IX Фестиваль исторических садов

Интерактивная экскурсия по IX Фестивалю исторических садов «Город-Сад» 0+
Ежедневно с 21 по 30 августа, по расписанию
На экскурсии по выставке под открытым небом вы увидите семнадцать ландшафтных композиций, авторы которых с помощью растений и малых архитектурных форм обыграли важную дилемму: как город и природа взаимодействуют друг с другом. Во время вечерних экскурсий архитектурная подсветка подчеркнет важные акценты и создаст мистическую атмосферу.
Место встречи участников – у справочного бюро
Продолжительность экскурсии – 45 минут.
Стоимость – 600 руб.
Билеты на экскурсии

Лекция-прогулка «Читаем сады»
Место встречи участников – у справочного бюро
Вход свободный

25 августа, 17:00-18:00
Встреча с экспертом и ландшафтным дизайнером Людмилой Белых

26 августа, 17:00-18:00
Встреча с экспертом и ландшафтным фотографом Андреем Лысиковым

27 августа, 17:00-18:00
Встреча с экспертом Дмитрием Венедиктовым

Мастер-класс по ботанической иллюстрации
22 августа, суббота, 11:00-12:00, 12:00-13:00
Анастасия Роднова, художник-биолог
в Саду лекарственных растений
Вход свободный

Мастер-класс по декорированию морских камешков
22 августа, 12:00-13.30
Благотворительный фонд «Жизненный путь»
на площадке фестиваля
Вход свободный

Мастер-класс «Искусство оригами»
22 августа, 14:00-15:00; 23 августа, 15:00-16:00
Студия «Нихон Но Би»
в Первом оранжерейном корпусе
Вход свободный

Мастер-класс по плетению летних украшений
22 августа, 14:00-15:00
Благотворительный фонд «Жизненный путь»
на площадке фестиваля
Вход свободный

Мастер-класс по созданию украшений из фигурных бусин
22 и 24 августа, 14:00-15:00
в шатре
Вход свободный

Мастер-класс по созданию веночков из живых растений
22 августа, 15:00-16:00
Благотворительный фонд «Жизненный путь»
на площадке фестиваля
Вход свободный

Мастер-класс по созданию открыток с цветочными трафаретами
22 и 24 августа, 15:00-16:00
в шатре
Вход свободный

Мастер-класс по жонглированию и гимнастике
23 августа, 12:00-16:00
Школа Cвятого Георгия
на площадке фестиваля
Вход свободный

Мастер-класс по созданию цветочных коллажей
24 августа, 12:00-16:00
Благотворительный фонд «Страна –детям»
на площадке фестиваля
Вход свободный

Мастер-класс по созданию открыток в технике линогравюры
25 августа, 12:00-16:00
Благотворительный фонд «Образ жизни»
на площадке фестиваля
Вход свободный

Мастер-класс по созданию картин в технике ассамбляж «Чудо-дерево»
25 августа, 14:00-15:00
в шатре
Вход свободный

Мастер-класс по созданию бумажных ветряков
25 августа, 15:00-16:00; 27 августа, 14:00-15:00
в шатре
Вход свободный

Мастер-класс «Вязание мини-пледов»
26 августа, 12:00-16:00
Благотворительный фонд «Право на чудо»
на площадке фестиваля
Вход свободный

Мастер-класс по созданию цветочных открыток «Лето в банке»
26 августа, 14:00-15:00; 28 августа, 15:00-16:00
в шатре
Вход свободный

Мастер-класс по созданию цветов из синельной проволоки
26 августа, 15:00-16:00; 28 августа, 14:00-15:00
в шатре
Вход свободный

Мастер-класс по созданию открыток в технике скрапбукинга
28 августа, 12:00-16:00
Благотворительный фонд «Искусство быть рядом»
на площадке фестиваля
Вход свободный

Мастер-класс по созданию «травянчиков»
29 августа, 12:00-14:00
в шатре
Вход свободный

Мастер-класс по созданию цветочных подстаканников
29 августа, 12:00-14:00
в шатре
Вход свободный

Мастер-класс «Искусство комоно»
29 августа, 12:30-13:30
Студия «Нихан Но Би»
в Первом оранжерейном корпусе
Вход свободный

Мастер-класс «Искусство икебаны»
29 августа, 14:00-15:00
Студия «Нихан Но Би»
в Первом оранжерейном корпусе
Вход свободный

Мастер-класс «Искусство тэмари»
30 августа, 15:00-16:00
Студия «Нихан Но Би»
в Первом оранжерейном корпусе
Вход свободный

22 августа, 11:00-17:00

В субботу, 22 августа, на фестивале пройдет День комнатных растений – ежегодная встреча любителей комнатного садоводства, на которой можно общаться, делиться опытом, обмениваться опытом, книгами, журналами и, конечно, растениями.

