Ф-699, КП-4729

Ф-700, КП-4730

Ф-3035 – Ф-3044, КП-17561/1-10

Поднос: КП-17385/1; Ф-2826
Кофейник с крышкой: КП-17385/2-3; Ф-2827/1-2
Чайник с крышкой: КП-17385/4-5; Ф-2828/1-2
Молочник с крышкой: КП-17385/6-7; Ф-2829/1-2
Сахарница с крышкой: КП-17385/8-9; Ф-2830/1-2
Чашка с блюдцем: КП-17385/10-11; Ф-2831/1-2
Чашка с блюдцем: КП-17385/12-13; Ф-2832/1-2

Описание

Чайно-кофейный сервиз на две персоны, созданный на Мейсенской фарфоровой мануфактуре в Саксонии, относится к типу tête-à-tête. Подобные маленькие сервизы на подносе для завтрака, в том числе Solitaire («Эгоист») на одну персону, вошли в моду в последней четверти XVIII века. Они пользовались спросом среди аристократии, блюда на них подавали прямо в спальню — на туалетный или чайный столик.

Автор формы сервиза из собрания музея-заповедника «Царицыно» — выдающийся скульптор-«модельмейстер» М.-В. Асье, француз по происхождению, с 1765 по 1781 год работавший на Мейсенской мануфактуре в Саксонии. Изделия этой мануфактуры изготавливались из высококачественной фарфоровой массы: белоснежной, легкой, слегка просвечивающей после обжига, с блестящей прозрачной глазурью, служившей прекрасным фоном для изящной росписи. В XVIII веке здесь работали высококлассные скульпторы и живописцы, мастерство которых и сегодня не перестает восхищать ценителей «белого золота». Асье создавал для Мейсенской мануфактуры формы столовых, чайных и кофейных сервизов с лепным декором, многие из которых неоднократно повторялись на протяжении XIX века.

Форма чайно-кофейного сервиза из собрания музея «Царицыно» была создана М.-В. Асье в 1775 году. Ее отличают присущие классицизму ясные и четкие пропорции и характерный для этого стиля декор: строгие, прямоугольной формы ручки; небольшие носики-сливы, украшенные рельефными лавровыми венками; навершия крышек, выполненные в виде шишек. Интересно, что в комплекте tête-à-tête Асье соединил формы предметов двух типов: грушевидные кофейник и молочник и округлые, сужающиеся книзу чайник и сахарницу. Этот сервиз повторялся мастерами Мейсенской мануфактуры с различными вариантами росписи до начала XIX века. Царицынский комплект, исполненный в 1800-е годы, уже после смерти Асье, декорирован цветочной росписью в серо-розовых тонах.

Ф-2499, КП-16021

Описание

Виды Санкт-Петербурга — характерный сюжет росписи изделий завода Ф. С. Батенина. Представленная ваза декорирована резервом с изображением Стрелки Васильевского острова, Ростральных колонн и здания Биржи.

Позолота покрывает всю поверхность предмета — это отличительная особенность продукции батенинского производства. Филипп Сергеевич Батенин был предприимчивым купцом. На его заводе для удешевления производства на изделия наносился очень тонкий слой позолоты, в основном глянцгольда — жидкого дешевого золота, поэтому до нашего времени предметы сохранились, как правило, с сильными потертостями. Матовый рисунок на позолоте выполнялся не трудоемким методом цировки, иглой, а кистью, что было быстрее и дешевле. Такие изделия стоили относительно недорого и пользовались широким спросом у средних слоев населения.

Ф-279, КП-2489

Описание

Позолоченная ваза с изображением цветочного букета в резерве — типичное произведение фарфорового завода купца Ф. С. Батенина. Матовый тяжеловесный букет выглядит ярко и празднично на блестящем золотом фоне. Кистевая роспись исполнена достаточно примитивно, без светотеневой моделировки. Букет составлен из цветов, распускающихся в разное время года: тюльпанов, роз, астр, примул и других — это прием, к которому живописцы обращались начиная с XVII века, когда жанр натюрморта только формировался.

Позолота покрывает всю поверхность предмета — это отличительная особенность продукции батенинского производства. Филипп Сергеевич Батенин был предприимчивым купцом. На его заводе для удешевления производства на изделия наносился очень тонкий слой позолоты, в основном глянцгольда — жидкого дешевого золота, поэтому до нашего времени предметы сохранились, как правило, с сильными потертостями. Матовый рисунок на позолоте выполнялся не трудоемким методом цировки, иглой, а кистью, что было быстрее и дешевле. Такие изделия стоили относительно недорого и пользовались широким спросом у средних слоев населения.

