применяет совершенно новый способ нанесения рисунка на стекло: художник изменила угол наклона и существенно увеличила ширину граней — рисунок таким образом получил дополнительный объем и глубину. В дальнейшем такой способ нанесения был назван «изобразительной гранью» и активно применялся в массовом производстве.

А. И. Абрамова — художник-новатор, она освоила и внедрила в массовое производство различные приемы обработки стекла, создала много интересных, технически сложных произведений. В коллекции стекла музея-заповедника «Царицыно» хранятся ранние работы А. И. Абрамовой, выполненные в 60-е годы прошлого столетия.

Антонина Абрамова с 1949 по 1952 год училась в Московском институте прикладного и декоративного искусств, после его ликвидации в 1952 году завершила образование в ЛВХПУ (1953). С 1953 по 1959 год работала художником на Стеклозаводе имени Я. М. Сверлова (пос. Золотково Владимирской обл.): с 1959 по 1961 год — художником, с 1961 по 1969 год — главным художником, с 1969 по 1985 год — старшим художником Борисовского завода в БССР. С 1955 года принимала участие в республиканских, всесоюзных и зарубежных выставках. Член Союза художников СССР. Награждена тремя серебряными медалями ВДНХ СССР, медалью «За доблестный труд».

Период и место создания

1964. СССР, БССР, Гродненская область, Лидский район, поселок Березовка, стекольный завод «Неман»

Материал, техника

хрусталь цветной; алмазная грань, обработка пескоструйная

Размер

Высота — 28 см; диаметр — 20,5 см

Поступление

Передана из Всесоюзного художественно-производственного объединения имени Е.В. Вучетича в 1991

Инвентарный номер, номер КП

Ст-2903, КП-13961

Описание

Эстонская художница С. Раудвеэ — яркая индивидуальность с большим творческим потенциалом. Освоив различные технические приемы обработки стекла, она создала немало прекрасных произведений. Долгое время С. Раудвеэ жила и работала в Белоруссии. В ее работах отразились впечатления от природы этой земли. Одно из таких произведений — декоративная ваза с изображением символа Белоруссии — беловежского зубра.

При создании декора художница удачно использовала сочетание двух сложных в исполнении техник — матирования и алмазной грани. Это позволило ей подчеркнуть красоту поверхностного и глубинного сияния стекла. Острыми блестящими гранями на толстых стенках вазы прорисованы фигуры пасущихся животных. Фон — матовый, мягкий, приглушенного тона. Фигуры животных выделяются на нем выразительно и ярко.

Сильвия Раудвеэ в 1961 году окончила Государственный художественный институт ЭССР. С 1961 по 1974 год работала старшим художником стеклозавода «Неман». С 1960 года участвовала в республиканских, всесоюзных и зарубежных выставках. Член Союза художников СССР. Награждена двумя серебряными медалями ВДНХ СССР, дипломами I и III степени выставки «Физкультура и спорт в изобразительном искусстве», грамотой Белорусского отделения общества культурных связей с зарубежными странами за участие в выставке во Франции. В коллекции музея «Царицыно» хранятся лучшие работы С. Раудвеэ, выполненные в разное время.

Период и место создания

1968. СССР, РСФСР, Владимирская область, г. Гусь-Хрустальный, Гусевской хрустальный завод

Материал, техника

хрусталь цветной; алмазная грань

Размер

Поступление

Поступило через Всесоюзное художественно-производственное объединение имени Е.И. Вучетича в 1991

Инвентарный номер, номер КП

Ст-1487, КП-9180

Описание

«Игольник» — плоское блюдо с небольшим бортом, выполненное из хрусталя сложного цвета: художник использовал сочетание золотисто-чайного и темно-синего цветов. Декор блюда — алмазные сверкающие грани, хаотично заполняющие всю поверхность предмета.

Евгений Иванович Рогов — народный художник России, лауреат Государственной премии имени И. Е. Репина, участник Великой Отечественной войны.

