Кф-3534, КП-14491

Приобретен у Г. Н. Эйсмонт в 1986 году

Кф-252, КП-2282

Описание

Представленный печной поливной изразец — пример расписной керамики из Гуцульщины, историко-этнографической области на юго-западе Украинских Карпат. Это редкий образец гуцульской керамики, у которого известен автор — Петро Баранюк из знаменитой семьи гончаров Баранюков, один из создателей косовской школы керамической росписи.

На лицевой стороне изразца изображена забавная сценка: солдат-скрипач и медведь в наморднике, с инструментом, похожим на виолончель. Оба они держат инструменты неправильно: смычок у солдата в левой руке, у медведя — в левой лапе. Шуточные сюжеты подобного типа часто встречаются в оформлении гуцульских печных изразцов.

Городок Косов стал центром гончарного производства на Гуцульщине в XIX веке. Гончарное мастерство процветало также в городе Коломые, селах Пистынь и Куты — этому способствовало наличие там гончарной глины. Местные мастера делали разнообразную посуду: миски, вазы, баклаги и прочую утварь, а также печные изразцы — кахли, которые играли важную роль в украшении интерьера гуцульского дома.

Тематика гуцульских росписей разнообразна: они представляют сельские пейзажи, животных и растения, будни и праздники крестьян, воинскую службу; есть также нравоучительные и религиозные сюжеты. Преобладающие цвета: желтый, зеленый, коричневый — эффектно выделяются на белом фоне.

Гуцульские мастера используют особую технику росписи изделий: отформованные изразцы, миски или вазы покрывают белым ангобом, по которому шилом гравируют контуры рисунка, после чего производят первый обжиг. Затем изделие расписывают керамическими красками, глазуруют и обжигают второй раз. Для росписи по гравировке используют прием рожкования: краски наносят при помощи воловьего рога, в острый конец которого вставлено птичье перо, — так получается особенно сочный и живописный узор.

Приобретен через Государственную экспертную комиссию Министерства культуры СССР в 1986

Кф-265, КП-3046

Описание

Представленный печной изразец — пример расписной керамики из Гуцульщины, историко-этнографической области на юго-западе Украинских Карпат.

На лицевой стороне изразца изображена шеренга солдат с ружьями на плечах и саблями у пояса. Воинская служба — одна из излюбленных тем росписи гуцульских печных изразцов, обычно она трактуется с юмором, присущим всем местным сюжетным росписям.

Городок Косов стал центром гончарного производства на Гуцульщине в XIX веке. Гончарное мастерство процветало также в городе Коломые, селах Пистынь и Куты — этому способствовало наличие там гончарной глины. Местные мастера делали разнообразную посуду: миски, вазы, баклаги и прочую утварь, а также печные изразцы — кахли, которые играли важную роль в украшении интерьера гуцульского дома.

Тематика гуцульских росписей разнообразна: они представляют сельские пейзажи, животных и растения, будни и праздники крестьян, воинскую службу; есть также нравоучительные и религиозные сюжеты. Преобладающие цвета: желтый, зеленый, коричневый — эффектно выделяются на белом фоне.

Гуцульские мастера используют особую технику росписи изделий: отформованные изразцы, миски или вазы покрывают белым ангобом, по которому шилом гравируют контуры рисунка, после чего производят первый обжиг. Затем изделие расписывают керамическими красками, глазуруют и обжигают второй раз. Для росписи по гравировке используют прием рожкования: краски наносят при помощи воловьего рога, в острый конец которого вставлено птичье перо, — так получается особенно сочный и живописный узор.

Приобретен у Г. Н. Эйсмонт в 1986

Кф-266, КП-2281

Описание

Представленный печной поливной изразец — пример расписной керамики из Гуцульщины, историко-этнографической области, расположенной на юго-западе Украинских Карпат.

На лицевой стороне изразца мастер изобразил гусара на вздыбленном коне; в правой руке у него сабля, в левой — пистолет. Воинская служба — одна из излюбленных тем росписи гуцульских изразцов, обычно она трактуется с юмором, присущим всем местным сюжетным росписям.

Городок Косов стал центром гончарного производства на Гуцульщине в XIX веке. Гончарное мастерство процветало также в городе Коломые, селах Пистынь и Куты — этому способствовало наличие там гончарной глины. Местные мастера делали разнообразную посуду: миски, вазы, баклаги и прочую утварь, а также печные изразцы — кахли, которые играли важную роль в украшении интерьера гуцульского дома.

Тематика гуцульских росписей разнообразна: они представляют сельские пейзажи, животных и растения, будни и праздники крестьян, воинскую службу; есть также нравоучительные и религиозные сюжеты. Преобладающие цвета: желтый, зеленый, коричневый — эффектно выделяются на белом фоне.

Гуцульские мастера используют особую технику росписи изделий: отформованные изразцы, миски или вазы покрывают белым ангобом, по которому шилом гравируют контуры рисунка, после чего производят первый обжиг. Затем изделие расписывают керамическими красками, глазуруют и обжигают второй раз. Для росписи по гравировке используют прием рожкования: краски наносят при помощи воловьего рога, в острый конец которого вставлено птичье перо, — так получается особенно сочный и живописный узор.

В 2000

Кф-3533, КП-15327

Приобретена у Д.В. Горлова в 1985

Кф-109, КП-745

Описание

Игрушка «Барыня с собакой» была приобретена у известного советского скульптора-анималиста Д. В. Горлова. Это один из лучших образцов народной игрушки, хранящихся в музее «Царицыно» в составе коллекции из 11 произведений Анны Мезриной, ведущей мастерицы дымковского (вятского) промысла.

Изящный силуэт, тщательное исполнение, обаяние и выразительность образа характерны для этой «Барыни». Несмотря на следы времени (потертости красочного слоя и загрязнения), она сохранила нежный и благородный колорит, в котором преобладают розовые тона с вкраплениями бордового и охристого цветов, — более сдержанный, чем в современной дымковской игрушке.

«Барыня» — один из основных и наиболее распространенных типов русской глиняной игрушки, который встречается почти во всех центрах ее производства и особенно популярен в вятской слободе Дымково (ныне в составе города Киров). Дымковские барыни одеты по городской моде 1840–1850-х годов.

Игрушки в Дымкове с давних пор изготавливали наряду с керамической посудой. К середине XIX века производство посуды здесь прекратилось, а игрушку продолжали лепить. Существовали династии дымковских игрушечников, в которых мастерство передавалось по наследству.

Анна Мезрина — одна из самых известных потомственных мастериц дымковского промысла. На рубеже XIX и XX веков промысел пришел в упадок: многие мастера занялись отливкой из гипса декоративных статуэток, что требовало меньших затрат труда и приносило значительно больший доход. Анна Мезрина, живя в бедности, чуть ли не единственная из старых мастеров оставалась верна своему делу и продолжала лепить игрушки из глины. В 1920-е годы благодаря усилиям коллекционеров и исследователей, а также поддержке народных промыслов со стороны государства началось возрождение дымковской игрушки. Анна Мезрина стала ведущей мастерицей, и именно ее работы сформировали современный облик вятской игрушки. Другие мастерицы в Дымкове, возвращавшиеся к традиционному занятию, ориентировались на ее образцы.

А. А. Мезрина использовала традиционную технику ручной лепки: места соединения деталей сглаживала мокрой тканью, проделывала отверстия и обрезала лишнее заостренными палочками; после обжига она белила игрушки, погружая их в разведенный в молоке мел, сушила, а затем раскрашивала темперными красками, замешанными на яйцах.

Передана из Всесоюзного художественно-производственного объединения им. Вучетича в 1993

Описание

Игрушка «Барыня со щенком в руках и собакой у ног» поступила в музей-заповедник «Царицыно» в составе коллекции Церетелли-Костаки. Была представлена на выставке «Волшебный мир игрушки» (музей-заповедник «Царицыно», сентябрь 2005–март 2006), на постоянной экспозиции Хлебного дома «Царицыно сквозь века» (музей-заповедник «Царицыно», 2010–2014), на выставке «Георгий Костаки. Выезд из СССР разрешить» (Государственная Третьяковская галерея, ноябрь 2014–январь 2015).

Актер Николай Церетелли всю жизнь собирал коллекцию русской игрушки, выполненной народными мастерами в 1920–1930-е годы. В 1933 году он издал книгу «Русская крестьянская игрушка», в которой предложил свою классификацию народной игрушки, рассказал о поездках к мастерам, а также, что особенно ценно, опубликовал описание многих предметов из своей коллекции, которые теперь хранятся в фондах музея-заповедника «Царицыно».

После смерти Церетелли в 1942 году часть его коллекции была приобретена Георгием Костаки — знаменитым советским коллекционером, прославившимся своими собраниями советского авангардного искусства и икон. Перед отъездом из СССР на историческую родину в Грецию в 1977 году Георгий Костаки был вынужден передать в собственность советского государства большую часть своих коллекций. В 1993 году приказом Министерства культуры СССР собрание игрушек было передано в ГМЗ «Царицыно».

Передана из Всесоюзного художественно-производственного объединения им. Вучетича в 1993

Кф-3689, КП-10233

Описание

Игрушка «Генерал с собакой» поступила в музей-заповедник «Царицыно» в составе коллекции Церетелли-Костаки. Была представлена на выставке «Волшебный мир игрушки» (музей-заповедник «Царицыно», сентябрь 2005 — март 2006); в постоянной экспозиции Хлебного дома «Царицыно сквозь века» (музей-заповедник «Царицыно», 2010–2014); на выставке «Георгий Костаки. Выезд из СССР разрешить» (Государственная Третьяковская галерея, ноябрь 2014 — январь 2015).