Нынешняя встреча – уже шестая по счету. И как обычно мы ждем всех, у кого замирает сердце при виде выпустившего «стрелу» спатифиллума, розовеющей эхеверии или колосящихся ваий нефролеписа. Все желающие смогут принести побеги или ростки растений, разросшихся дома, найти им новых хозяев, а взамен подобрать что-то интересное лично для себя.

Напоминаем, что в День комнатных растений соблюдается одно очень важное правило: обмениваться растениями могут только подавшие заявку гости. В заявке необходимо перечислить растения, которые вы планируете принести для обмена, указать их статус (листок, черенок, пророщенный отросток, высаженный в горшок цветок и т. д.) и планируемое время визита. Все эти сведения помогут распланировать программу и присвоить каждому участнику одну из двух категорий, внутри которых будет происходить взаимовыгодный обмен. На площадке с правилами помогут разобраться организаторы и волонтеры Дня комнатных растений.

Подать заявку

Подробнее о событии

На главной сцене фестиваля

22.08, суббота
16:00 Российский джазовый ансамбль медных духовых инструментов «Фортуна брасс», художественный руководитель — Александр Шаталов (труба)

23.08, воскресенье
13:00 Евгения Маркова (домра, мандолина) и Владимир Кирасиров (гитара)
15:00 Российский академический квартет саксофонистов имени М. М. Ипполитова-Иванова

29.08, суббота
17:00 Проект Elena et les garçons (Элена́ и ребята) с программой «Советское ретро» (песни из любимых советских кинофильмов и не только)

30.08, воскресенье
17:00 Проект «Голос Хикари» – японские песни в джазовых аранжировках.

Подробности об артистах смотрите ниже.

Московский Театр Кабуки – это объединение профессиональных востоковедов, готовых поделиться своей любовью к Стране восходящего солнца и её театральным традициям со всеми желающими. На фестивале театр покажет спектакль по пьесе Юкио Мисимы – классическую комедию «Торговец сельдью и сети любви», спектакли «бумажного театра» камисибай и театрализованные японские игры.

22 августа, 14:00-15:00; 23 августа, 13:00-14:00
Спектакли «Дом с приведениями» и «Момотаро»
«Бумажный театр» камисибай
в саду «Цубонива. Сад торговца фарфором»
Вход свободный

Спектакль «Торговец сельдью и сети любви» 16+
23 августа, 18:00-19:00
На мосту Годзё скромный торговец сельдью Саругэндзи с первого взгляда влюбляется в знатную красавицу Хотаруби, но между ними лежит непреодолимая социальная пропасть. Заручившись поддержкой отца-монаха и друга-торговца, он задумывает дерзкий план: притвориться знатным господином и проникнуть в чайный домик к возлюбленной. Сумеет ли простой рыбак сохранить инкогнито, обвести вокруг пальца высший свет и доказать, что ради любви не существует преград?
на сцене
Вход свободный

Театрализованные японские игры отэндама и кендама
23 и 29 августа, 14:00-16:00
в саду «Цубонива. Сад торговца фарфором»
Вход свободный

100 м²

Архитекторы – Наталья Климова, Евгения Удалова, Даниил Михайлин, Алексей Мошков

Современный город – пространство, где рождаются новые идеи, появляются неожиданные смыслы и формируется культура. Одним из самых ярких явлений городской среды стало уличное искусство. Этот сад современного мегаполиса «населен» дерзкими образами паблик-арта (в том числе отсылками к работам знаменитого и таинственного Бэнкси) и говорит с посетителями на языке современного искусства улиц. Прогулка по этому саду превращается в путешествие по неформальным уголкам импровизированного города, где паркинг становится парком, а серый бетон расцветает всеми красками.

