Д — 1083, КП – 9708

 Описание

Стол прямоугольный, на четырех суживающихся книзу ножках с простым, без ящиков, подстольем, в стиле классицизма. Столешница по всему полю украшена наборной панорамой Московского Кремля, с жанровыми сценами на переднем плане. Панорама обрамлена по периметру цветочным орнаментом. Внизу — наборная надпись: «Видъ Кремля из Замоскворечья между Каменнымъ и живымъ [наплавным] мостомъ к полудню». Царга по периметру декорирована набором в виде ромбов.

Изящный стол с наборной столешницей, изображающей панораму Московского Кремля — редкий образец мебельного искусства 1780-1790-х годов, золотого века русского наборного дерева.

Панно выполнено в технике маркетри — особой разновидности мозаики из тонких фигурных пластинок (шпона), различных по цвету и текстуре, подобранных по рисунку и наклеенных на поверхность предмета.

В декоре столешницы использован жанр ведут (пейзажей, перспектив), распространенный в европейском искусстве XVII–XVIII веков. Основой наборной картины послужила гравюра с рисунка блестящего рисовальщика и гравера Михаила Ивановича Махаева (1716–1770), перспективиста и мастера ландкартного дела в гравировальной палате Академии наук. Его рисунки служили «образцами» и «оригиналами» для живописных полотен, он повлиял на сложение русского пейзажного жанра в целом.

Известный в основном петербургскими панорамами, М. И. Махаев запечатлел и древнюю столицу. По его рисункам в 1765 году были исполнены гравюры двух серий — «Виды Москвы» и «Виды триумфальных арок Москвы» — для коронационного альбома Екатерины II. Одна из гравюр, впервые опубликованная на «Плане Москвы и окрестностей» в 1766 году, была взята, по заключению исследователя О. Б. Струговой, за образец для панно на этой столешнице.

Подписи мастера на столике нет (подписи и клейма на мебели встречаются достаточно редко). Однако аналогичные сюжеты и сходное высокое качество исполнения мозаик обнаружены на двух бюро конца XVIII века из Екатерининского дворца музея-заповедника «Царское Село» и музея-усадьбы «Останкино». Знаток наборного дерева Ю. В. Фомин приписывает эти три предмета творчеству охтенского столяра Никифора Васильева (Фомин Ю. В., «Атрибуция стола наборного дерева с видом Московского Кремля» от 24.06.2006).

В декоре столешницы утонченное искусство графической ведуты соединилось с теплотой и мягкостью золотистого тона деревянной мозаики, и столик стал украшением интерьера. Тщательно выполненная панорама покрывает всю столешницу. Широта и картинность городского вида сочетается с тщательной проработкой мелких деталей архитектуры и занимательностью сценок переднего плана: Кремль изображен очень подробно, со всеми соборами, колокольней Ивана Великого, дворцами и палатами, башнями и стенами; по реке плывут плоты и лодки; спускаясь с моста, бредут подгулявшие мастеровые; всадник остановился на набережной.

Еще в петровское время граверы оценили эффектный вид на южную сторону Кремля — с соборами, башнями, теснящимися палатами и деревянными домиками, над которыми высились главы церквей и шатровых колоколен. Один из самых известных эстампов в жанре ведуты — «Вид Москвы от Каменного моста» (1707–1708), исполненный П. Пикаром (1668–1737) вместе с учениками.

Большой Каменный мост, выстроенный «горбом с сильным подъемом от берегов», был первым каменным мостом в Москве. В центре был устроен проезд для экипажей, по бокам — проходы. Место было бойкое, и на мосту расположились палаты, деревянные лавки, табачная таможня и пивной двор. Москворецкий мост, изображенный справа, напротив Каменного моста, назван в подписи «живым». Однако это не совсем так. «Живым» называли мост, «сделанный из деревянных брусьев, прижатых к друг другу и связанных толстыми веревками из липовой коры» (Мелитонян А. А. Мосты и набережные близ Кремля. Московский журнал. М., 1991. № 1. с. 79), который «лежал прямо на воде». Москворецкий мост действительно был таким. Но в 1782 году «он был поднят над водой и уже опирался на деревянные быки» — именно такую конструкцию моста мы видим на столешнице.