Ф-56, КП-3196

Ф-580, Ф-581, КП-2762, КП-2763

Описание

Парные вазы-кратеры, предназначенные для украшения дворцовых интерьеров, созданы на Императорском фарфоровом заводе в Санкт-Петербурге. Этот завод выполнял заказы императорского двора, на него равнялись и ему подражали другие частные российские предприятия. Вазы составляли значительную часть продукции завода на протяжении всего XIX столетия; расцвет вазового искусства пришелся на первую половину XIX века, эпоху правления Николая I.

Императорский фарфоровый завод славился высококлассными мастерами. В 1840-е годы художественную мастерскую завода возглавлял талантливый художник по фарфору В. Ф. Мещеряков. В собрании музея-заповедника «Царицыно» хранятся вазы с выполненными им живописными женскими портретами, скопированными с западноевропейских полотен.

Композиция изображений на обеих вазах схожа: в пространство, ограниченное аркой, помещены поясные женские портреты с цветами и плодами. Различие в том, что на одной из ваз дама изображена сидящей в кресле, рядом с мальчиком, на другой — облокотившейся на парапет, с венком цветов в руках. Оба портрета написаны по живописным оригиналам нидерландского художника Каспара Нетшера (Netscher, 1639–1684). Портрет дамы с венком в руках создан в 1676 году и приобретен для Эрмитажного собрания Екатерины II в 1769 году из дрезденского собрания графа г. фон Брюля (ныне — в ГМИИ имени А. С. Пушкина) (Музей-заповедник «Царицыно» / Сост. Л. В. Андреева. М., 2005. с. 165).

Живопись на вазах выполнена характерным для этого периода мелким мазком — пунктиром (позднее, в александровское время, художники откажутся от него в пользу широкого мазка и практически отойдут от копирования картин старых мастеров). Белую поверхность тулова ваз по сторонам опоясывает кружево золоченого растительного орнамента, выполненного по трафарету.

Ф-221/фа,б, КП-3621/а,б

Ф-3105, КП-16457

Ф-3104, КП-16457

Ф-4450–4461, КП-17988/1–12

Описание

Кофейный сервиз предназначался, скорее всего, для четырех персон. Сервиз богато декорирован: предметы украшены золоченым рельефом на кобальтовом крытье и резервами с декоративными композициями из военных, музыкальных и рыцарских атрибутов, портретами императора Наполеона Бонапарта, членов его семьи и французской писательницы мадам де Сталь.

Большое блюдо украшает коронационный портрет Наполеона, выполненный с живописного оригинала Ф. Жерара. На кофейнике изображена первая жена Наполеона Жозефина Богарне; на сахарнице — вторая жена Наполеона Мария Луиза; на молочнике — сын императора от второй жены Наполеон II Бонапарт, носивший титул короля Римского. На чашках — женские портреты: королевы Голландии, падчерицы Наполеона Гортензии де Богарне (в голубом); сестёр Наполеона Элизы (в синем) и Полины (в бордовом), а также знаменитой писательницы мадам де Сталь (в красном). Портреты выполнены с живописных и графических работ французских художников XIX века в технике декалькомании, с элементами ручной дорисовки.

Сервиз изготовлен на одном из европейских заводов в подражание продукции Севрской фарфоровой мануфактуры начала XIX века, эпохи стиля ампир. Хотя на предметах стоит марка Севрской мануфактуры, соответствующая началу XIX века, художественные и технологические особенности изготовления сервиза соответствуют концу XIX века: вытянутая вверх форма предметов, качество исполнения деталей, упрощенный орнамент, а также применение декалькомании (способа перенесения многокрасочного рисунка с бумаги), получившей распространение только в последней трети XIX века.