100 м²

Архитекторы – Елена Коншу, Валерия Коншу

Сад как съемочная площадка: гости становятся героями фильма и прямо в кадре выбирают путь, по которому отправиться. Все как в жизни мегаполиса, где город воспринимается нами как последовательность кадров – вспышек воспоминаний, состояний и эмоций. Сад «Сенсация» переосмысляет пространство сада через призму кинодраматургии. Прототипом выступают фильмы Вуди Аллена, героями которых часто становятся города (Нью-Йорк, Париж, Барселона). В «Сенсации» каждый посетитель выступает режиссером своей жизни, а сад выступает кинолентой, где каждый элемент архитектуры и флоры подчинен логике драматического повествования.

100 м²

Архитектор – Любовь Казюкова

Сад-метафора, раскрывающий образ Москвы через образ дерева. Как годичные кольца хранят историю растения, так и Москва прирастала своими кольцами, развиваясь, расширяясь, отвечая новым вызовам времени. Садовое кольцо – одно из важнейших «годичных колец» Москвы. И центральным элементом сада станет как раз «спил» Москвы, которая предстает живым организмом. Это воплощенный в дереве город, который растет, развивается, сохраняя память о своих истоках, устремляясь в будущее.

50 м²

Архитекторы – Нина Боблак, Айтур Давлетшин, Софья Корякина, Андрей Манакин, Анна Ольчедаевская, Екатерина Румянцева, Марк Русаков

Авторы размышляют о том, как город и сад существуют вместе в контексте истории и экологии. Пенобетонные блоки, растущие, как каменные джунгли, показывают стремление человека подчинить природу. Однако жизнь невозможно удержать в рамках, которые символизирует гигантский светящийся куб. Растения постепенно выходят за пределы конструкции, а «трещины» в покрытии становятся метафорой силы роста. Силы жизни. Эстетичное сочетание дикорастущих и исторических культурных видов символизирует преемственность между дикой природой и городской средой. А туман, автополив и звуки птиц позволяют ощутить живое дыхание сада, который напоминает о непрерывном круге жизни.

20 м²

Архитектор – Анна Арбузова

В «Саду Эоловой Арфы» природа и искусство сплетаются воедино и приглашают гостей фестиваля к глубокому диалогу. В центре – скульптурная композиция из зеркальных металлических пластин, создающая перезвон при дуновении ветра, вступающая в унисон с шелестом трав. Каждая зона поэтапно погружает гостей в иммерсивную медитацию: звуки арфы, пение птиц и шелест трав встречает посетителей; а еще желающие смогут самостоятельно прикоснуться к музыкальным инструментам и воспроизвести любые звуки.

20 м²

Архитектор – Диляра Дружкова

Этот сад рассказывает о тишине и уединении в гвалте мегаполиса. Островки природы, как уютные комнаты среди городского шума, дают человеку возможность замедлиться и расслабиться. Зелёное пространство в городе – это идеальная система для восстановления сил и эмоций, инвестиция в здоровое и устойчивое будущее. Зелёные комнаты, соединенные между собой зелеными коридорами, – это естественный городской лабиринт, призванный выполнять множество экосистемных функций. В том числе снижать уровень шума, пыли, создавать комфортный микроклимат. «Зеленые комнаты» становятся точками притяжения людей, животных, птиц и насекомых. В саду предусмотрены водные элементы, символизирующие нетронутую природу, и стальные конструкции, восходящие в городской архитектуре.

20 м²

Архитектор – Анна Ольчедаевская

Современное прочтение идеи исторического сада через образ обычного городского двора, где рождались воспоминания нескольких поколений и где природа становилась частью повседневной жизни человека. Лавочка, песочница, белье на веревке, старый велосипед и теплый свет фонарей воссоздают атмосферу простого и уютного пространства, знакомого каждому. А флористическое оформление напоминает традиционные палисадники, которыми баловали себя горожане, стремясь к единению с красотой цветущих растений. Сад объединяет историю, природу и личную память в едином образе.

100 м²

Партнер – Театр Ермоловой, архитектор – Наталья Климова

Сад «Живой спектакль» – театрально-ландшафтная инсталляция о городе будущего, в котором природа перестает быть декорацией и становится полноправным участником городской жизни. Посетитель проходит через пространство как зритель и одновременно как участник спектакля, где действие разворачивается не на сцене, а вокруг него. В этом спектакле нет занавеса и финальных аплодисментов. Зато есть сюрпризы: в саду зазвучит аудио-сопровождение, созданное при участии ведущих актеров театра.