 Описание

Один из распространенных иконографических образов преподобного Нила Столобенского (ум. 1555) в виде резной деревянной скульптуры. Такие скульптурные изображения этого святого изготавливали для паломников Нило-Столобенского монастыря местные мастера на озере Селигер; небольшие размеры способствовали широкому распространению скульптур по всей России. Эти фигурки не только были памятными реликвиями, но и служили моленными образами.

Преподобный Нил в 1528 году переселился на безлюдный остров Столобный на озере Селигер, где дни и ночи проводил в служении Богу. Он прожил на острове 27 лет и перед смертью завещал построить на этом месте монашескую обитель. В 1594 году здесь был открыт мужской монастырь — Нило-Столобенская пустынь.

Святой подвижник изображен в черной монашеской схиме; он сидит со склоненной головой, опираясь на две клюки. Согласно житию, преподобный Нил дал обет нележания: он никогда не ложился, даже спал, подвешивая себя за плечи на верёвках или на крюках, вбитых в стену.

 Описание

Подобные деревянные резные ковши изготавливали в городе Козьмодемьянске (отсюда и название «козьмодемьянский»), в Поволжье, недалеко от Чебоксар. Отличительная особенность этих ковшей — тонкостенный черпак в форме ладьи с округлым, чуть уплощенным дном, а также вертикальная многоярусная рукоять со сквозной резьбой.

Для изготовления козьмодемьянских ковшей использовалась легкая ударопрочная древесина, поэтому они получались практически невесомыми. Покрывали ковши красноватым спиртовым лаком, который давал характерный оттенок.

Объем козьмодемьянских ковшей достигал иногда двух-трех и даже четырех ведер. Малые ковши-наливки использовали для зачерпывания из больших емкостей, а также для подачи медовухи, кваса, пива. Из Козьмодемьянска они распространялись по всему Поволжью.

 Описание

Комплект из шести стульев «Сóвы» создан по проекту художницы Елены Дмитриевны Поленовой (1850–1898), замечательного живописца и графика, автора эскизов для резной мебели и утвари, иллюстраций к русским народным сказкам, сестры известного пейзажиста В. Д. Поленова.

Незамысловатый сюжет, выполненный лаконичной и эффектной резьбой, заключен в рамку спинки: чинно сидящая большая сова и совята по бокам от нее, под ними — связка круглых плодов с листьями. Перышки у птиц разглажены и уложены рядками одно к одному, круглые глаза смотрят удивленно. Совы с совятами и гроздь плодов появляются в эскизах художницы в начале 1890-х годов — и порознь, и в общей композиции (так была оформлена дверь под названием «Сказочная», созданная в 1892 году). За отдельным мотивом, выбранным и переосмысленным художницей, угадывается таинственный мир, за рядком сов стоит еловая чаща, глухомань, но игрушечная и нестрашная.

Елена Поленова собирала и обрабатывала русские народные сказки и прибаутки, сама их иллюстрировала с большой любовью. Герои ее сюжетов — это Сынко Филипко, гуси-лебеди, белая уточка, совы, грузди, идущие на войну. Тонкий стилист, наблюдательный художник, она открыла городским детям мир русской сказки, мир деревни и русской старины.

Творчество Е. Д. Поленовой связано с деятельностью кружка художников, сложившегося в подмосковном Абрамцеве, в усадьбе известного мецената Саввы Ивановича Мамонтова. Абрамцевский кружок стал центром неорусского стиля и зародившегося на его основе национального направления модерна. Значительная роль в формировании этого стиля принадлежала Елене Поленовой. Увлекаясь старинными орнаментами и формами, она собирала предметы крестьянского обихода, которые привозила из подмосковных, ярославских, костромских и пензенских деревень. В 1885 году Е. Д. Поленова стала художественным руководителем открытой в усадьбе Абрамцево столярной мастерской, в 1888-м — инициатором «Керамических четвергов».