Ф-536, КП-2009

Описание

Блюдо «Пролетарии всех стран, соединяйтесь!» из собрания музея-заповедника «Царицыно» относится к уникальным произведениям агитационного фарфора. Роспись блюда выполнена известным художником начала XX века Михаилом Михайловичем Адамовичем в характерной для него графичной манере. В овале зеркала изображена сжатая карта части мира — Европа, Африка и Азия с омывающими их океанами. На территории СССР полыхает «костер мировой революции». Двое мужчин (крестьянин и рабочий — ?) поверх карты наносят краской надпись на немецком языке: PROLETARIES ALLER LANDER VEREINIGT EUCH! («Пролетарии всех стран, соединяйтесь»). По краю борта — золоченый орнамент из веток и листьев; на внутренней стороне борта на черном фоне представлены атрибуты науки, техники, труда и искусства: молот, шестеренки, пила, колбы, палитра и кисти; на белой ленте — дата Октябрьской революции: «1917 X 25». Красная пятиконечная звезда перекрывает остатки имперского герба (двуглавого орла) и фрагмент картины с античным сюжетом, символом старого, «буржуазного» искусства.

Агитационный фарфор, создававшийся в первые годы советской власти, в истории искусства — явление мирового масштаба. Лозунги и призывы буквально разлетались с афиш, плакатов и листовок по белоснежной поверхности фарфоровых изделий.

Первые тарелки с революционной символикой появились осенью 1918 года на Государственном фарфоровом заводе (ГФЗ), бывшем Императорском: для росписи использовали оставшееся «белье» (нерасписанные фарфоровые изделия) с марками в виде монограмм «Н II» («император Николай II») и «А III» («император Александр III»). Эти марки оставляли без изменений или закрашивали черной или зеленой краской, рядом изображали серп и молот (эмблему молодого государства) и шестеренку. Возникала курьезная ситуация: на посуде, созданной на императорском заводе, заполыхали костры мировой революции, появились пятиконечные звезды и лозунги: «Царству рабочих и крестьян не будет конца», «Да здравствует III-й Интернационал», «Освобождение рабочего класса — дело самих рабочих».

Агитационный фарфор стал не только одной из форм пропаганды советской власти, но и уникальным явлением в декоративно-прикладном искусстве и визитной карточкой молодого советского государства. Над созданием агитфарфора на ГФЗ под руководством С. В. Чехонина работали известные художники: М. М. Адамович, Е. Я. Данько, В. П. Фрезе, А. В. Щекотихина-Потоцкая, Н. И. Альтман, К. С. Малевич, И. А. Пуни, К. С. Петров-Водкин, В. Е. Татлин, В. В. Кандинский и многие другие. Агитфарфор должен был стать массовым искусством и служить для пропаганды новых идей и нового образа жизни, нового отношения к учебе и труду.

Начиная с 1919 года выставки революционного фарфора проходили в Петрограде, Москве, в дальнейшем — за рубежом. Так, в 1922 году на выставке в Берлине были представлены изделия Государственного фарфорового завода — тарелки и блюда с надписями на немецком языке. Возможно, именно к этой выставке художник Михаил Адамович создал в 1921 году блюдо PROLETARIER ALLER LANDER VEREINICT EUCH! (оно указано в каталоге Э. Б. Самецкой «Советский агитационный фарфор». М., 2004). Стоимость произведений с революционной символикой была высока, на родине их мог приобрести ограниченный круг покупателей. Зато на Западе эти работы пользовались огромной популярностью, поэтому основная часть фарфора с агитационной символикой шла на экспорт.

Блюдо из собрания музея-заповедника «Царицыно» — это повторение блюда 1921 года, выполненное М. Адамовичем в 1923 году. Его художественное решение в полной мере передает идеи и эмоциональность, свойственные фарфору первых послереволюционных лет. Экспонат занимает центральное место в коллекции агитационного фарфора музейного собрания.

Михаил Михайлович Адамович в 1907 году окончил московское Строгановское центральное художественно-промышленное училище, занимался монументально-декоративной живописью в Москве (роспись интерьеров в доме Скакового общества и др.) и Петербурге (росписи в нижней церкви Христа Спасителя (Спас-на-Водах) и др. С 1914 по 1917 год состоял на военной службе. В 1918 году поступил в филиал живописного цеха Государственного фарфорового завода при бывшем училище барона А. Л. Штиглица, участвовал в оформлении Покровской площади в Петербурге к первой годовщине Октябрьской революции. В 1919–1921 годах служил в Красной Армии. С 1921 по 1923 год работал на Государственном фарфоровом заводе, с 1924 по 1934 год — на Волховском и Дулевском фарфоровых заводах. В 1934 году М. М. Адамович вернулся к монументально-декоративной росписи (участвовал в оформлении гостиницы «Москва», магазинов, расположенных в домах № 2 и № 4 на улице Тверская, и др.). С 1919 года принимал участие в выставках в Петрограде, Москве, Париже, Лионе (Носович Т. Н., Попова И. П. Государственный фарфоровый завод 1904–1944. СПб, 2005).