В 1935 году был зачислен учеником в живописный отдел Гусевского хрустального завода, к мастерам Г. И. Добровольскому (1887–1963) и И. В. Шпинару (1886–1942), которые занимались возрождением забытых способов обработки стекла и хрусталя. С 1939 года Е. И. Рогов работал как самостоятельный мастер-художник. После службы в Красной Армии (1939–1948) вернулся на завод, где и проработал в должности художника до 1996 года.

Период и место создания

1968. СССР, РСФСР, г. Ленинград, Ленинградский завод художественного стекла

Материал, техника

стекло; гранение, шлифовка, гравировка матовая

Размер

Высота — 10 см; диаметр — 35 см

Поступление

Передана из Дирекции выставок СХ СССР в 1991

Инвентарный номер, номер КП

Ст-2589, КП-8933

Описание

Чаша «Ажурная» — одна из лучших и самых известных работ в бесцветном хрустале Лейды Юрген, художника Ленинградского завода художественного стекла. Воплотить художественный замысел Лейде Юрген помогал мастер-алмазчик Михаил Александрович Кудрявцев.

В основе орнамента чаши — солярный символ, выполненный трёхгранно-выемчатой резьбой, характерной для народного творчества, и графический рисунок из тонких матовых линий. Рисунок построен на контрастном сочетании сетки глубоких блестящих граней и плотной сетки тонких матовых штрихов. Центры рисунков совпадают, что создает оптический эффект движения орнамента.

В 1968 году на Ленинградском заводе художественного стекла чаша «Ажурная» была признана лучшим произведением года и получила золотую медаль на международной Лейпцигской ярмарке.

Лейда Юрген входит в плеяду самых известных художников Ленинградского завода художественного стекла. С 1965 года, когда завод начал специализироваться на производстве изделий из хрусталя, она создала прекрасные гравированные работы из бесцветного и цветного хрусталя. В собрании музея-заповедника «Царицыно» хранятся лучшие работы Лейды Юрген, выполненные в разное время.

Лейда Юрген в 1946 году окончила с отличием Вильяндиский счетно-промышленный техникум; в 1946–1952 годах училась у заслуженного деятеля искусств Эстонской ССР профессора Макса Роосма на отделении художественной обработки стекла в Государственном художественном институте Эстонской ССР; в 1952–1955 годах преподавала на кафедре художественной керамики и стекла в Ленинградском Высшем художественно-промышленном училище имени В. И. Мухиной. В составе Союза художников СССР с 1959 года. С 1955-го работала на Ленинградском заводе художественного стекла художником, с 1967-го — старшим художником.

За более чем 30-летний период творческой деятельности Л. О. Юрген создала более 450 произведений из стекла и хрусталя, принимала участие более чем в 180 выставках декоративного искусства в семидесяти городах мира, семь раз ее работы награждались медалями и хранятся в 32 музейных собраниях.

Период и место создания

1970. СССР, Ленинградский завод художественного стекла

Материал, техника

стекло цветное, стекло бесцветное; техника гутная

Размер

Высота: 1. — 15см; 2. — 40 см; 3. — 30 см.

Экспонирование

Искусство Большого стиля

Поступление

Передана из Всесоюзного художественно-производственного объединения им. Е. В. Вучетича в 1988

Инвентарный номер, номер КП

Ст-734–736, КП-5440/1–3

Описание

Композиция «Человек, конь, собака, птица» — одна из самых известных работ художника Бориса Смирнова, своим творчеством раскрывавшего безграничные возможности стекла.

Композиция создана способом лепной и выдувной стеклянной пластики. Два высоких, суживающихся кверху цилиндра вставляются в низкий сосуд овальной формы. На каждом из сосудов расположены лепные фигуры: человека, коня, собаки и птицы. У каждой фигуры — свой цвет: человек — синий, конь — красный, птица — желтая, собака — темно-зеленая.