100 м²

Партнер – JTI, архитектор – Оксана Черных

Цубонива – это небольшой внутренний дворик-сад в городском японском доме. Впервые такие сады появились в период Хэйан (794-1185 гг.), но широкое распространение получили в XIX веке, в эпоху Эдо. Именно тогда торговцы стали разбивать миниатюрные садики между своей лавкой и жилыми помещениями. В XIX веке в Японии активно развивалось фарфорово-керамическое производство. Мастера соединяли традиции Китая и Корси с новыми веяниями. Выставочная экспозиция воссоздает фрагмент жилого дома Матия. Посетитель попадает в гостиную с видом на сад.

100 м²

Партнер – Дворец пионеров, архитекторы – Мария Рогулева, Мила Русакова

Сад-ностальгия о детстве, которое протекало в кружках и секциях знаменитого Дворца пионеров. Само по себе здание – выдающийся памятник советского модернизма, символ эпохи и прогресса. И в то же время это большой живой организм, где есть место и собственному ботаническому саду внутри, и легендарным мозаичным панно о природе. В этом саду, как и во Дворце пионеров с его огромной зеленой территорией, которую в свое время рассекали самодельные планеры и воздушные змеи, прослеживается непрерывная связь города и сада.

100 м²

Партнер – проект «Газпром нефти» «Родные города», архитектор – Анастасия Остроумова

«Юность» – продолжение концепции «Идеальный палисадник», реализованной в 2025 году на Фестивале исторических садов в Царицыне в рамках программы «Родные города» совместно с «Газпром нефть». Это выставочный сад, ориентированный на решение рациональных целей и задач городского озеленения при этом, сохраняющий творческое высказывание архитектора на тему взросления.

Сад-диалог двух поколений рассказывает о взаимоотношениях «больших» и «маленьких» (и это видно в композиции, где две зеленые волны устремляются друг к другу) и о сложностях взросления. Композиция дополнена световыми инсталляциями – шарами с цитатами об энергии юности, дерзости и свойственной этой поре наивности. Молодым людям, выпускникам школы, предстоит рывок во взрослую жизнь со всеми ее радостями и проблемами, а выставочному саду, желающему им удачи, предстоит выйти в реальную жизнь современного мегаполиса – после фестиваля он целиком переедет во двор московской школы и будет приносить реальную пользу городу.

50 м²

Партнер – Царицыно, архитектор – Галина Бекетова, Диляра Дружкова

Сад – продолжение выставки «Ненаивное наивное. Искусство без правил», которая проходит в Хлебном доме музея-заповедника «Царицыно» и рассказывает о самобытном творчестве художников из народа. Выставочная композиция исследует одну из ипостасей художественного примитива – городские палисадники, обретающие порой причудливые формы и образы. Запертые в кирпиче, бетоне и асфальте горожане нередко создают во дворах небольшие сады – фантазийные образы райских миров. Вот и в этом выставочном саду фантазии не пожалели (как повелевала некогда Екатерина Великая): тут перекликаются не мотивы, созвучные с творчеством Анри Руссо, и элементы ретро-фотоателье, привычного для горожан «портала» в идеальную, красочную реальность.

50 м²

Архитекторы – Ольга Плотникова, Мария Назарук

Именно Владимир Маяковский в своем стихотворении «Рассказ Хренова о Кузнецкстрое и о людях Кузнецка» пророчил нам появление «города-сада», который стал темой фестиваля 2026 года. «Через четыре года здесь будет город-сад!». Этот сад – оммаж к произведению Маяковского, а заодно – воплощение идеи грандиозной советской стройки как прямой дороги к великой мечте о прекрасном будущем. «Я знаю – город будет, я верю – саду цвесть, когда такие люди в стране советской есть». В центре композиции – импровизированная заводская труба, сваи, стены из стекла и металла, а дорожки посыпаны имитацией угля и других строительных материалов среди цветущих, как и пророчил поэт, кустарников.

50 м²

Архитектор – Катерина Боганова

Москва – город романтики, идеализированных надежд, знаковых встреч и нереальной любви. Город желанный, как райский сад. И в самых живописных его уголках – парках, садах – молодые влюбленные спешат признаться в своих чувствах, а давно встречающиеся пары – заключить брак. Выбирают для таких романтических событий наиболее живописные места, например, под изящной ивой в волшебной вечерней подсветке, с милыми качелями и парой обручальных колец для красивых фото.