Актер Николай Церетелли всю жизнь собирал коллекцию русской игрушки, выполненной народными мастерами в 1920–1930-е годы. В 1933 году он издал книгу «Русская крестьянская игрушка», в которой предложил свою классификацию народной игрушки, рассказал о поездках к мастерам, а также, что особенно ценно, опубликовал описание многих предметов из своей коллекции, которые теперь хранятся в фондах музея-заповедника «Царицыно».После смерти Церетелли в 1942 году часть его коллекции была приобретена Георгием Костаки — знаменитым советским коллекционером, прославившимся своими собраниями советского авангардного искусства и икон. Перед отъездом из СССР на историческую родину в Грецию в 1977 году Георгий Костаки был вынужден передать в собственность советского государства большую часть своих коллекций. В 1993 году приказом Министерства культуры СССР собрание игрушек было передано в ГМЗ «Царицыно».

Кф-3267, КП-10257

Описание

Игрушка «Индюк» была выполнена Л. Ф. Зоткиным специально для коллекционера Николая Церетелли и поступила в ГМЗ «Царицыно» в 1993 году в составе коллекции Церетелли-Костаки.

Ларион Зоткин — выдающийся народный мастер, его игрушки существенно отличаются от работ других мастеров села Абашево, хотя и созданы на основе местной традиции. Они выделяются более качественной лепкой, тщательной проработкой деталей, обильным декором и выразительностью. Зоткин лепит игрушку из глины и после обжига, как и другие абашевские мастера, раскрашивает ее красной и желтой эмалевыми красками и оживляет серебрянкой. Особую декоративность придает гравированный орнамент, которым мастер украсил почти всю поверхность игрушки.

Птица — один их самых распространенных и значимых образов русского народного искусства. Глиняные игрушки в виде птиц: уточек, индюков, курочек и петушков — во множестве изготавливали во всех центрах русской глиняной игрушки, в том числе и в Абашеве.

Глиняную игрушку жители села Абашево изготавливали с давних времен наряду с керамической посудой. К началу XX века производство гончарной посуды здесь прекратилось, а игрушечный промысел выделился в самостоятельную ветвь ремесленного производства. В отличие от Дымковской слободы, где игрушечное производство было в основном женским делом, в Абашеве лепкой игрушек были заняты по большей части мужчины.

В 1920–1930-е годы глиняные игрушки после обжига перестали покрывать глазурью, как прежде, и начали раскрашивать эмалевыми или масляными красками в один, два, реже в три цвета. Отдельные детали иногда покрывали серебрянкой или бронзовой краской, имитирующей золочение, наносили гравированный орнамент.

«Индюк» демонстрировался в ГМЗ «Царицыно» на выставке «Волшебный мир игрушки» (сентябрь 2005–март 2006), а также в Государственной Третьяковской галерее на выставке «Георгий Костаки. Выезд из СССР разрешить» (ноябрь 2014–январь 2015).

Актер Николай Церетелли всю жизнь собирал коллекцию русской игрушки, выполненной народными мастерами в 1920–1930-е годы. В 1933 году он издал книгу «Русская крестьянская игрушка», в которой предложил свою классификацию народной игрушки, рассказал о поездках к мастерам, а также, что особенно ценно, опубликовал описание многих предметов из своей коллекции, которые теперь хранятся в фондах музея-заповедника «Царицыно».

После смерти Церетелли в 1942 году часть его коллекции была приобретена Георгием Костаки — знаменитым советским коллекционером, прославившимся своими собраниями советского авангардного искусства и икон. Перед отъездом из СССР на историческую родину в Грецию в 1977 году Георгий Костаки был вынужден передать в собственность советского государства большую часть своих коллекций. В 1993 году приказом Министерства культуры СССР собрание игрушек было передано в ГМЗ «Царицыно».

Передана из Всесоюзного художественно-производственного объединения имени Е.В. Вучетича в 1993

Кф-3236, КП-10256

Описание

Игрушка «Козел с серебряными рогами» была изготовлена Л. Ф. Зоткиным специально для коллекционера Н. М. Церетелли и поступила в ГМЗ «Царицыно» в 1993 году в составе собрания Церетелли-Костаки.

Ларион Зоткин — выдающийся народный мастер, его игрушки существенно отличаются от работ других мастеров села Абашево, хотя и созданы на основе местной традиции. Они выделяются более качественной лепкой, тщательной проработкой деталей, обильным декором и выразительностью.

В изображениях зверей, созданных Ларионом Зоткиным, есть нечто необычное, сказочное. Кажется, что мастер передает в них человеческие характеры. «Козел с серебряными рогами» — яркий пример воплощения человеческих черт в игрушке. Вот какие ассоциации возникали в связи с этой игрушкой у Н. М. Церетелли: «В глазах козла, длинной бороде и больших рогах чувствуется какое-то непонятное бесстыдство и удаль. Удивительно, что он больше всего напоминает подвыпившего сельского попа» (Церетелли Н. М. Русская крестьянская игрушка. Л., 1933).

Глиняную игрушку жители села Абашева изготавливали с давних времен наряду с керамической посудой. К началу XX века производство гончарной посуды здесь прекратилось, а игрушечный промысел выделился в самостоятельную ветвь ремесленного производства. В отличие от Дымковской слободы, где игрушечное производство было в основном женским делом, в Абашеве лепкой игрушек были заняты по большей части мужчины.

В 1920–1930-е годы глиняные игрушки после обжига перестали покрывать глазурью, как прежде, и начали раскрашивать эмалевыми или масляными красками в один, два, реже в три цвета. Отдельные детали иногда покрывали серебрянкой или бронзовой краской, имитирующей золочение, наносили гравированный орнамент.

В Абашеве лепили все типы игрушек, распространенные и в других областях: барынь, всадников, баранов, козлов, коров, оленей, уток и других животных. У абашевских фигурок животных характерные пропорции — короткие ножки и длинные вытянутые шеи. Игрушки в виде животных и всадников часто делали звуковыми: в хвостовой части встраивали свисток, а по бокам делали отверстия для образования звука — лады.

«Козел с серебряными рогами» демонстрировался в ГМЗ «Царицыно» на выставке «Волшебный мир игрушки» (сентябрь 2005 — март 2006) и в Государственной Третьяковской галерее на выставке «Георгий Костаки. Выезд из СССР разрешить» (ноябрь 2014 — январь 2015).

Коллекцию русской игрушки, выполненной народными мастерами в 1920–1930-е годы, всю жизнь собирал актер Николай Церетелли. В 1933 году он издал книгу «Русская крестьянская игрушка», в которой предложил свою классификацию народной игрушки, рассказал о поездках к мастерам, а также, что особенно ценно, опубликовал описание многих предметов из своей коллекции, которые теперь хранятся в фондах музея «Царицыно».

После смерти Церетелли в 1942 году часть его коллекции была приобретена Георгием Костаки — знаменитым советским коллекционером, прославившимся своими собраниями советского авангардного искусства и икон. Перед отъездом из СССР на историческую родину в Грецию в 1977 году Георгий Костаки был вынужден передать в собственность советского государства большую часть своих коллекций. В 1993 году приказом Министерства культуры СССР собрание игрушек было передано в ГМЗ «Царицыно».

Передана из Всесоюзного художественно-производственного объединения имени Е.В. Вучетича в 1993

Кф-3213, КП-10260

Описание

Игрушка «Корова» была изготовлена выдающимся народным мастером Л. Ф. Зоткиным специально для коллекционера Н. М. Церетелли и поступила в ГМЗ «Царицыно» в 1993 году в составе коллекции Церетелли-Костаки.

Игрушки Лариона Зоткина, хотя и созданы на основе традиций села Абашево, отличаются от работ других местных мастеров более качественной лепкой, тщательной проработкой деталей, обильным декором и выразительностью. В изображениях зверей, созданных Зоткиным, есть нечто необычное, сказочное. Кажется, что мастер передает в них человеческие характеры.

Тело коровы представлено обобщенно, а голова и морда проработаны детально и тщательно. Фигурка окрашена эмалевыми красками в три цвета; красивые витые рога оживлены серебрянкой, что характерно для абашевской игрушки 1920–1930-х годов. Морду коровы мастер украсил гравированным орнаментом в виде перекрещивающихся линий и точек (этот прием распространен в абашевской игрушке). На груди коровы — элементы декора, характерные для работ Зоткина: выпуклые налепы, покрашенные серебрянкой.

Глиняную игрушку жители села Абашева изготавливали с давних времен наряду с керамической посудой. К началу XX века производство гончарной посуды здесь прекратилось, а игрушечный промысел выделился в самостоятельную ветвь ремесленного производства. В отличие от Дымковской слободы, где игрушечное производство было в основном женским делом, в Абашеве лепкой игрушек были заняты по большей части мужчины.

В 1920–1930-е годы глиняные игрушки после обжига перестали покрывали глазурью, как прежде, и начали раскрашивать эмалевыми или масляными красками в один, два, реже в три цвета. Отдельные детали иногда покрывали серебрянкой или бронзовой краской, имитирующей золочение, наносили гравированный орнамент.

В Абашеве лепили все типы игрушек, распространенные и в других областях: барынь, всадников, баранов, козлов, коров, оленей, уток и других животных. У абашевских фигурок животных характерные пропорции — короткие ножки и длинные вытянутые шеи. Игрушки в виде животных и всадников часто делали звуковыми: в хвостовой части встраивали свисток, а по бокам делали отверстия для образования звука — лады.