Создавая сложную, многоплановую структуру пространства этой композиции, художник утверждает стекло как синоним окружающей среды: оно прозрачно, как воздух, в котором парит птица, оно может быть ярким, как конь-огонь, из него можно лепить, им можно рисовать.

Тема человека, его гармоничного содружества с природой привлекала советских художников-стекольщиков на рубеже 1960-1970-х годов. Борис Смирнов был одним из первых, кто обратился к этой теме. Осмысление роли животных в жизни человека, особенно тех, кто сопровождает его с древних времен, легли в основу композиции «Человек, конь, собака, птица».

Борис Дмитриевич Смирнов родился в семье учителя географии Санкт-Петербургской Императорской певческой капеллы. Учился в Петропавловском училище в Санкт-Петербурге (1910–1919), закончил Институт инженеров путей сообщения (1920–1924) и архитектурный факультет ленинградского Высшего художественно-технического института (Вхутеин, 1921–1927). В 1933 году вступил в Союз архитекторов. С середины 1930-х годов занимался книжной графикой в издательстве «Детгиз».

В 1939–1941 годах преподавал в Ленинградском институте промышленного строительства. Во время Великой Отечественной войны служил офицером Балтийского фронта (1942–1945). С 1946 по 1948 год преподавал в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина.

Стеклом Борис Смирнов начался заниматься в 1948–1952 годах под руководством Веры Мухиной, в качестве художника на Ленинградском заводе художественного стекла. В 1950 году вступил в Союз художников СССР. С 1952 по 1963 год заведовал кафедрой стекла Ленинградского высшего художественно-промышленного училища им. В. И. Мухиной, с 1963 по 1965 год был профессором Московского высшего художественного промышленного училища (ныне — Строгановское училище). Удостоен звания заслуженного художника РСФСР, лауреат Государственной премии РСФСР им. И. Е. Репина, участник многих отечественных и зарубежных выставок.

Период и место создания

1971. СССР, РСФСР, г. Ленинград, Ленинградский завод художественного стекла

Материал, техника

стекло; гранение, шлифовка, гравировка матовая

Размер

Высота — 26 см

Поступление

Передана из Дирекции выставок СХ СССР в 1991

Инвентарный номер, номер КП

Ст-1824, КП-8857

Описание

Ваза «Жемчужина» — одна из самых красивых работ в хрустале ленинградского художника Адольфа Михайловича Остроумова. В ее декоре автор использовал смешанное гранение, объединив технику «русский камень» и широкую алмазную грань: верхняя и нижняя части вазы декорированы широкими гранями и матовыми поясками; цилиндрическая середина украшена рядами крупных ромбов-«камней».

Техника «русский камень» — особый способ обработки хрусталя, распространившийся в России к началу XIX века: на поверхности формы вырезались четырехгранные, шестигранные, восьмигранные выпуклости, похожие на граненые камни. Толстостенные изделия, декорированные таким образом, приобретали особенно торжественный, парадный вид. Относясь к этой технике как к национальной традиции, Адольф Остроумов виртуозно использовал ее в своей работе. В вазе «Жемчужина» художник по-новому применил этот приём: алмазные грани столь интенсивны, что узор кажется врезанным в толщу стекла.

Все задумки художника воплотил мастер-алмазчик, который постоянно работал с Адольфом Остроумовым, — Александр Дмитриевич Васильев.

А. М. Остроумов окончил Ленинградское Высшее художественно-промышленное училище имени В. И. Мухиной в 1960 году; стажировался у мастера-художника по стеклу Иозефа Соукупа в Высшей художественной промышленной школе ЧССР, получил диплом I степени на Всесоюзной выставке дипломных студенческих работ. После завершения учебы на протяжении многих лет работал на Ленинградском заводе художественного стекла. С 1960 года состоял в Союзе художников СССР, удостоен звания заслуженного художника РСФСР, лауреат Государственной премии РСФСР имени И. Е. Репина. Работы А. М. Остроумова хранятся во многих музеях России и мира.