50 м²

Архитектор – Ирина Оленичева

Сад-размышление о взаимовлиянии городской архитектуры и природного ландшафта. Мегаполис меняет виды, развивая инфраструктуру и прибавляя ритмичности. Деревья и сады влияют на город, делая его комфортным, устойчивым и гармоничным для человека. «Именно сады, которые «растут» наверх и будут нашим будущим в растущих и развивающихся городах», – говорил великий архитектор Ле Корбюзье, одной из главных разработок которого стали некогда вертикальные сады. Выставочная композиция посвящена этому важному изобретению, а также отражает диалог города и природы через материалы, формы (тут, например, будут необычные тантамарески) и растения.

20 м²

Архитектор – Катерина Боганова

Проект поднимает вопрос сосуществования человека и природы. Город является домом не только для людей, но и для огромного мира флоры и фауны. В сумасшедшем ритме, шуме, развитой инфраструктуре задыхаются и теряют свою среду обитания птицы, животные, насекомые. Сад обращает внимание на эту проблему и предлагает практические шаги заботы о братьях меньших. В композицию гармонично встроены три модели домиков для насекомых, специально созданных для безопасной жизни насекомых в большом городе.

20 м²

Партнер – фонд «Абсолют», декоратор – Анна Желябовских

«Сад возможностей» – инклюзивный художественный проект Благотворительного фонда «Абсолют–Помощь». Мозаичные цветы для лэнд-арт-инсталляции созданы очень разными участниками проекта: раскрасить и сделать каждый цветок уникальным могли как дети и подростки с ОВЗ – подопечные партнеров Фонда, так и сотрудники НКО. Каждый цветок посвящен благотворительным организациям, которые реализуют практики помощи детям, подросткам и молодым взрослым в ситуации уязвимости. Из самостоятельных работ складывается единое пространство, одновременно раскрывая индивидуальность и демонстрируя масштаб сообщества. Как в природе, где нет двух одинаковых цветов, разнообразие создаёт особую гармонию сада. Мозаичный рисунок красив сам по себе, но истинное значение возникает, когда десятки работ собираются воедино на фоне исторического парка Царицына.

В дни фестиваля на площадке проекта будут проходить мастер-классы, в которых сможет участвовать любой посетитель, вне зависимости от возраста и особенностей. Проект представит инклюзию как умение видеть красоту в отличии, готовность дать место для появления неповторимого, и как вера, что вместе мы можем преображать окружающий мир. «Сад возможностей»: мир ярче, когда в нём есть место каждому!

Растения для центральной экспозиции предоставляются партнером фестиваля – компанией «Экоплант».

Специально для фестиваля Центр наследия Антона Рубинштейна подготовил два музыкальных сборника, в один из которых вошли произведения Петра Чайковского, Клода Дебюсси, Мориса Равеля, Игоря Стравинского, Эдварда Грига, Камиля Сен-Санса, Антона Рубинштейна и других композиторов второй половины XIX – первой половины XX века, и он будет звучать на всей территории фестиваля. Второй сборник собран для «Абсолют-сада» – его можно будет услышать на площадке проекта.

Российский джазовый ансамбль медных духовых инструментов «Фортуна брасс», художественный руководитель — Александр Шаталов (труба). Коллектив выпускников Московской консерватории имени Чайковского, победители многочисленных международных конкурсов и настоящие виртуозы. Музыканты подготовили костюмированную программу «Весёлые Ребята», чествуя легенду отечественной эстрады Леонида Утёсова, в которой музыканты «играют и шутят на трубах», как это делал в кинокомедии оркестр его экранного героя Кости Потехина. В программе помимо упомянутого киношедевра, прозвучат композиции из фильмов «Джентльмены удачи», «Операция Ы», «Ва-Банк» и других, а также произведения Генри Манчини, Нино Рота, Гленна Миллера, Луи Армстронга и многое другое.