«Корова» демонстрировалась в ГМЗ «Царицыно» на выставке «Волшебный мир игрушки» (сентябрь 2005 — март 2006), в экспозиции Хлебного дома «Царицыно сквозь века» (2008–2014), а также в Государственной Третьяковской галерее на выставке «Георгий Костаки. Выезд из СССР разрешить» (ноябрь 2014 — январь 2015).

Коллекцию русской игрушки, выполненной народными мастерами в 1920–1930-е годы, всю жизнь собирал актер Николай Церетелли. В 1933 году он издал книгу «Русская крестьянская игрушка», в которой предложил свою классификацию народной игрушки, рассказал о поездках к мастерам, а также, что особенно ценно, опубликовал описание многих предметов из своей коллекции, которые теперь хранятся в фондах музея «Царицыно».

После смерти Церетелли в 1942 году часть его коллекции была приобретена Георгием Костаки — знаменитым советским коллекционером, прославившимся своими собраниями советского авангардного искусства и икон. Перед отъездом из СССР на историческую родину в Грецию в 1977 году Георгий Костаки был вынужден передать в собственность советского государства большую часть своих коллекций. В 1993 году приказом Министерства культуры СССР собрание игрушек было передано в ГМЗ «Царицыно».

Передана из Всесоюзного художественно-производственного объединения им. Вучетича в 1993

Кф-3767, КП-10381

Описание

Игрушка-скульптура «Девушка в красном» поступила в музей-заповедник «Царицыно» в составе коллекции Церетелли-Костаки.

Актер Николай Церетелли всю жизнь собирал коллекцию русской игрушки, выполненной народными мастерами в 1920–1930-е годы. В 1933 году он издал книгу «Русская крестьянская игрушка», в которой предложил свою классификацию народной игрушки, рассказал о поездках к мастерам, а также, что особенно ценно, опубликовал описание многих предметов из своей коллекции, которые теперь хранятся в фондах музея-заповедника «Царицыно».

После смерти Церетелли в 1942 году часть его коллекции была приобретена Георгием Костаки — знаменитым советским коллекционером, прославившимся своими собраниями советского авангардного искусства и икон. Перед отъездом из СССР на историческую родину в Грецию в 1977 году Георгий Костаки был вынужден передать в собственность советского государства большую часть своих коллекций. В 1993 году приказом Министерства культуры СССР собрание игрушек было передано в ГМЗ «Царицыно».

Передана из Всесоюзного художественно-производственного объединения им. Вучетича в 1993

Кф-3084, КП-10290

Описание

Игрушка «Барыня с ребенком» вылеплена неизвестной вятской мастерицей, поступила в ГМЗ «Царицыно» в составе коллекции Церетелли-Костаки в 1993 году.

«Барыня» — один из основных и наиболее распространенных типов русской глиняной игрушки, который встречается почти во всех центрах ее производства и особенно популярен в вятской слободе Дымково (ныне в составе города Киров).

Игрушка из коллекции Церетелли-Костаки — классический вариант дымковской барыни. Подобный тип женской фигурки окончательно сложился в творчестве известной вятской мастерицы Анны Мезриной (1853–1938) и используется современными мастерами по сей день. Основой фигуры служит юбка-колокол, вылепленная вручную из глиняного кома (шара). Туловище, руки, голова, фигурка ребенка вылеплены отдельно. После обжига игрушка побелена и расписана темперными красками в яркой контрастной цветовой гамме, характерной для вятской игрушки.

«Барыня» одета в клетчатую юбку, на голове — красный кокошник. На руках она держит девочку в красном платьице.

Тщательно прописаны лица: тонкие брови у матери и у девочки, красными кружками обозначены щеки и рот, волосы написаны черной краской.

Актер Н. М. Церетелли (1890–1942) всю жизнь собирал коллекцию русской игрушки, выполненной народными мастерами в 1920–1930-е годы. В 1933 году он издал книгу «Русская крестьянская игрушка», в которой предложил свою классификацию народной игрушки, рассказал о поездках к мастерам, а также, что особенно ценно, опубликовал описание многих предметов из своей коллекции, которые теперь хранятся в фондах музея-заповедника «Царицыно».

После смерти Церетелли в 1942 году часть его коллекции была приобретена Георгием Костаки (1913–1990) — знаменитым советским коллекционером, прославившимся своими собраниями советского авангардного искусства и икон. Перед отъездом из СССР на историческую родину в Грецию в 1977 году Георгий Костаки был вынужден передать в собственность советского государства большую часть своих коллекций. В 1993 году приказом Министерства культуры СССР собрание игрушек было передано в ГМЗ «Царицыно».

Передана из Всесоюзного художественно-производственного объединения им. Вучетича в 1993

Кф-3088, КП-10297

Описание

Игрушка «Дама с младенцем» поступила в музей-заповедник «Царицыно» в составе коллекции Церетелли-Костаки. Была представлена на выставке «Волшебный мир игрушки» (музей-заповедник «Царицыно», сентябрь 2005 — март 2006) и на выставке «Георгий Костаки. Выезд из СССР разрешить» (Государственная Третьяковская галерея, ноябрь 2014 — январь 2015).

Актер Николай Церетелли всю жизнь собирал коллекцию русской игрушки, выполненной народными мастерами в 1920–1930-е годы. В 1933 году он издал книгу «Русская крестьянская игрушка», в которой предложил свою классификацию народной игрушки, рассказал о поездках к мастерам, а также, что особенно ценно, опубликовал описание многих предметов из своей коллекции, которые теперь хранятся в фондах музея-заповедника «Царицыно».

После смерти Церетелли в 1942 году часть его коллекции была приобретена Георгием Костаки — знаменитым советским коллекционером, прославившимся своими собраниями советского авангардного искусства и икон. Перед отъездом из СССР на историческую родину в Грецию в 1977 году Георгий Костаки был вынужден передать в собственность советского государства большую часть своих коллекций. В 1993 году приказом Министерства культуры СССР собрание игрушек было передано в ГМЗ «Царицыно».

Передана из Всесоюзного художественно-производственного объединения им. Е. В. Вучетича в 1993

Кф-3268, КП-10244

Описание

Игрушка «Буденовец» была изготовлена Л. Ф. Зоткиным специально для коллекционера Н. М. Церетелли и поступила в ГМЗ «Царицыно» в 1993 году в составе коллекции Церетелли-Костаки.

Ларион Зоткин — выдающийся народный мастер, его игрушки существенно отличаются от работ других мастеров села Абашево, хотя и созданы на основе местной традиции. Они выделяются более качественной лепкой, тщательной проработкой деталей, обильным декором и выразительностью.

«Буденовец» — это вариант всадника, одного из наиболее распространенных типов русской глиняной игрушки, изготавливавшегося почти во всех центрах ее производства. В Абашеве всадника по традиции изображали в виде воина, обычно в головном уборе с кокардой или в шапке-папахе. Зоткин представил своего всадника в виде буденовца, очевидно, заимствовав этот образ из окружавшей его действительности советского времени.

Мастер сделал эту игрушку в виде свистульки: в хвостовой части у нее свисток, а по бокам отверстия для образования звука — лады. Пропорции коня: короткие ноги и удлиненная шея, а также фигура всадника, вылепленная без ног и как бы сросшаяся с туловом коня, — характерны для абашевских игрушек-всадников. В качестве декора мастер использовал гравированный и нанесенный штампиком орнамент в виде точек и черточек на седле, ошейнике и передней части тулова коня.

Глиняную игрушку жители села Абашева изготавливали с давних времен наряду с керамической посудой. К началу XX века производство гончарной посуды здесь прекратилось, а игрушечный промысел выделился в самостоятельную ветвь ремесленного производства. В отличие от Дымковской слободы, где игрушечное производство было в основном женским делом, в Абашеве лепкой игрушек были заняты по большей части мужчины.

В 1920–1930-е годы глиняные игрушки после обжига перестали покрывать глазурью, как прежде, и начали раскрашивать эмалевыми или масляными красками в один, два, реже в три цвета. Отдельные детали иногда покрывали серебрянкой или бронзовой краской, имитирующей золочение, наносили гравированный орнамент.

В Абашеве лепили все типы игрушек, распространенные и в других областях: барынь, всадников, баранов, козлов, коров, оленей, уток и других животных.

Коллекцию русской игрушки, выполненной народными мастерами в 1920–1930-е годы, всю жизнь собирал актер Н. М. Церетелли. В 1933 году он издал книгу «Русская крестьянская игрушка», в которой предложил свою классификацию народной игрушки, рассказал о поездках к мастерам, а также, что особенно ценно, опубликовал описание многих предметов из своей коллекции, которые теперь хранятся в фондах музея «Царицыно».

После смерти Церетелли в 1942 году часть его коллекции была приобретена Георгием Костаки — знаменитым советским коллекционером, прославившимся своими собраниями советского авангардного искусства и икон. Перед отъездом из СССР на историческую родину в Грецию в 1977 году Георгий Костаки был вынужден передать в собственность советского государства большую часть своих коллекций. В 1993 году приказом Министерства культуры СССР собрание игрушек было передано в ГМЗ «Царицыно».

«Буденовец» демонстрировался в ГМЗ «Царицыно» на выставке «Волшебный мир игрушки» (сентябрь 2005–март 2006) и в экспозиции Хлебного дома «Царицыно сквозь века» (2008–2014), а также в Государственной Третьяковской галерее на выставке «Георгий Костаки. Выезд из СССР разрешить» (ноябрь 2014–январь 2015).