Работа с хрусталем стала в творчестве Адольфа Остроумова основной. Созданные им произведения внедрялись в массовое производство и пользовались большой популярностью.

Период и место создания

1971. СССР, Белорусская ССР, Гродненская область, Лидский район, поселок Березовка, стекольный завод «Неман»

Материал, техника

стекло цветное, стекло бесцветное; тихое выдувание в форму, наклад, шлифовка

Размер

28,2 × 28,9 × 11 см

Поступление

Передана безвозмездно стекольным заводом «Неман» в 1988

Инвентарный номер, номер КП

Ст-596, КП-4597

Описание

Владимир Мурахвер — художник-новатор, он создает замечательные произведения из стекла, которые украшают коллекции многих музеев мира. В собрании музея-заповедника «Царицыно» хранится одна из экспериментальных и самых интересных его работ — ваза «Огонь», в которой автор попытался создать художественный образ огня.

Техника исполнения его замысла была очень сложна и требовала от художника большого опыта и знаний. Сначала была выдута форма из бесцветного хрусталя, с заранее подготовленным рельефным рисунком, на который художник наложил слой рубинового стекла — так, чтобы стеклянная масса попала в выемки рельефа. Позже наклад был снят и отшлифован, оставаясь только в углублениях, — так получились языки пламени, заключенные в толще стекла.

Период и место создания

1971. СССР, УССР, г. Львов, Львовская скульптурно-керамическая фабрика

Материал, техника

стекло цветное; техника гутная, сложная живописная техника, воздушные пузырьки («мошки»)

Размер

Ваза: высота — 41 см; чаша: высота — 21 см; блюдо: диаметр — 45 см

Экспонирование

Искусство в границах СССР

Поступление

Передана из Всесоюзного художественно-производственного объединения имени Е.В. Вучетича в 1993

Инвентарный номер, номер КП

Ст-2218, Ст-2219, Ст-2220, КП-11568/1, КП-11568/2, КП-11568/3

Описание

Композиция «Космос» состоит из трех сосудов традиционной формы — кубкообразной вазы, чаши и блюда, выполненных в технике, которую сами Шушкановы назвали сложной живописной. Суть ее в следующем. В процессе выдувания формы в горячую стеклянную массу вводят стеклодроты (тонкие стеклянные трубки) с красителями — оксидами металлов. При высокой температуре во время вращения формы стеклодроты расплавляются, красители смешиваются со стеклянной массой, хаотично распределяются внутри формы, перемежаясь с пузырьками воздуха — и все вместе создает фантастический узор, увидеть который внутри стекла можно только после того, как предмет остыл. Сверкающие воздушные пузырьки и свет, проникающий сквозь многослойное стекло с полупрозрачными цветными пятнами, создают иллюзию космического пространства.

В 1971 году в Пражском музее декоративно-прикладного искусства состоялась первая выставка советского художественного стекла. Композиция «Космос» привлекла особое внимание чешских специалистов, которые по достоинству оценили сложность технического исполнения и художественные особенности этой работы.

Декоративная композиция «Космос» — одна из первых работ художников Дмитрия и Людмилы Шушкановых, вошедших в большой цикл «Земля и Космос». По словам искусствоведа К. Кантора, «космические» вазы Шушкановых — это «не дань моде, не… отклик на злобу дня». «В них реализовано то эстетическое чувство космической гармонии, то ощущение единства мира, которое появилось у человека задолго до космических полетов, а к их началу успело притупиться, поскольку долгие годы люди приучали себя смотреть на космос не эстетическим, а техническим и научно-исследовательским взглядом». (Кантор К. Людмила и Дмитрий Шушкановы. М., 1981. с. 104).