Образованная художественная интеллигенция конца XIX — начала XX веков понимала «национальное», или русское, через призму европейского модерна. Это проявляется и в выборе сюжетов, и в пластике резьбы, и в отношении к материалу. В русской народной традиции сова никогда не была украшением ни домов, ни утвари. Сова — хищная ночная птица — прилетела из европейской культуры, преимущественно германской и скандинавской, из эпохи романтизма.

За несколько лет Елена Дмитриевна создала более ста образцов мебели: шкафов, полочек, буфетов, аптечек, «шкапиков». В столярно-резной мастерской в Абрамцеве работали мастера из близлежащих сел Кудрино, Ахтырка и др. Мотивы, которые разрабатывала Елена Поленова для украшения мебели, были просты и понятны, столяры и резчики даже спустя долгое время с удовольствием воспроизводили их. В Москве на Поварской улице и в Петровских линиях был налажен сбыт этих изделий: «Продажа резных по дереву вещей работы учеников столярной мастерской сельца Абрамцева». Из таких «резных по дереву вещей» происходят стулья из коллекции музея-заповедника «Царицыно».

Стулья демонстрировались на выставках в Москве и Дармштадте: «Стиль жизни — стиль искусства. Развитие национально-романтического стиля модерн в европейских художественных центрах второй половины XIX — начала XX века» (Государственная Третьяковская галерея, 1998–1999), «Россия 1900. Искусство и культура в империи последнего царя» (выставочный зал Института культуры «Холм Матильды» (Дармштадт, Германия, 2008–2009), «Она жила в волшебном мире сказки. Е. Д. Поленова. К 160-летию со дня рождения» (Государственная Третьяковская галерея, 2011–2012).

На лопаске надпись черной краской: 1868

 Описание

Прялка копыльная (цельная, или корневая, то есть вырезанная из цельного куска дерева с комлем), выполнена в традициях изготовления прялок в Мезенском уезде: у нее узкая длинная лопаска с декоративными «городками», похожими на купола, узкая ножка, переходящая в листовидное донце, а также многоярусная роспись, немногоцветная и графичная.

Рисунок на лопасти образует трехчастную композицию.. В ряды, образованные геометрическими орнаментами, вписаны предельно обобщенные изображения коней и оленей, традиционные для мезенской росписи.

Первоначально в Мезенском районе росписью по дереву занимались мужчины — охотники и рыбаки. Вместо кистей они использовали птичьи перья и щепки. Позднее роспись выделилась в отдельный промысел, мастера начали использовать кисти; украшенную росписью деревянную утварь стали изготовлять на продажу. В начале ХХ века появляются письменные упоминания о селе Палащелье как о центре мезенской росписи.

 Описание

Стол

 Описание

Прялка ярославского типа, в виде столбика с прорезными оконцами, один из самых известных видов среди составных прялок. Такие прялки делали в местностях, расположенных по течению Волги и ее притокам.

У ярославских прялок-«столбиков» лопаска всегда малого размера, с отверстием для спицы, а ножка вытянутая, с большим количеством прорезных оконцев в ряд. Донце прямоугольной формы с пирамидальной подставкой, в которую устанавливается стойка прялки.

Хотя в других регионах России в конце XIX–начале XX века в украшении прялок начинает преобладать роспись, прялки ярославского типа не расписывались, а по традиции украшались резьбой. На прялке из собрания ГМЗ «Царицыно» с внешней стороны выполнены солярные резные розетки, вся поверхность стойки испещрена выемчатой резьбой.