Передана из Всесоюзного художественно-производственного объединения им. Вучетича в 1993

Кф-3521, КП-10329

Описание

Игрушка «Собака» поступила в музей-заповедник «Царицыно»  в составе коллекции Церетелли-Костаки. Была представлена на выставке «Волшебный мир игрушки», проходившей в музее-заповеднике «Царицыно» в сентябре 2005 – марте 2006 года.Актер Николай Церетелли всю жизнь собирал коллекцию русской игрушки, выполненной народными мастерами в 1920–1930-е годы. В 1933 году он издал книгу «Русская крестьянская игрушка», в которой предложил свою классификацию народной игрушки, рассказал о поездках к мастерам, а также, что особенно ценно, опубликовал описание многих предметов из своей коллекции, которые теперь хранятся в фондах музея-заповедника «Царицыно».

После смерти Церетелли в 1942 году часть его коллекции была приобретена Георгием Костаки — знаменитым советским коллекционером, прославившимся своими собраниями советского авангардного искусства и икон. Перед отъездом из СССР на историческую родину в Грецию в 1977 году Георгий Костаки был вынужден передать в собственность советского государства большую часть своих коллекций. В 1993 году приказом Министерства культуры СССР собрание игрушек было передано в ГМЗ «Царицыно».

Передана из Всесоюзного художественно-производственного объединения им. Вучетича в 1993

Кф-3502, КП-10386

Описание

Игрушка «Рыбка» поступила в музей-заповедник «Царицыно» в составе коллекции Церетелли-Костаки. Была представлена на выставке «Волшебный мир игрушки», проходившей в музее-заповеднике «Царицыно» в сентябре 2005–марте 2006 года.

Актер Николай Церетелли всю жизнь собирал коллекцию русской игрушки, выполненной народными мастерами в 1920–1930-е годы. В 1933 году он издал книгу «Русская крестьянская игрушка», в которой предложил свою классификацию народной игрушки, рассказал о поездках к мастерам, а также, что особенно ценно, опубликовал описание многих предметов из своей коллекции, которые теперь хранятся в фондах музея-заповедника «Царицыно».

После смерти Церетелли в 1942 году часть его коллекции была приобретена Георгием Костаки — знаменитым советским коллекционером, прославившимся своими собраниями советского авангардного искусства и икон. Перед отъездом из СССР на историческую родину в Грецию в 1977 году Георгий Костаки был вынужден передать в собственность советского государства большую часть своих коллекций. В 1993 году приказом Министерства культуры СССР собрание игрушек было передано в ГМЗ «Царицыно».

Передана из Всесоюзного художественно-производственного объединения им. Вучетича в 1993

Кф-3452, КП-10316

Описание

Игрушка-свистулька «Конёк» поступила в музей-заповедник «Царицыно» в составе коллекции Церетелли-Костаки. Была представлена на выставке «Волшебный мир игрушки» (музей-заповедник «Царицыно», сентябрь 2005 — март 2006).

Актер Николай Церетелли всю жизнь собирал коллекцию русской игрушки, выполненной народными мастерами в 1920–1930-е годы. В 1933 году он издал книгу «Русская крестьянская игрушка», в которой предложил свою классификацию народной игрушки, рассказал о поездках к мастерам, а также, что особенно ценно, опубликовал описание многих предметов из своей коллекции, которые теперь хранятся в фондах музея-заповедника «Царицыно».

После смерти Церетелли в 1942 году часть его коллекции была приобретена Георгием Костаки — знаменитым советским коллекционером, прославившимся своими собраниями советского авангардного искусства и икон. Перед отъездом из СССР на историческую родину в Грецию в 1977 году Георгий Костаки был вынужден передать в собственность советского государства большую часть своих коллекций. В 1993 году приказом Министерства культуры СССР собрание игрушек было передано в ГМЗ «Царицыно».

Передана из Всесоюзного художественно-производственного объединения им. Вучетича в 1993

Кф-3455, КП-10319

Описание

Игрушка-свистулька «Корова» поступила в музей-заповедник «Царицыно» в составе коллекции Церетелли-Костаки. Была представлена на выставке «Волшебный мир игрушки» (музей-заповедник «Царицыно», сентябрь 2005 — март 2006).

Актер Николай Церетелли всю жизнь собирал коллекцию русской игрушки, выполненной народными мастерами в 1920–1930-е годы. В 1933 году он издал книгу «Русская крестьянская игрушка», в которой предложил свою классификацию народной игрушки, рассказал о поездках к мастерам, а также, что особенно ценно, опубликовал описание многих предметов из своей коллекции, которые теперь хранятся в фондах музея-заповедника «Царицыно».

После смерти Церетелли в 1942 году часть его коллекции была приобретена Георгием Костаки — знаменитым советским коллекционером, прославившимся своими собраниями советского авангардного искусства и икон. Перед отъездом из СССР на историческую родину в Грецию в 1977 году Георгий Костаки был вынужден передать в собственность советского государства большую часть своих коллекций. В 1993 году приказом Министерства культуры СССР собрание игрушек было передано в ГМЗ «Царицыно».

Передана из Всесоюзного художественно-производственного объединения им. Вучетича в 1993

Кф-3458, КП-10322

Описание

Игрушка-свистулька «Утка» поступила в музей-заповедник «Царицыно» в составе коллекции Церетелли-Костаки. Была представлена на выставке «Волшебный мир игрушки» (музей-заповедник «Царицыно», сентябрь 2005 — март 2006).

Актер Николай Церетелли всю жизнь собирал коллекцию русской игрушки, выполненной народными мастерами в 1920–1930-е годы. В 1933 году он издал книгу «Русская крестьянская игрушка», в которой предложил свою классификацию народной игрушки, рассказал о поездках к мастерам, а также, что особенно ценно, опубликовал описание многих предметов из своей коллекции, которые теперь хранятся в фондах музея-заповедника «Царицыно».

После смерти Церетелли в 1942 году часть его коллекции была приобретена Георгием Костаки — знаменитым советским коллекционером, прославившимся своими собраниями советского авангардного искусства и икон. Перед отъездом из СССР на историческую родину в Грецию в 1977 году Георгий Костаки был вынужден передать в собственность советского государства большую часть своих коллекций. В 1993 году приказом Министерства культуры СССР собрание игрушек было передано в ГМЗ «Царицыно».

Поступила в 2004

Кф-3755, КП-16235

Приобретена в 1994

Передан в дар А.М. Ладур в 2002 г.

Кф–2124, КП–15738

Передана из Всесоюзного художественно-производственного объединения им. Вучетича в 1994

Кф-1335, КП-13079

Описание

Декоративная ваза работы А. Г. Бдеяна по форме напоминает бронзовые ритуальные котлы, найденные при археологических раскопках поселений древнего государства Урарту, проводившихся в Армении в 1950-е годы. Но это не реконструкция древнего артефакта, а образ, навеянный находками археологов.

Работая с глиной и глазурью, используя технологические приемы керамического искусства, художник создает иллюзию металлического предмета. Сосуд выполнен из грубого материала — шамота. Его поверхность покрыта цветной вспененной глазурью, приготовленной по особому авторскому рецепту. Едкий бирюзовый и красный цвета в сочетании с неровной, как бы вздутой керамической фактурой создают впечатление покрытой «дикой патиной» бронзы.

Подобные приемы А. Г. Бдеян использовал также при создании декоративной вазы «Наири».

Амаяк Бдеян — член Союза художников СССР, народный художник Армянской ССР, участник и призер многочисленных зарубежных и отечественных выставок и конкурсов.

Художник родился в Тбилиси. Во время Великой Отечественной войны был призван в ряды Советской армии и лишь в 1957 году с отличием закончил факультет керамики тбилисской Академии художеств по классу Д. Цицишвили и З. Майсурадзе.

Работая в области архитектурной керамики, А. Бдеян выполнил ряд значительных работ по оформлению общественных зданий: в 1961 году создал 40 работ для Матенадарана — книгохранилища древних армянских рукописей в Ереване, в 1974-м принял участие в оформлении ереванского кинотеатра «Россия» , в 1980 году оформил павильон Армянской ССР на ВДНХ, а также выполнил множество других интерьерных работ. Его монументальные вазы и скульптуры украшают городское пространство столицы Армении.

В 1960–1980-е годы Бдеян работал в Экспериментальной керамической лаборатории Института искусств Академии наук Армянской ССР. Преподавал в Ереванском художественном училище им. Ф. Терлемезяна, был главным художником Ереванского фаянсового завода, преподавал в Ереванском художественном театральном институте. В 1991 году переехал с семьей в Париж, где продолжил творческую деятельность.

Передана из выставочного объединения «Центральный Дом художника» в 1998

Кф-2043, КП-15045

Описание

Прототипом вазы «Наири», возможно, стал древний сосуд, найденный археологами на раскопках городов Древнего государства Урарту. Наири — название страны и союза племен, живших в II–I тысячелетии до н.э. в районе озер Урмия и Ван и входивших в состав государства Урарту, которое располагалось на территории современной Армении.

Поверхность вазы «Наири» покрыта вспененной глухой глазурью, приготовленной по особому авторскому рецепту. Красная, желтая, синяя, зеленая глазури грубой шероховатой фактуры кажутся слившимися в медно-красный цвет, что создает иллюзию древнего, пострадавшего от времени металлического предмета. Но это не копия и не реконструкция древнего артефакта, а обобщенный образ, напоминающий о древности и передающий дух древней культуры.

При создании произведений, подобных «Наири», автор использовал современные экспериментальные технологии (вспененная глазурь, грубый шамот) и художественный прием, характерный для керамического искусства 1960-х годов, — грубую, обобщенную, тяжелую форму, подчеркивающую небытовой, неутилитарный характер произведения.

Вазу «Наири» Амаяк Бдеян создал к IV Международной выставке керамики в Женеве в 1965 году. Темой выставки и обязательным условием участия в ней было использование глухих глазурей и эмалей низкого обжига. Среди советских художников-керамистов для участия в выставке проводился строгий отбор: из 500 представленных произведений были отобраны работы 15 художников. Сосуд «Наири» отмечен почетным дипломом выставки.