Композиция была представлена на выставке произведений художников-ветеранов Великой Отечественной войны, посвященной победе над фашистской Германией (1971, Москва); на выставке современного советского стекла в Чехословакии (1971, Прага); на выставке в Варшаве в 1972 году; на Всемирной выставке 1974 года в Канаде (Монреаль); на I квадриеннале декоративного искусства социалистических стран (1974, ГДР, Эрфурт, вторая премия); а также на персональной выставке художников Л. Н. и Д. Н. Шушкановых в 1978 году в Москве.

Людмила Шушканова окончила факультет художественной керамики Московского института прикладного и декоративного искусства в 1951 году. С 1961 года работала в Московском отделении Художественного фонда РСФСР и по договорам с различными организациями. С 1954 года участвовала в московских, республиканских, всесоюзных и зарубежных выставках. В 1960 году вошла в Союз художников СССР. В 1970 году была награждена медалью «За доблестный труд»; в 1971-м ей присвоено звание заслуженного художника РСФСР.

Дмитрий Шушканов в 1942 году ушел добровольцем на фронт, воевал, был тяжело ранен. В 1952 году окончил Московский институт прикладного и декоративного искусства. В 1952–1960 годах работал художником в Научно-исследовательском институте художественной промышленности. С 1960 года входил в Союз художников СССР и работал в Московском отделении Художественного фонда РСФСР и по договорам с различными организациями. В 1971 году ему было присвоено звание заслуженного художника РСФСР.

Период и место создания

1972–1973. СССР, Белорусская ССР, Гродненская область, Лидский район, поселок Березовка, стекольный завод «Неман»

Материал, техника

стекло цветное, стекло сульфидное; техника гутная, «неманская нить»

Размер

Диаметр — 34,5 см; высота — 6 см

Поступление

Передано из Всесоюзного художественно-производственного объединения имени Е.В. Вучетича в 1991

Инвентарный номер, номер КП

Ст-3096, КП-13993

Описание

Блюдо «Цветок» представляет немалую ценность для музея: узор цветка выполнен в особой технике «неманская нить», которую изобрел и внедрил на стекольном заводе «Неман» мастер-художник Анатолий Федорков. Эффектный декор в этой технике создается нитями сульфидно-цинкового стекла, которыми мастер словно рисует на поверхности формы.

Декоративные свойства сульфидно-цинкового стекла были известны и ранее и с успехом применялись на разных стекольных заводах. Однако творческое решение Ф. А. Федоркова — использование стеклянных нитей — было настоящим открытием, оно сразу же привлекло внимание специалистов. Работы мастера, выполненные в этой технике, получили Гран-при на международной выставке стекла и фарфора в Яблонце (Чехословакия) в 1973 году.

Анатолий Федорков с 1962 по 1965 год работал на заводах Львовского стекольного объединения «Радуга», с 1965 по 1967-й — выдувальщиком цеха гутной выработки стеклозавода «Красный Май», 1967 по 1984 год — мастером-художником стеклозавода «Неман». С 1963 года А. Ф. Федорков участвует в республиканских, всесоюзных, зарубежных и международных выставках.

Период и место создания

1973. СССР, РСФСР, Калининская область, г. Вышний Волочок, Завод «Красный май».

Размер

Высота: 1. — 61 см; 2. — 71,2 см; 3. — 54,5 см; 4. — 44,5 см; 5. — 47,5 см.

Экспонирование

Искусство в границах СССР

Поступление

Передана из Всесоюзного художественно-производственного объединения имени Е.В. Вучетича в 1988

Инвентарный номер, номер КП

Ст-729–733, КП-5436/1–5

Описание

«Метаморфозы» — одна из знаковых, новаторских работ по стеклу 1970-х годов.

В основе этой работы — попытка показать тайную жизнь природы, скрытую от человеческого взгляда, желание передать движение и рост живой материи в свободно стремящихся вверх потоках стекла, застывших в абстрактных формах.
В первое время она не нашла отклика у специалистов: искусствоведы долго спорили об этой работе, критиковали и не могли прийти к единому мнению. Однако в 1976 году «Метаморфозы» были представлены на биеннале в Венеции, где привлекли внимание специалистов, критиков, журналистов.