 Описание

Пряслице – приспособление для прядения, грузик со сквозным отверстием, который надевали на веретено, чтобы оно вращалось более равномерно и нитка получалась ровной. Изготавливали их обычно из шифера, глины или осколков глиняной утвари.

Описание

Прялка копыльная, то есть вырезана из цельного куска дерева с комлем. Отличительные особенности мезенских прялок — узкая длинная лопаска с декоративными «городками», похожими на купола, узкая ножка, переходящая в листовидное донце, а также многоярусная роспись — немногоцветная и графичная. Рисунок образует трехчастную композицию.

Основной графический элемент — решетка, по краям которой размещены ленты и обводки, бугорки и ростки, линии и зигзаги. На внешней стороне лопаски — традиционные для мезенской росписи ряды красных коней с черными гривами. На обороте — кони, вставшие на дыбы.

Первоначально в Мезенском районе росписью по дереву занимались охотники и рыбаки, вместо кистей использовали птичьи перья и щепки. Позднее роспись выделилась в отдельный промысел, мастера начали пользоваться кистями; украшенную росписью деревянную утварь стали изготовлять на продажу. В начале ХХ века появляются письменные упоминания о селе Палащелье как о центре мезенской росписи.

 Описание

Игрушка изображает крестьянку, несущую в руках ведра. Это точеная расписная игрушка с несложным движением: у нее подвижные руки и ведра, прикрепленные проволокой. По характеру яркой росписи с четким и простым рисунком, а также проработки лица «Баба с ведрами» походит на матрешку; как и матрешка, это игрушка разъемная, в талии она разделяется на две части.

Подобные популярные игрушки, изображающие крестьянский труд и быт, продавались на ярмарках, например, Нижегородской или Макарьевской, на базарах, грибных рынках.

«Баба с ведрами» поступила в ГМЗ «Царицыно» в 1993 году в составе собрания Церетелли-Костаки.

Актер Н. М. Церетелли (1890–1942) всю жизнь собирал коллекцию русской игрушки, выполненной народными мастерами в 1920–1930-е годы. В 1933 году он издал книгу «Русская крестьянская игрушка», в которой предложил свою классификацию народной игрушки, рассказал о поездках к мастерам, а также, что особенно ценно, опубликовал описание многих предметов из своей коллекции, которые теперь хранятся в фондах музея «Царицыно».

После смерти Церетелли в 1942 году часть его коллекции была приобретена Георгием Костаки (1913–1990) — знаменитым советским коллекционером, прославившимся своими собраниями советского авангардного искусства и икон. Перед отъездом из СССР на историческую родину в Грецию в 1977 году Георгий Костаки был вынужден передать в собственность советского государства большую часть своих коллекций. В 1993 году приказом Министерства культуры СССР собрание игрушек было передано в ГМЗ «Царицыно».

«Баба с ведрами» экспонировалась в Государственной Третьяковской галерее на выставке «Георгий Костаки. Выезд из СССР разрешить» (ноябрь 2014–январь 2015).

 Описание

Игрушка «Трубочист» вырезана из круглой заготовки, руки подвижные, на мелких гвоздиках.

Изготовлена она в районе Сергиева Посада, где еще в XVI веке в Троице-Сергиевой Лавре и окрестностях делали резные расписные игрушки. Занимались этим монахи, послушники и жители соседних селений. С XVIII века Сергиев Посад стал крупнейшим в России центром производства деревянных игрушек.

Игрушка «Трубочист» поступила в ГМЗ «Царицыно» в 1993 году в составе собрания Церетелли-Костаки.

Актер Н. М. Церетелли (1890–1942) всю жизнь собирал коллекцию русской игрушки, выполненной народными мастерами в 1920–1930-е годы. В 1933 году он издал книгу «Русская крестьянская игрушка», в которой предложил свою классификацию народной игрушки, рассказал о поездках к мастерам, а также, что особенно ценно, опубликовал описание многих предметов из своей коллекции, которые теперь хранятся в фондах музея «Царицыно».