Амаяк Бдеян — член Союза художников СССР, народный художник Армянской ССР, участник и призер многочисленных зарубежных и отечественных выставок и конкурсов.

Художник родился в Тбилиси. Во время Великой Отечественной войны был призван в ряды Советской армии и лишь в 1957 году с отличием закончил факультет керамики тбилисской Академии художеств по классу Д. Цицишвили и З. Майсурадзе.

Работая в области архитектурной керамики, А. Бдеян выполнил ряд значительных работ по оформлению общественных зданий: в 1961 году создал 40 работ для Матенадарана — книгохранилища древних армянских рукописей в Ереване, в 1974-м принял участие в оформлении ереванского кинотеатра «Россия» , в 1980 году оформил павильон Армянской ССР на ВДНХ, а также выполнил множество других интерьерных работ. Его монументальные вазы и скульптуры украшают городское пространство столицы Армении.

В 1960–1980-е годы Бдеян работал в Экспериментальной керамической лаборатории Института искусств Академии наук Армянской ССР. Преподавал в Ереванском художественном училище им. Ф. Терлемезяна, был главным художником Ереванского фаянсового завода, преподавал в Ереванском художественном театральном институте. В 1991 году переехал с семьей в Париж, где продолжил творческую деятельность.

Передана из ВНПО «Союз художников СССР» в 1993

Кф-2005, КП-11544

Описание

Ваза «Русская» исполнена художниками Людмилой и Дмитрием Шушкановыми в середине 1960-х годов, когда и в нашей стране, и за рубежом возрождался интерес к грубым, архаичным керамическим формам. Эту вазу художники изготовили специально для Четвертой международной выставки керамики, посвященной глухим (непрозрачным) глазурям и эмалям низкого обжига, проходившей в Женеве в 1965 году. За нее Шушкановы получили почетный диплом Международной Академии керамики.

Тяжелая массивная ваза вылеплена вручную, без применения гончарного круга, в подражание древним лепным сосудам. Вдохновляясь формами древнерусских керамических изделий, художники не повторяют их в точности, а создают особенный образ, соответствующий силе, мощи, цельности русского характера.
Для декорирования вазы Шушкановы разработали авторский рецепт глазури (это было обязательным условием участия в женевской выставке). Внутри ваза покрыта глухой бело-серой эмалью. Снаружи спекшаяся желто-оранжевая эмаль образует рельефную, шероховатую фактуру поверхности. Темные вкрапления на светлой эмали создают впечатление поврежденного временем предмета, найденного археологами.

Ваза опубликована в изданиях: Кантор К. М. Людмила и Дмитрий Шушкановы: О художественном образе… М., 1981; Советское декоративно-прикладное искусство: 1945–1975: очерки. М., 1989.

Супруги Дмитрий и Людмила Шушкановы с 1958 года работали в соавторстве, используя различные материалы: стекло, керамику, металл, дерево. Прославились они работами в стекле, однако их произведения из других материалов также представляют немалый интерес.

Творчество Шушкановых относится к экспериментальному направлению в декоративно-прикладном искусстве. Они разрабатывали новые технологии создания и декорирования стекла, которые позволяли добиться различных декоративных эффектов. В 1960-е годы, экспериментируя с гончарными формами, Шушкановы создали ряд новаторских произведений из грубой керамики (пористой, крупнозернистой, неоднородной структуры, из которой получаются, как правило, предметы крупного размера, обобщенных форм, без тонкой проработки, в отличие от изделий из терракоты, фаянса, майолики), составляли авторские рецепты глазурей.

Л. Н. Шушканова окончила в 1951 году факультет художественной керамики Московского института прикладного и декоративного искусства. С 1960 — член Союза художников СССР. С 1961 работала в Московском отделении Художественного фонда РСФСР и по договорам с различными организациями. С 1954 участвовала в московских, республиканских, всесоюзных и зарубежных выставках. Награждена медалью «За доблестный труд» (1970); ей присвоено звание заслуженного художника РСФСР (1971).

Д. Н. Шушканов в 1942 году ушел добровольцем на фронт, воевал, был тяжело ранен. В 1952 окончил Московский институт прикладного и декоративного искусства. С 1960 года — член Союза художников СССР, действительный член Академии художеств СССР. С 1952 по 1960 год работал художником в Научно-исследовательском институте художественной промышленности, с 1960 года — в Московском отделении Художественного фонда РСФСР и по договорам с различными организациями. В 1971 Дмитрию Шушканову было присвоено звание заслуженного художника РСФСР.

Передана из Дирекции выставок Союза художников СССР в 1991

Передана из выставочного объединения «Центральный Дом художника» в 1998

Кф-3004, КП-14874

Передана из выставочного объединения «Центральный Дом художника» в 1998

Кф-460, КП-4137

Описание

Игрушка-свистулька «Офицер» была представлена на выставке «Волшебный мир игрушки», проходившей в музее-заповеднике «Царицыно» в сентябре 2005–марте 2006 года.

Кф-2785, КП-12819

Кф-633, КП-5419

Кф-761, КП-6056

Описание

Ульяна Бабкина — потомственная народная мастерица из села Гринёво, расположенного в 17 км от города Каргополя, на юге Архангельской области. Основным занятием жителей Гринёва издревле было гончарство: из местной глины мастера изготавливали посуду и игрушку. С раннего детства Ульяна Бабкина, помогая родителям, делала на гончарном круге горшки, крынки, лепила игрушки. Известность к ней пришла в 1960-е годы, когда работами Бабкиной заинтересовались коллекционеры и искусствоведы. Ее игрушки стали приобретать для столичных музеев, представлять их на выставках народного искусства. Постепенно игрушки — «бобки» — Ульяны Бабкиной приобрели популярность не только среди коллекционеров-знатоков, но и у широкой публики.

Игрушка «Барыня с пирогами» была представлена на выставке «Волшебный мир игрушки», проходившей в музее-заповеднике «Царицыно» в сентябре 2005–марте 2006 года.

Кф-637, КП-5421

Кф-2658, КП-15037

Кф-3333, КП-12780

Описание

Игрушка изображает дракона (по-узбекски — аждахора) — фантастическое существо, персонаж сказок, восходящий к доисламской мифологии. Она выполнена по образу и подобию терракотовых фигурок драконов, найденных при археологических раскопках древнего городища Афрасиаб (VI–XII вв.) на территории Самарканда.

Дракон сделан из терракоты — обожженной глины — и украшен орнаментом, нанесенным штампом и выгравированным палочкой с заостренным концом. Это воспроизведение орнаментации древних фигурок драконов.

Автор игрушки Зариф Мухтаров, потомственный гончар, продолжает традицию изготовления самаркандской игрушки, возрожденную на основе древних археологических образцов его дедом, народным художником Узбекистана усто (мастером) Умаром Джуракуловым (1894–1973), основателем современной керамической школы Самарканда, и продолженную и развитую его отцом, Абдурахимом Мухтаровым.

Кф-857, КП-6254

Кф-855, КП-6251

Кф-1223, КП-12426;

Описание

Произведения Л. С. Орловой представляют московскую школу керамики, большую часть которой во второй половине XX века составляли мастера-женщины. Их работы рассчитаны, как правило, на эмоциональное восприятие, обращены к миру чувств и переживаний.

В вазе «Керамистки» Л. С. Орлова изображает близких ей по духу людей — своих коллег-керамистов, занятых творчеством. Ваза привлекает удивительной гармоничностью пропорций и плавностью линий, которые вместе с росписью словно создают объемные портреты героев произведения.

В росписи автор использовала приёмы различных традиционных техник: итальянской майолики, конаковской росписи, русской иконописи. Ваза выполнена из каменной массы особого состава, которая после обжига получается очень плотной, мелкопористой и прочной.

Ваза была опубликована в книге «Советское декоративно-прикладное искусство. 1945–1975. Очерки» (М., 1989).

Орлова Любовь Степановна (род. 1916) — художник-керамист, член Союза художников СССР. В 1936 году окончила Московский художественно-промышленный техникум им. М. И. Калинина. В 1936–1940 годах работала в лаборатории Института художественной промышленности, экспериментируя с различными материалами: деревом, металлом, керамикой, костью; особое внимание уделяла изучению русского народного искусства.

На Конаковском фаянсовом заводе и на Дмитровском фарфоровом заводе в 1946–1957 годах Л. С. Орлова расписывала формы, созданные другими мастерами. С 1957 года перешла на керамическую фабрику в Москве, где получила возможность не только расписывать чужие формы, но и создавать свои.

Творческая деятельность Л. С. Орловой связана с экспериментальным творческо-производственным комбинатом «Воронцово» Союза художников России, открывшимся в Москве в 1964 году — здесь она работала не только над тиражной продукцией, но и над уникальными выставочными произведениями.

Кф-3884, КП-17624

Описание

Ульяна Бабкина — потомственная народная мастерица из села Гринёво, расположенного в 17 км от города Каргополя, на юге Архангельской области. Основным занятием жителей Гринёва издревле было гончарство: из местной глины мастера изготавливали посуду и игрушку. С раннего детства Ульяна Бабкина, помогая родителям, делала на гончарном круге горшки, крынки, лепила игрушки. Известность к ней пришла в 1960-е годы, когда работами Бабкиной заинтересовались коллекционеры и искусствоведы. Ее игрушки стали приобретать для столичных музеев, представлять их на выставках народного искусства. Постепенно игрушки — «бобки» — Ульяны Бабкиной приобрели популярность не только среди коллекционеров-знатоков, но и у широкой публики.