Виктор Шевченко окончил Ворошиловградское художественное училище; в 1955–1961 годах учился в Ленинградском художественно-промышленном училище имени В. И. Мухиной, где его учителями были К. Митрофанов, Б. А. Смирнов, В. Васильковский. После окончания учебы работал на Дятьковском хрустальном заводе — одном из самых больших стекольных заводов РСФСР.

В 1965 году В. Я. Шевченко стал членом Союза художников СССР; участвовал во многих республиканских, всесоюзных и международных выставках, в том числе «Экспо-67» в Монреале, «Экспо-70» в Осаке, 1-й Квадриенале в Эрфурте (1974 год). С 1975 года работал главным художником на стеклозаводе «Красный май». В 1978 году был удостоен звания заслуженного художника РСФСР; в 2008 году ему присуждена медаль Российской академии художеств «Достойному».

Композиция «Метаморфозы» выполнена из сульфидно-цинкового стекла, изобретенного в первые послевоенные годы технологами Лениградского завода художественного стекла Е. А. Ивановой и А. А. Кирьененым. Природные качества этого стекла позволяли получить множество оттенков различных цветов и создавать необычные формы. В. Я. Шевченко использовал эти возможности на протяжении всей своей творческой деятельности, создавая произведения, созвучные образам живой природы.

Период и место создания

1974. СССР, РСФСР, Владимирская область, г. Гусь-Хрустальный, Гусевской хрустальный завод

Материал, техника

хрусталь цветной, хрусталь бесцветный; гранение, гравировка матовая

Размер

1. Высота — 33,7 см; диаметр — 38 см;
2. Высота — 21,5 см; диаметр — 38 см;
3. Высота — 21,5 см; диаметр — 38,5 см;
4. Высота — 6,5 см; диаметр — 41 см

Поступление

Передана из Всесоюзного художественно-производственного объединения имени Е.В. Вучетича в 1993

Инвентарный номер, номер КП

Ст-1462/а, б–1465/а, б, КП-11605/1а, б-4а, б

Описание

Композиция «Цветы и звезды» состоит из четырёх дисков из прозрачного стекла, каждый из которых лежит на синем массивном многограннике. Диски выполнены из тонкого хрусталя и украшены по всей поверхности изящным узором из цветов, звезд и ветвей растений.

Художественный эффект создается контрастным сопоставлением цветного и бесцветного стекла, легкостью дисков и тяжестью подставок. Нежный узор, покрывающий поверхность дисков, выполнен в технике матовой гравировки, которая подчеркивает бархатистую белизну рельефа.

Такой метод декорирования стекла очень трудоемок и требует высокого профессионализма как от художника, создающего рисунок, так и от мастера-гравера, воплощающего этот рисунок в стекле. Поэтому работы, подобные композиции «Цветы и звезды», всегда уникальны.

Композиция «Цветы и звезды» выполнена В. А. Филатовым в 1974 году для показа в Академии художеств СССР на соискание Премии имени И. Е. Репина.

Владимир Филатов — известный художник-стекольщик второй половины XX века, его творчество связано с Гусевским хрустальным заводом.

В 1948–1953 годах Владимир Филатов учился в Алма-Атинском республиканском театрально-художественном училище имени Н. В. Гоголя, в 1953–1959 годах — в Высшем художественно-промышленном училище им. В. И. Мухиной в Ленинграде. С 1959 по 1968 год работал на Гусевском хрустальном заводе: сначала заводским художником, с 1965 года — главным художником и начальником центральной художественной лаборатории. В 1962–1965 годах учился в аспирантуре Московского высшего художественно-промышленного училища (бывшего Строгановского). Член Союза художников СССР с 1963 года. В 1968–1973 годах — главный художник объединения «Главстекло» Министерства промышленности строительных материалов. В 1974 году удостоен звания лауреата Государственной премии РСФСР имени И. Е. Репина; в 1981 году Владимиру Филатову было присвоено звание заслуженного художника РСФСР.