После смерти Церетелли в 1942 году часть его коллекции была приобретена Георгием Костаки (1913–1990) — знаменитым советским коллекционером, прославившимся своими собраниями советского авангардного искусства и икон. Перед отъездом из СССР на историческую родину в Грецию в 1977 году Георгий Костаки был вынужден передать в собственность советского государства большую часть своих коллекций. В 1993 году приказом Министерства культуры СССР собрание игрушек было передано в ГМЗ «Царицыно».

Скульптура «Трубочист» демонстрировалась в Государственной Третьяковской галерее на выставке, посвященной 100-летию коллекционера, — «Георгий Костаки. Выезд из СССР разрешить» (ноябрь 2014–январь 2015).

 Описание

Очень редкое изображение последнего русского царя Николая II. Коллекционер и исследователь русской игрушки Н. М. Церетелли так пишет о нем: «Прошлым летом мне удалось достать в бывшей Новгородской губернии деревянное изображение последнего русского царя, сидящего на троне, одетого в шапку Мономаха, бармы и пр., со скипетром и державой в руках… Очевидно, игрушка была сделана по открытке, выпущенной… Общиной Св. Евгении в Петербурге; на ней, как я припоминаю, Николай II был изображен именно в такой позе… Нет сомнения, что игрушка была заказная, так как вряд ли кустарь стал бы делать подобные вещи для рынка, продавать ему не разрешили бы, да глядишь, еще привлекли бы за оскорбление величества, хотя такая игрушка и была глубоко консервативной» (Церетелли Н. М. Русская крестьянская игрушка. М., 1933. с. 32).

У фигурки Николая II из собрания ГМЗ «Царицыно» утрачен скипетр, но в целом она соответствует изображению на открытке, о которой говорит Церетелли.

Община Св. Евгении в Петербурге оказывала медицинскую и благотворительную помощь жертвам войн, сиротам и неимущим. В конце XIX — первой четверти XX века всероссийскую известность ей принесла издательская деятельность (прежде всего, выпуск почтовых открыток), проводившаяся для сбора финансовых средств, расходуемых на благотворительные цели. Популярные художники, в числе которых Е. М. Бем, К. Е. Маковский, И. Е. Репин, Л. С. Бакст, А. Н. Бенуа, И. Я. Билибин, М. В. Добужинский, Е. Е. Лансере и другие, безвозмездно жертвовали свои произведения для воспроизведения на открытках.

Скульптура «Николай II на троне» поступила в ГМЗ «Царицыно» в 1993 году в составе собрания Церетелли-Костаки.

Актер Н. М. Церетелли (1890–1942) всю жизнь собирал коллекцию русской игрушки, выполненной народными мастерами в 1920–1930-е годы. В 1933 году он издал книгу «Русская крестьянская игрушка», в которой предложил свою классификацию народной игрушки, рассказал о поездках к мастерам, а также, что особенно ценно, опубликовал описание многих предметов из своей коллекции, которые теперь хранятся в фондах музея «Царицыно».

После смерти Церетелли в 1942 году часть его коллекции была приобретена Георгием Костаки (1913–1990) — знаменитым советским коллекционером, прославившимся своими собраниями советского авангардного искусства и икон. Перед отъездом из СССР на историческую родину в Грецию в 1977 году Георгий Костаки был вынужден передать в собственность советского государства большую часть своих коллекций. В 1993 году приказом Министерства культуры СССР собрание игрушек было передано в ГМЗ «Царицыно».

Скульптура «Николай II на троне» демонстрировалась в ГМЗ «Царицыно» на постоянной экспозиции «Царицыно сквозь века» (2008–2014) и в Государственной Третьяковской галерее на выставке, посвященной 100-летию коллекционера, — «Георгий Костаки. Выезд из СССР разрешить» (ноябрь 2014–январь 2015).