Кф-639, КП-5423

Кф-2693, КП-15004

Кф-2697, КП-15008

Кф–2040, КП–15058

Кф-1393, КП-13107

Кф-3412, КП-16238

Описание

Полкан (или китоврас) — мифологический персонаж русского фольклора, получеловек-полуконь. Игрушка «Полкан» вылеплена из глины и расписана темперными красками в три цвета. На груди у сказочного кентавра изображен солярный знак.

Ульяна Бабкина — потомственная народная мастерица из села Гринёво, расположенного в 17 км от города Каргополя, на юге Архангельской области. Основным занятием жителей Гринёва издревле было гончарство: из местной глины мастера изготавливали посуду и игрушку. С раннего детства Ульяна Бабкина, помогая родителям, делала на гончарном круге горшки, крынки, лепила игрушки. Известность к ней пришла в 1960-е годы, когда работами Бабкиной заинтересовались коллекционеры и искусствоведы. Ее игрушки стали приобретать для столичных музеев, представлять их на выставках народного искусства. Постепенно игрушки — «бобки» — Ульяны Бабкиной приобрели популярность не только среди коллекционеров-знатоков, но и у широкой публики.

Фигурки получеловека-полуконя Ульяна Бабкина лепила часто. По одной версии, она научилась лепить полканов у отца. Другую версию появления этой фигурки приводит в книге «Каргопольское путешествие» специалист по народной игрушке Галина Дайн: «Современные мастера-игрушечники, знавшие Ульяну, рассказывают про рождение причудливой игрушки забавную байку. Будто как-то лепила мастерица коня, а присутствовавшая при этом то ли соседка, то ли приезжий гость подначили ее: „А можешь ли вместо шеи у коня мужика посадить?“ И посадила. Руку в сторону отвела и камешек в ладошку положила. Вот и получился Полканушка — так ласково нарекла его Ульяна. Называла его богатырем, говорила, что силища у него не мужицкая, что оборонял он от врагов землю Русскую… Так это или нет — неизвестно, а Полкан не только прижился на промысле, но и возглавил образный ряд традиционных каргопольских игрушек» (Дайн Г. Л. Гончарный промысел // Каргопольское путешествие. М., 2014. с. 373).

Кф-3150, КП-14963

Кф-3838, КП-17407

Описание

Марани — это сосуд для вина, предназначенный для торжественных застолий. Как правило, подобные сосуды имеют сложное устройство: на основном тулове — резервуаре для вина — укрепляются маленькие кувшинчики. Изготавливают такие сосуды только в Грузии.

Марани Шота Татулашвили — образец авторского творчества, опирающегося на древние народные традиции. Но использовать для подачи вина этот сосуд вряд ли возможно, он носит декоративный характер: нижний конусообразный резервуар, служащий основанием всей композиции, а также кувшинчики в среднем ярусе украшены характерными элементами грузинского орнамента — крестами и треугольниками с прорезями.

Кф-1394, КП-13108

Кф-1491, КП-6433

Кф-3208, КП-14955

Описание

Кошкулок — традиционный сосуд, используемый в Средней Азии для приготовления кисломолочного напитка. Этот кошкулок расписан растительным орнаментом в традиционном стиле Риштана — одного из крупнейших керамических центров Ферганской долины в Узбекистане. В качестве глазурного покрытия И. Камилов использовал щелочную поливу «ишкор», приготовленную по старинным рецептам риштанских мастеров и придающую особую глубину и интенсивность оттенкам синего и бирюзового цветов.

Ишкор — это щелочная глазурь, которой пользовались старые мастера Средней Азии. Ее изготавливали по особому рецепту с использованием золы некоторых растений. В начале XX века рецептура была утрачена. В 1980-е годы группе мастеров под руководством И. Камилова на Риштанском керамическом заводе удалось восстановить технологию изготовления поливы ишкор и внедрить ее в производство. В фондах музея-заповедника «Царицыно» есть ряд работ И. Камилова и Ш. Юсупова, выполненных с применением этой поливы.

Поливную керамику Средней Азии можно разделить на две группы: бело-голубую, распространенную преимущественно на территории Ферганской долины, Хорезмской области и Кара-Калпакии, и зелено-коричневую, изготавливаемую в керамических центрах Бухарско-Самаркандского оазиса. В первой группе преимущественно используется роспись оттенками голубого и бирюзового по белому фону, во второй группе преобладают изделия, окрашенные в желтые, коричневые и зеленые цвета.

В Ферганской долине в городе Риштан более 500 лет назад зародился стиль бело-голубой керамики «чини», возникший как подражание китайским кобальтовым изделиям. Позднее этот стиль с некоторыми нюансами распространился в другие керамические центры Ферганы, поэтому риштанской называют всю керамику Ферганской долины. Для риштанских росписей характерна живописность, свобода построения композиции, преобладание цветочно-растительных элементов.

Ибрагимхан Камилов — одна из ключевых фигур в искусстве риштанской керамики XX века, потомственный гончар в седьмом поколении, лауреат Государственной премии СССР, Народный мастер Узбекистана, член Союза художников СССР. Навыки гончарного мастерства усто (мастер) Ибрагим освоил в мастерской своего отца и его братьев, затем получил профессиональное образование в Ташкентской керамической артели им. Баранова.
И. Камилов в совершенстве овладел многими классическими техниками риштанской гончарной школы. Его творческая деятельность связана с Риштанским керамическим заводом, где Камилов проработал более 60 лет.

Произведения мастера хранятся также в собраниях Государственного музея искусств Узбекистана, Музея искусств народов Востока в Москве, Музея этнографии в Санкт-Петербурге, Государственного Эрмитажа и других.

Кф–1170, КП–12393

Кф-971, КП-6358

Кф-1230–1233, КП-12431/1–5

Описание

Декоративная композиция Михаила Копылкова «Милитаризм» состоит из пяти сосудов, выполненных на гончарном круге и по форме напоминающих обычную крынку. Однако традиционные гончарные формы здесь лишены обычной бытовой функциональности, они символически представляют ужасную сцену расстрела. Три сосуда с цилиндрическими носиками-дулами пушек являют собой симбиоз человека и орудия убийства, это символы грубой и жестокой силы. Две другие формы — в виде крынок, пробитые и деформированные, — символизируют жертв агрессии.

Эта композиция не раз участвовала в отечественных и зарубежных выставках, в 1981 году она была опубликована под названием «Хунта» («Расстрел») в статье А. Д. Боровского «Говорить о стилевой общности пока рано» («Декоративное искусство СССР». 1981, № 9).

В 1970-е годы слова «хунта» и «милитаризм» постоянно звучали в средствах массовой информации, и композиция отвечала настроениям своего времени. Однако оригинальность замысла лишает ее идеологических штампов и наполняет общечеловеческим смыслом, напоминая, что за политическими событиями стоят трагические судьбы многих людей, осуждая жестокость и агрессию, пробуждая сострадание к жертвам.

Подобные многофигурные композиции получили распространение в отечественном декоративно-прикладном искусстве 1960–1970-х годов. Они состояли из нескольких предметов (ваз, сосудов, скульптур или так называемых декоративных форм), объединенных не только темой, но и повторяющимися мотивами. Создавались они в одном, иногда в двух-трех экземплярах, как правило, для показа на выставках, участия в конкурсах, для украшения общественных интерьеров.

М. А. Копылков — выпускник кафедры художественной керамики и стекла Ленинградского высшего художественно-промышленного училища им. В. И. Мухиной, один из ведущих ленинградских художников-керамистов. С 1975 он входит в состав союзов художников СССР и РФ; постоянно принимает участие в выставках группы «Одна композиция» в Голубой гостиной ЛОСХ (1977–1986), становится участником и призером многих отечественных и зарубежных выставок и конкурсов.

Метафоризм и философская направленность характерны для всего творчества М. Копылкова. Используя художественные средства керамики, он выходит далеко за рамки традиционного понимания предмета в декоративно-прикладном искусстве.

Кф-3219, КП-15341

Кф-323, КП-15337

КФ-1294–1298, КП-12464/1–5

Описание

В композиции «Камчатка» отразились впечатления художника от поездки на Дальний Восток. Массивные остроконечные формы, увенчанные фигурками чаек, напоминают местные сопки. Неброские цвета камчатской природы составляют пастельную коричнево-зеленую цветовую гамму композиции; лес, покрывающий сопки, передан с помощью фактурной проработки керамической поверхности предметов. Человека художник изображает в гармоничном взаимодействии с природой: полусфера с тремя фигурками рыбаков, тянущих рыболовные сети, и лодка с сидящими в ней мужской и женской фигурами представляют собой смысловой и композиционный центр произведения.

«Камчатка» Валерия Малолеткова относится к жанру декоративной композиции, получившему широкое распространение в отечественной керамике в 1970–1980-е годы. В этот период советское декоративно-прикладное искусство выходит за рамки чисто утилитарных задач, уходит от создания предметов быта. Главным в творчестве ведущих художников-керамистов становится создание уникальных выставочных произведений, которые воспринимаются как художественное высказывание автора, в котором он выражает свои идеи, впечатления, внутреннее состояние.

Валерий Малолетков — народный художник России, один из лидеров московской школы керамики. Диапазон его творчества очень широк: он работает в монументальном искусстве, скульптуре малых форм, декоративной керамике, графике. На формирование творческого мировоззрения художника во многом повлияли культурные традиции стран, которые он посетил. Россию он мыслит как особый мир, объединяющий черты западной и восточной цивилизаций. При этом художник выработал свой неповторимый, узнаваемый стиль, у него есть последователи.