Ф-3695/а,б; Ф-3696/а,б; Ф-3697; Ф-3698; Ф-3699–Ф-3704; Ф-3705–Ф-3710; Ф-3711- Ф-3716, КП-9405/1а,б; КП-9405/2а,б; КП-9405/3; КП-9405/4; КП-9405/5-10; КП-9405/11–16; КП-9405/17-22

Описание

Роспись сервиза с зимним сюжетом художник исполнил праздничными яркими красками, на синем фоне появились сказочные терема с заснеженными крышами и утопающие в сугробах ели — мастер создал прекрасный мир русской старины.

А. В. Воробьевский расписывал сервизы, чайные пары, туалетные коробочки, вазы (часто большого размера) и скульптуру. На протяжении долгой творческой жизни художник создал множество произведений, которые находятся в ведущих музеях России и частных собраниях.

Многие его произведения вдохновлены сказочными и литературными сюжетами. Неоднократно разрабатывал мастер и восточные мотивы, а также темы балета и карнавала. В собрании музея «Царицыно» хранятся сервизы «Русский балет», «Ночной карнавал», «Зимние забавы», «Ковровый фриз» с изящной ковровой росписью и другие. Расписывая фарфор, художник охватывал всю поверхность предметов, часто используя позолоту, что усиливало ощущение праздника и сказки. «Фарфор должен быть красивым» — это знаменитая фраза А. В. Воробьевского.

Ф-297/а, Ф-298/а, б, Ф-299, Ф-300, Ф-301/1–306/1, Ф-301/2–306/2, Ф-307–312, Ф-313/а, б, КП-1832–1833

Описание

Сервиз «Кобальтовая сеточка» — самый узнаваемый из всех сервизов, выпускаемых на Императорском (в советское время — Ленинградском) фарфоровом заводе. В 1958 году на Всемирной выставке в Брюсселе за форму и роспись он был удостоен золотой медали.

Форма выполнена мастером С. Е. Яковлевой в 1936 году и получила название «Тюльпан». Синий сетчатый орнамент для этой формы создала художник А. А. Яцкевич в 1946 году, возможно, под впечатлением от сервиза «Собственный», выпущенного в XVIII веке основателем Императорского фарфорового завода Д. И. Виноградовым для императрицы Елизаветы Петровны. Роспись виноградовского сервиза исполнена в надглазурной технике. Пересечения линий пурпурной сетки оформлены мелкими цветами, объемные предметы сервиза украшены лепными цветочными гирляндами. В отличие от «Собственного» сервиз А. А. Яцкевич декорирован кобальтовым сетчатым орнаментом в подглазурной технике, вместо цветов на пересечении линий — золотые звездочки.

Сервиз не был программным авторским произведением. Сразу после войны его начали выпускать на заводе в качестве ассортиментной продукции, и уже на протяжении многих десятилетий этот чайный сервиз считается визитной карточкой Ленинградского фарфорового завода, его знают во всем мире.

Позднее кобальтовой сеточкой стали декорировать также кофейный сервиз. В 1990-е годы мастер Г. В. Шуляк видоизменила классическую «Кобальтовую сеточку» и создала роспись для столового сервиза.

В настоящее время с кобальтовым сетчатым орнаментом выпускают также отдельные предметы: чайные и кофейные пары, вазы, тарелки, блюда.

Анна Адамовна Яцкевич (1904–1952) — выпускница Ленинградского художественно-промышленного техникума, с 1932 по 1952 год работала художником по росписи фарфора на Ленинградском фарфоровом заводе; в 1936 году создала знаменитый логотип ЛФЗ.

Слава к автору знаменитой «Кобальтовой сеточки» пришла только после смерти. О триумфе своей росписи в Брюсселе она так и не узнала.

Ф-2259–2288, КП-9495/1a–42

Описание

Ф-1614, КП-11343/1

Ф-1615, КП-11343/2

Ф-1616, КП-11343/3

Ф-1292–1297, КП-6757/1–8

Описание

Формы и роспись предметов декоративного комплекта «Лесная песнь» созданы Владимиром Яснецовым — одним из лучших художников Дулевского фарфорового завода второй половины XX века.