 Описание

Игрушка «Солдат» может использоваться в качестве подсвечника: в правой руке у солдата — держатель для свечи.

Изготовлена она в районе Сергиева Посада, где еще в XVI веке в Троице-Сергиевой Лавре и окрестностях делали резные расписные игрушки. Занимались этим монахи, послушники и жители соседних селений. С XVIII века Сергиев Посад стал крупнейшим в России центром производства деревянных игрушек.

Игрушка «Солдат» поступила в ГМЗ «Царицыно» в 1993 году в составе собрания Церетелли-Костаки.

Актер Н. М. Церетелли (1890–1942) всю жизнь собирал коллекцию русской игрушки, выполненной народными мастерами в 1920–1930-е годы. В 1933 году он издал книгу «Русская крестьянская игрушка», в которой предложил свою классификацию народной игрушки, рассказал о поездках к мастерам, а также, что особенно ценно, опубликовал описание многих предметов из своей коллекции, которые теперь хранятся в фондах музея «Царицыно».

После смерти Церетелли в 1942 году часть его коллекции была приобретена Георгием Костаки (1913–1990) — знаменитым советским коллекционером, прославившимся своими собраниями советского авангардного искусства и икон. Перед отъездом из СССР на историческую родину в Грецию в 1977 году Георгий Костаки был вынужден передать в собственность советского государства большую часть своих коллекций. В 1993 году приказом Министерства культуры СССР собрание игрушек было передано в ГМЗ «Царицыно».

Игрушка «Солдат» демонстрировалась в Государственной Третьяковской галерее на выставке, посвященной 100-летию коллекционера, — «Георгий Костаки. Выезд из СССР разрешить» (ноябрь 2014–январь 2015).

 Описание

Такие «дамы», или «барыни», были одним из основных и наиболее распространенных типов русской народной игрушки, который встречался почти во всех центрах ее производства; они продавались на крупных ярмарках, например, Нижегородской или Макарьевской, и на базарах и рынках.

Лицо, шея и плечи нашей «Дамы» окрашены в зеленый цвет — это характерная черта некоторых игрушек, производившихся в селе Лысково.

Точеная игрушка представляет даму, одетую по «городской» моде — в кофту с декольте. Изображение разработано условно, детали проработаны скупо, роспись лаконичная, красочная гамма небогатая.

«Дама» поступила в ГМЗ «Царицыно» в 1993 году в составе собрания Церетелли-Костаки.

Актер Н. М. Церетелли (1890–1942) всю жизнь собирал коллекцию русской игрушки, выполненной народными мастерами в 1920–1930-е годы. В 1933 году он издал книгу «Русская крестьянская игрушка», в которой предложил свою классификацию народной игрушки, рассказал о поездках к мастерам, а также, что особенно ценно, опубликовал описание многих предметов из своей коллекции, которые теперь хранятся в фондах музея «Царицыно».

Относительно окрашенного в зеленый цвет лица «Дамы» коллекционер пишет: «Иногда среди токарных, как и среди резных игрушек, встречается раскраска с уклоном в фантастику. У меня имеются куклы-дамы из Лыскова, Нижегородского края, у которых, при необыкновенно смелом сочетании тонов в раскраске костюмов, лица почему-то окрашены зеленой краской» (Церетелли Н. М. Русская крестьянская игрушка. М., 1933. С.198).

После смерти Церетелли в 1942 году часть его коллекции была приобретена Георгием Костаки (1913–1990) — знаменитым советским коллекционером, прославившимся своими собраниями советского авангардного искусства и икон. Перед отъездом из СССР на историческую родину в Грецию в 1977 году Георгий Костаки был вынужден передать в собственность советского государства большую часть своих коллекций. В 1993 году приказом Министерства культуры СССР собрание игрушек было передано в ГМЗ «Царицыно».

Поступило с фабрики «Городецкая роспись» в 1992

Приобретено с фабрики «Городецкая роспись» в 1992

Закуплена у автора в 1992