В. А. Малолетков окончил факультет монументально-декоративного искусства и аспирантуру МВХПУ (бывш. Строгановское). С 1984 года — заслуженный художник России; в 1996-м получил звание народного художника. С 2001 года — член-корреспондент РАХ, профессор МГХПУ им. С. Г. Строганова, лауреат международных конкурсов в Италии, Франции, Польше и Премии Мэрии Москвы 2001 года. Доктор искусствоведения, автор книг «Между Востоком и Западом», «Рисунки из дневника», «Мгновения жизни».

Кф-575–587, КП-5704/1–13

Описание

Композицию «Цветущее поле», состоящую из ваз в виде стилизованных цветов мака, Люция Шулгайте посвятила воинам, погибшим во время Великой Отечественной войны: по поверью, капли крови погибших солдат прорастают на полях сражений красными маками.

Вазы, входящие в композицию, сходны по форме, но варьируются по пропорциям и размеру, тону и оттенку глазури. На большинстве ваз-цветков художница делает вертикальные разрезы. Этот пластический прием позволяет избежать монотонности, однообразия форм; в то же время разрезанные, словно расколотые формы, как символ прерванной жизни, вносят трагические ноты в звучание композиции, ведь каждый цветок означает погибшего на поле боя солдата. Люции Шулгайте свойственна непрямолинейная, часто иносказательная трактовка образов. Композиция «Цветущее поле» может быть истолкована неоднозначно, как неоднозначна и символика цветка мака. В эпоху античности мак связывали со сном и смертью, другим значением этого символа было вечное возрождение жизни. Так и композицию «Цветущее поле» можно рассматривать как одно из решений постоянной темы творчества Шулгайте — вечного возрождения и круговорота жизни.

Люция Шулгайте училась в Вильнюсском государственном художественном институте, а затем в Латвийской академии художеств под руководством известных керамистов Л. Стролиса, Г. Круглова, С. Озолинь, М. Мелналксне. С 1965 года — член Союза художников СССР.

Шулгайте работала в разных материалах: металле, стекле, батике, делала украшения из янтаря, но основными материалами ее творчества были керамика и фарфор. Работы Шулгайте демонстрировались на международных симпозиумах по керамике в Бехине (Чехословакия, 1968), в Вильнюсе (1971), участвовали в международных конкурсах в Фаэнце (Италия, 1971 — золотая медаль за композицию «Падающие капли», 1978 — диплом, 1979 — медаль «Эмилия-Романья»), а также в международных биеннале художественной керамики в Валлорисе (Франция, 1974 и 1976). Персональные выставки Люции Шулгайте проходили в Вильнюсе (1967 и 1978), Паланге (1972) и Москве (1980).

Одной из первых в СССР Шулгайте начинает создавать из керамики произведения в виде природных объектов — цветов, растений, раковин, придавая им иносказательный смысл (композиция «Умершие деревья», 1976, ГМЗ «Царицыно»).

Композиция «Цветущее поле» экспонировалась в 2010 году в ГМЗ «Царицыно» на выставке «Война и победа», посвященной 65-летию победы в Великой Отечественной войне.

Кф-4, КП-7

Описание

Блюдо (ляган) для плова создано в традиционном стиле Риштана — одного из крупнейших керамических центров Ферганской долины в Узбекистане. Роспись выполнена по белому ангобу (глиняному покрытию) в бирюзовых и синих тонах с добавлением коричневого. В центре композиции, в окружении веток с плодами — стилизованное изображение кувшина-кумгана, традиционный мотив росписей риштанских блюд. Борт блюда оформлен фризом из традиционных орнаментальных элементов. В качестве глазурного покрытия мастер Ш. Юсупов использовал щелочную поливу «ишкор», приготовленную по старинным рецептам риштанских мастеров и придающую особую глубину и интенсивность оттенкам синего и бирюзового цветов.

Полива «ишкор» — это щелочная глазурь, которой пользовались старые мастера Средней Азии. Ее изготавливали по особому рецепту с использованием золы некоторых растений. Ишкоровая полива обостряет все оттенки синей росписи, придает посуде особый матовый блеск.

В начале XX века рецептура этой поливы была утрачена. В 1980-е годы группе мастеров под руководством Ибрагима Камилова на Риштанском керамическом заводе удалось восстановить технологию изготовления поливы «ишкор» и внедрить ее в производство. Вместе с другими мастерами Ш. Юсупов занимался изучением и возрождением старинных традиций риштанской керамики, принимал участие в работе по восстановлению технологии ишкоровой глазури. В фондах музея «Царицыно» есть ряд работ И. Камилова и Ш. Юсупова, выполненных с применением этой поливы.

Поливную керамику Средней Азии можно разделить на две группы: бело-голубую, распространенную преимущественно на территории Ферганской долины, Хорезмской области и Кара-Калпакии, и зелено-коричневую, изготавливаемую в керамических центрах Бухарско-Самаркандского оазиса. В первой группе преимущественно используется роспись оттенками голубого и бирюзового по белому фону, во второй группе преобладают изделия, окрашенные в желтые, коричневые и зеленые цвета.

В Ферганской долине в городе Риштан более 500 лет назад зародился стиль бело-голубой керамики «чини», возникший как подражание китайским кобальтовым изделиям. Позднее этот стиль с некоторыми нюансами распространился в другие керамические центры Ферганы, поэтому риштанской называют всю керамику Ферганской долины. Для риштанских росписей характерна живописность, свобода построения композиции, преобладание цветочно-растительных элементов.

Шарофитдин Юсупов — один из самых известных мастеров риштанской росписи, член Союза художников СССР, действительный член Академии художеств Узбекистана. В 1970-е годы, будучи главным художником Риштанского керамического завода, он разработал свыше 20 эталонов росписей декоративных блюд. В ГМЗ «Царицыно» хранятся 17 блюд, расписанных Юсуповым.

Кф-752, КП-6084

Кф-759, КП-6097

Кф-830, КП-6096

Кф-935, КП-6396

Описание

Бадия (бодия) — тип керамической посуды, распространенный в Хорезмской области Узбекистана. В отличие от ляганов, встречающихся в других районах Узбекистана, бадии значительно глубже, для них характерны высокие прямые борта и высокое основание. В этой посуде традиционно подают плов и другие блюда.

Кф-826, КП-6092

Кф-2546, КП-10928

Кф-968, КП-6355/а,б

Описание

Сосуд выполнен в традиционном стиле керамики Гиждувана — древнейшего гончарного центра Средней Азии. Как и у других работ Ибодуллы Нарзуллаева, у этого сосуда изысканные гармоничные пропорции, что свидетельствует о выдающемся мастерстве знаменитого узбекского гончара. Особую живописность росписи придают как будто случайно потёкшие краски, с которыми мастер сочетает рисованные и гравированные элементы традиционного орнамента. На крышке располагается полоса вьющегося растительного орнамента ислими, характерного для гиждуванской керамики, и полоса меандра по краю. Тулово сосуда украшает абровый узор («абр» — облако), широко применяющийся гиждуванскими мастерами, а также распространённый в керамике и тканях других областей Средней Азии. На основании сосуда — характерный для гиждуванской посуды гравированный узор хона-хорош.

Ибодулла Нарзуллаев — один из выдающихся представителей керамической школы Гиждувана, потомок древнего рода мастеров, ведущего свою историю с XVIII века, приёмный сын знаменитого усто (мастера) Усмана Умарова. От приёмного отца он перенял мастерство кулола (гончара-формовщика) и наккоша (мастера керамической росписи). С именем Ибодулло Нарзуллаева связано возрождение пришедшей в упадок в середине XX века керамики Гиждувана. Дети и внуки Ибодулло Нарзуллаева продолжают его дело. Сейчас род Нарзуллаевых — один из самых знаменитых гончарных родов в Узбекистане.

Керамическая школа Гиждувана относится к бухарско-самаркандской группе керамических центров Средней Азии, для которых характерны преобладание тёплых оттенков в росписи — коричневых, жёлтых, охристых, зелёных (в отличие от керамики Ферганской долины и Хорезмской области, где господствует бело-голубая цветовая гамма), а также гравированный орнамент и покрытие свинцовой глазурью (в то время как мастера керамических центров Ферганской долины используют щелочную поливу ишкор).

Кф-2260, КП-11839

Описание

Ваза «Моя Россия» («Золотые кони») — одна из многочисленной серии больших декоративных ваз, созданных Вероникой Ореховой в 1980-е годы.

Образ России для Ореховой — это взлетающие в звёздное небо кони, уносящиеся ввысь над ночным пейзажем. Строгими формами ваза похожа на античную амфору (к теме классической древности художница обращалась не раз, известна серия ее ваз «На тему Эллады»). Тонкая, почти каллиграфическая роспись напоминает китайскую живопись. Так на основе различных художественных традиций рождается индивидуальный стиль художницы.

Ваза «Моя Россия» выставлялась в ГМЗ «Царицыно» в 2002 году.

Вероника Паповна Орехова — известный мастер в области прикладного искусства. В 1953 году она окончила Московское высшее художественно-промышленного училище (бывшее Строгановское). В 1963 вошла в состав Московского Союза художников. В 2006 была удостоена звания народного художника РФ. Участвовала во всесоюзных и международных выставках и конкурсах (международных биеннале в Италии, Франции, Чехословакии), лауреат премии Москвы в области литературы и искусства. С 1957 работает в керамике: создаёт декоративные вазы, блюда, декоративные формы из шамота, глины, фаянса, украшая их авторской росписью в различных техниках.

В ГМЗ «Царицыно» хранятся несколько чайных сервизов с пейзажными росписями художницы, а также декоративные вазы из шамота.