К жанру пейзажа В. К. Яснецов обратился в 1970-е годы, которые стали для него периодом наибольшей творческой свободы и самовыражения. Яснецов писал пейзаж не в резервах, как это было принято до него, а панорамно, размашисто, охватывая всю поверхность предмета (возможно, отсутствие специального образования позволяло живописцу не ограничивать свой талант рамками художественного канона).

В подобной манере выполнены также декоративные комплекты «Март» и «Золотая осень» авторства В. К. Яснецова из собрания музея-заповедника «Царицыно».

Ф-1536, КП-10696

Описание

Роспись блюда выполнена одним из лучших живописцев Дулевского фарфорового завода второй половины XX века Владимиром Климентьевичем Яснецовым: яркие объемные гроздья калины в окружении разноцветных — фиолетовых, синих, розовых — листьев на голубом фоне

Художественного образования Владимир Климентьевич не получил, однако благодаря природной одаренности за короткое время прошел путь от ученика до ведущего художника-фарфориста Дулевского фарфорового завода.

Художник жил в Подмосковье в собственном доме, много времени проводил в саду и без устали писал эскизы плодов, ягод и цветов, которые с бумаги переносились на фарфор. Особенность стиля Владимира Яснецова — импровизация, благодаря которой ему удавалось передавать различные состояния природы в разное время года или дня, свои впечатления от них.

Калину Владимир Климентьевич рисовал часто и всегда по-разному. Так появились сервиз «Калина красная», блюдо «Калиновый вечер», ваза «Калиновая осень» и многие другие. Сервиз «Калина красная» до сих пор выпускают на Дулевском заводе.

Музей-заповедник «Царицыно» хранит самую большую и значимую часть наследия Владимира Яснецова, созданную в 1950–1990-е годы. В 1996 году в музее состоялась первая персональная выставка художника. В 2014 году на второй выставке художника «Мечта о саде. Фарфор Владимира Яснецова» в ГМЗ «Царицыно» экспонировались 200 произведений фарфора и графики из собрания музея-заповедника «Царицыно».

Штоф большой: КП-10704/1а,б; Ф-1467/а, б
Штоф малый: КП-10704/2а,б; Ф-1468/а, б
Блюдо: КП-10704/3; Ф-1469
Пиалы: КП-10704/4; Ф-1470; КП-10704/5; Ф-1471

Описание

Автор комплекта «Лунная ночь» В. К. Яснецов — один из лучших живописцев Дулевского фарфорового завода второй половины XX века.

Комплект состоит из большого и малого штофов, блюда и двух пиал. Штофы выполнены в форме храмов, с крышками в виде золоченых луковок-куполов. Владимир Климентьевич говорил: «Как же без храмов? Хочется Русь показать, ее шедевры, мощь. Чтобы сервиз в землю врос, как храм. И чтобы в росписи чувствовались краски и золото икон. […] Природа — это храм» (цит. по: Андреева Л. В. Владимир Яснецов. Фарфор: каталог выставки. М., 1991. с. 9).

На предметах сервиза изображен ночной среднерусский пейзаж в серо-синих тонах. По выражению искусствоведа Л. В. Андреевой, оттенками белого, голубого и синего Яснецов передает «едва уловимое состояние нарождающейся весны». Своеобразное свечение росписи придают крупные перламутровые мазки люстра, который мастерски использовал художник.

К подобным крупным формам и к новому для себя жанру пейзажа художник обратился в 1970-е годы, которые стали для него периодом наибольшей творческой свободы. Пейзажная роспись в произведениях Яснецова не заключена в резерв. Легкими, скользящими движениями кисти художник охватывает всю поверхность предмета, обыгрывая его форму. В такой манере выполнены также декоративные комплекты «Лесная песнь», «Март», «Золотая осень», хранящиеся в собрании музея-заповедника «Царицыно».

Комплект «Лунная ночь» был представлен на персональных выставках В. К. Яснецова в музее-заповеднике «Царицыно» в 1996 и 2014 годах.

Ф-3585–3588, КП-16652/1–4

Описание

На одной стороне яйца — изображение Мадонны с Младенцем, выполненное по оригиналу Леонардо да Винчи «Мадонна Литта». На другой стороне — пейзаж.