Период и место создания

1976. СССР, РСФСР, Ленинград, Ленинградский завод художественного стекла

Материал, техника

стекло; гранение, шлифовка, гравировка матовая

Размер

Высота — 30 см; диаметр — 38 см

Экспонирование

Искусство в границах СССР

Клейма и надписи

На дне авторская подпись: Л.О. Юрген «Букет маме» 1976 г.

Поступление

Передано безвозмездно Ленинградским заводом художественного стекла в 1984

Инвентарный номер, номер КП

Ст-232, КП-162

Описание

Ваза «Букет маме» — одна из красивейших работ в коллекции стекла музея-заповедника «Царицыно». Гравированный букет цветов почти полностью покрывает поверхность вазы, придавая ей праздничный и нарядный вид. Изображения цветов детально проработаны, в рисунке найдено точное соотношение крупной и мелкой гравировки.

Лейда Юрген входит в плеяду самых известных художников Ленинградского завода художественного стекла. С 1965 года, когда завод начал специализироваться на производстве изделий из хрусталя, она создала прекрасные гравированные работы из бесцветного и цветного хрусталя. В собрании музея-заповедника «Царицыно» хранятся лучшие работы Лейды Юрген, выполненные в разное время.

Лейда Юрген в 1946 году окончила с отличием Вильяндиский счетно-промышленный техникум; в 1946–1952 годах училась у заслуженного деятеля искусств Эстонской ССР профессора Макса Роосма на отделении художественной обработки стекла в Государственном художественном институте Эстонской ССР; в 1952–1955 годах преподавала на кафедре художественной керамики и стекла в Ленинградском Высшем художественно-промышленном училище имени В. И. Мухиной. В составе Союза художников СССР с 1959 года. С 1955-го работала на Ленинградском заводе художественного стекла художником, с 1967-го — старшим художником.

За более чем 30-летний период творческой деятельности Л. О. Юрген создала более 450 произведений из стекла и хрусталя, принимала участие более чем в 180 выставках декоративного искусства в семидесяти городах мира, семь раз ее работы награждались медалями и хранятся в 32 музейных собраниях.

Период и место создания

1985–1987-е. СССР, РСФСР, Москва

Материал, техника

стекло цветное; тихое выдувание в форму, ручная доработка

Размер

Высота: 1. — 66 см; 2. — 60 см; 3. — 51,5 см

Поступление

Инвентарный номер, номер КП

Ст-2386–2388, КП-9579/1–3

Описание

Декоративная композиция «Скорбящие» представляет особую музейную ценность. Работа создана известной московской художницей Л. И. Савельевой в 1980-е годы как вариант одноименной композиции, за которую ей была присуждена престижная премия «Золотая награда» («Gold Award») в США в 1992 году.

В этой работе художник обращается к теме христианства в сложное время политических, экономических и социальных изменений в России.

Любовь Савельева в 1966-м окончила Московское высшее художественно-промышленное училище (Строгановское). В 1968 году получила II премию ЦК ВЛКСМ за композицию «Песни гражданской войны». С 1969 года работала художником Московского отделения Художественного фонда РСФСР, преподавала в МВХПУ. С 1970 — член Союза художников СССР. С 1974 по1978 год работала художником на стекольном заводе «Красный май» Калининской (ныне — Тверская) области. С 1967 года начала участвовать в зональных, республиканских, всесоюзных и зарубежных выставках. В настоящее время — профессор МГХПУ имени С. Г. Строганова, действительный член Российской Академии художеств. Участница российского Триеннале художественного стекла в 1995, 1998, 2003, 2008 годах.