Кф-215, КП-3869

Описание

Игрушка «Дерево с гнездами» была представлена на выставке «Волшебный мир игрушки», проходившей в музее-заповеднике «Царицыно» в сентябре 2005 – марте 2006 года.

Кф-236, КП-3889

Описание

Игрушка «Дерево с птицами» была представлена на выставке «Волшебный мир игрушки», проходившей в музее-заповеднике «Царицыно» в сентябре 2005–марте 2006 года.

Описание

Игрушка «Катюша» была представлена на выставке «Волшебный мир игрушки», проходившей в музее-заповеднике «Царицыно» в сентябре 2005 – марте 2006 года.

Кф-233 , КП-3886

Описание

Игрушка-свистулька «Барыня» была представлена на выставке «Волшебный мир игрушки», проходившей в музее-заповеднике «Царицыно» в сентябре 2005–марте 2006 года.

Кф-232, КП-3885

Описание

Игрушка-свистулька «Лиса с петухом» была представлена на выставке «Волшебный мир игрушки», проходившей в музее-заповеднике «Царицыно» в сентябре 2005 – марте 2006 года.

Кф-207, КП-3858

Описание

Кф-3245, КП-14504

Описание

Блюдо (ляган) для плова создано в традиционном стиле Риштана — одного из крупнейших керамических центров Ферганской долины в Узбекистане. Роспись выполнена по белому ангобу (глиняному покрытию) в бирюзовых и синих тонах с добавлением коричневого.

На «зеркале» блюда изображена центрическая композиция из двух четырёхлистников (чорбараг). Борт блюда оформлен широкой каймой из спиралеобразных завитков и волнообразных линий. Гранат на Востоке считается символом достатка и плодородия, его изображение очень часто встречается на риштанских блюдах.

В качестве глазурного покрытия мастер Ш. Юсупов использовал щелочную поливу «ишкор», приготовленную по старинным рецептам риштанских мастеров и придающую особую интенсивность бирюзовому и синему цветам.

Полива «ишкор» — это щелочная глазурь, которой пользовались старые мастера Средней Азии. Ее изготавливали по особому рецепту с использованием золы некоторых растений. Ишкоровая полива обостряет все оттенки синей росписи, придает посуде особый матовый блеск.

В начале XX века рецептура этой поливы была утрачена. В 1980-е годы группе мастеров под руководством Ибрагима Камилова на Риштанском керамическом заводе удалось восстановить технологию изготовления поливы «ишкор» и внедрить ее в производство. Вместе с другими мастерами Ш. Юсупов занимался изучением и возрождением старинных традиций риштанской керамики, принимал участие в работе по восстановлению технологии ишкоровой глазури. В фондах музея «Царицыно» есть ряд работ И. Камилова и Ш. Юсупова, выполненных с применением этой поливы.

Поливную керамику Средней Азии можно разделить на две группы: бело-голубую, распространенную преимущественно на территории Ферганской долины, Хорезмской области и Кара-Калпакии, и зелено-коричневую, изготавливаемую в керамических центрах Бухарско-Самаркандского оазиса. В первой группе преимущественно используется роспись оттенками голубого и бирюзового по белому фону, во второй группе преобладают изделия, окрашенные в желтые, коричневые и зеленые цвета.

В Ферганской долине в городе Риштан более 500 лет назад зародился стиль бело-голубой керамики «чини», возникший как подражание китайским кобальтовым изделиям. Позднее этот стиль с некоторыми нюансами распространился в другие керамические центры Ферганы, поэтому риштанской называют всю керамику Ферганской долины. Для риштанских росписей характерна живописность, свобода построения композиции, преобладание цветочно-растительных элементов.

Шарофитдин Юсупов — один из самых известных мастеров риштанской росписи, член Союза художников СССР, действительный член Академии художеств Узбекистана. В 1970-е годы, будучи главным художником Риштанского керамического завода, он разработал свыше 20 эталонов росписей декоративных блюд. В ГМЗ «Царицыно» хранятся 17 блюд, расписанных Юсуповым.

Кф-74, КП-2597

Описание

Блюдо (ляган) для плова создано в традиционном стиле Риштана — одного из крупнейших керамических центров Ферганской долины в Узбекистане. Роспись выполнена по белому ангобу (глиняному покрытию) в бирюзовых тонах с добавлением коричневого. Всю поверхность «зеркала» блюда занимает стилизованное изображение гранатового куста с плодами. Борт блюда оформлен фризом из спиралеобразных завитков. Гранат на Востоке считается символом достатка и плодородия, его изображение очень часто встречается на риштанских блюдах. В качестве глазурного покрытия мастер Ш. Юсупов использовал щелочную поливу «ишкор», приготовленную по старинным рецептам риштанских мастеров и придающую особую интенсивность бирюзовому цвету.

Полива «ишкор» — это щелочная глазурь, которой пользовались старые мастера Средней Азии. Ее изготавливали по особому рецепту с использованием золы некоторых растений. Ишкоровая полива обостряет все оттенки синей росписи, придает посуде особый матовый блеск.

В начале XX века рецептура этой поливы была утрачена. В 1980-е годы группе мастеров под руководством Ибрагима Камилова на Риштанском керамическом заводе удалось восстановить технологию изготовления поливы «ишкор» и внедрить ее в производство. Вместе с другими мастерами Ш. Юсупов занимался изучением и возрождением старинных традиций риштанской керамики, принимал участие в работе по восстановлению технологии ишкоровой глазури. В фондах музея «Царицыно» есть ряд работ И. Камилова и Ш. Юсупова, выполненных с применением этой поливы.

Поливную керамику Средней Азии можно разделить на две группы: бело-голубую, распространенную преимущественно на территории Ферганской долины, Хорезмской области и Кара-Калпакии, и зелено-коричневую, изготавливаемую в керамических центрах Бухарско-Самаркандского оазиса. В первой группе преимущественно используется роспись оттенками голубого и бирюзового по белому фону, во второй группе преобладают изделия, окрашенные в желтые, коричневые и зеленые цвета.

В Ферганской долине в городе Риштан более 500 лет назад зародился стиль бело-голубой керамики «чини», возникший как подражание китайским кобальтовым изделиям. Позднее этот стиль с некоторыми нюансами распространился в другие керамические центры Ферганы, поэтому риштанской называют всю керамику Ферганской долины. Для риштанских росписей характерна живописность, свобода построения композиции, преобладание цветочно-растительных элементов.

Шарофитдин Юсупов — один из самых известных мастеров риштанской росписи, член Союза художников СССР, действительный член Академии художеств Узбекистана. В 1970-е годы, будучи главным художником Риштанского керамического завода, он разработал свыше 20 эталонов росписей декоративных блюд. В ГМЗ «Царицыно» хранятся 17 блюд, расписанных Юсуповым.

Кф-960/а, б, КП-6372/а, б

Кф-2262, КП-13605

Описание

В этом произведении Вероника Орехова выступает и как живописец, и как скульптор: крылья серафимов смоделированы рельефом и покрыты тонкой полупрозрачной росписью. Лики прописаны более густо и тщательно. Тематика изображения — серафимы — и пастельная тональность росписи напоминают о фресках древнерусских храмов.

Вероника Паповна Орехова — известный мастер в области прикладного искусства. В 1953 году она окончила Московское высшее художественно-промышленного училище (бывшее Строгановское). В 1963 вошла в состав Московского Союза художников. В 2006 была удостоена звания народного художника РФ. Участвовала во всесоюзных и международных выставках и конкурсах (международных биеннале в Италии, Франции, Чехословакии), лауреат премии Москвы в области литературы и искусства. С 1957 работает в керамике (её творчество связано с московской керамической школой): создаёт декоративные вазы, блюда, декоративные формы из шамота, глины, фаянса, украшая их авторской росписью в различных техниках.

В ГМЗ «Царицыно» хранятся несколько чайных сервизов с пейзажными росписями художницы, а также декоративные вазы из шамота.

Кф-2263, КП-16027

Кф-4009, КП-17932

Описание

Необычная авторская игрушка Галины Арефьевой в виде головы козы и двух женских голов на едином колоколовидном основании изображает обряд «вождение козы», сохранившийся в народной культуре многих славянских народов и фиксировавшийся этнографами в некоторых деревнях и селах на территории России даже в середине XX века.

«Вождение козы» должно было обеспечить хороший урожай и благосостояние жителей села (козел и коза — символы плодородия). Как рассказывает автор игрушки, в Воронежской области этот обряд совершали весной, перед началом посевных работ. «Козу» делали из рогатины — палки, раздвоенной с одного конца. Поперек острых концов-«рогов» — прибивали палку, на которую привязывали «бороду». «Козу» одевали, украшали, и несколько женщин вели её по деревне. Ей подносили подарки, рассыпали — «сеяли» — перед ней зерно. Коза бодалась, играла с молодежью и падала. Считалось, что, касаясь рогами земли, она символически оплодотворяет ее, и люди получат осенью богатый урожай.

Г. И. Арефьева — известный мастер глиняной игрушки, член Российского творческого союза работников культуры, много лет работает педагогом в Центре развития детского творчества в Воронеже.

Лепить игрушки Галина Ивановна начала уже в зрелом возрасте. Она изучала традиции воронежских и других народных промыслов, училась у мастеров приемам лепки, знакомилась с образцами игрушки в музеях и частных коллекциях и в результате создала свой особенный стиль. Ее игрушки называют авторскими, хотя по формам, по сюжетам и по духу они очень близки народному искусству.

Галина Арефьева в 2002 году награждена медалью «За вклад в наследие народов России», в 2014 году стала лауреатом премии Правительства Российской Федерации «Душа России» за вклад в развитие народного творчества.