Евгения Маркова (домра, мандолина) и Владимир Кирасиров (гитара, вандерфогель) странствуют по миру и находят новых друзей благодаря музыке. Играют самый разный репертуар от барокко до импрессионизма, от латиноамериканской музыки XX века до произведений современных композиторов. Они вечно экспериментируют с аранжировками, ведь музыка, которую они играют, не всегда писалась для их инструментов. Владимир Кирасиров, например, играет на вандерфогеле, немецком инструменте, который выглядит как лютня Ренессанса. В рамках Фестиваля исторических садов в музее-заповеднике «Царицыно» дуэт Евгении Марковой и Владимира Кирасирова представит изысканную программу, посвященную теме этого года «Город-сад». Слушателям предлагаются авторские интерпретации старинной музыки разных эпох и регионов европейской традиции, а также сочинения композиторов XX века, объединенных стремлением к абсолютной искренности и тонкой чувствительностью к контексту современного мира. В завершение вечера прозвучит колоритная народная музыка Балканского региона.

Коллектив, созданный из воспитанников Государственного музыкально-педагогического института имени М.М. Ипполитова-Иванова, – лауреат самых крупных и престижных российских и международных музыкальных конкурсов. Художественный руководитель квартета – обладатель ордена имени П.И. Чайковского «за вклад в культуру и искусство», постоянная участница концертных программ Санкт-Петербургского Дома музыки, артистка телевизионных программ на телеканалах «Россия-Культура», «Россия-1» и «Первый канал» Юлия Биховец. Она играла с такими звездами музыкальной сцены, как Владимир Спиваков, Феликс Коробов, Валерий Ворона и др. Богатейший концертный опыт дает возможность Юлии быть одной из самых известных и востребованных саксофонистов России. Коллектив славится своей высочайшей русской академической школой игры на столь не простом инструменте, а в репертуаре квартета – как шедевры мировой классики, так и хиты мировой эстрады и джаза.

*Смотрите время выступлений в расписании

Московский Театр Кабуки начал свою деятельность в 2020 году в качестве проекта студентов-востоковедов из НИУ ВШЭ.Спустя почти 6 лет театр перестал быть любительским проектом и стал объединением профессиональных востоковедов, готовых поделиться своей любовью к Стране восходящего солнца и её театральным традициям со всеми желающими.

На фестивале театр покажет спектакль по пьесе Юкио Мисимы – классическую комедию «Торговец сельдью и сети любви», спектакли «бумажного театра» камисибай и театрализованные японские игры.

В репертуаре Московского театра кабуки – традиционные постановки кабуки и кёгэн, а также адаптированные для европейского зрителя произведения, которые актеры играют на японском языке с русскими субтитрами. Помимо спектаклей театр занимается тем, что популяризирует японскую культуру посредством игр, мастер-классов и лекций.

Ансамбль «Элена и ребята» выступит с программой «Советское ретро», в которой представлены песни из любимых советских кинофильмов и популярной эстрады тех лет. Музыканты воспевают знаковые нюансы музыкальной культуры СССР и традиции самых разных стран. Коллектив завоевал внимание широкой аудитории благодаря необычному репертуару, состоящему из популярных хитов, эстрадной классики и джазовых композиций на семи языках в новом авторском прочтении.

Главной особенностью команды является то, что ее создатель и солистка Елена Липаева – певица-мультилингвист. Она родилась и выросла в Европе и с детства много времени уделяла изучению языков. Французский язык для нее такой же родной, как и русский. А помимо французского Елена прекрасно владеет английским, итальянским, испанским, немецким и грузинским языком. Сценическое обаяние солистки складывается из тонкой эмоциональности и редкой элегантности, а ее выступления обладают особым европейским очарованием и шармом. Совокупность менталитетов разных стран, в которых жила певица, также находит отражение в музыкальном звучании и репертуаре группы.

«Голос Хикари» – это российский музыкальный проект, который соединяет японскую эстетику с джазовой импровизацией и авторскими аранжировками. Его цель – погрузить слушателя в атмосферу японской культуры через музыку. Название переводится с японского как «свет».

Вокалистка и фронтвумен – Юлия Савельева, джазовая исполнительница, автор песен на английском и японском языках, выпускница магистратуры эстрадного отделения музыкального факультета МПГУ. После трёх лет жизни и работы в Японии Юлия вернулась в Россию, чтобы через творчество знакомить аудиторию с японской культурой. Она не ограничивается вокалом: обучается игре на традиционном трёхструнном щипковом инструменте сямисэн в Московской консерватории.

В программе проекта – популярные песни известных японских исполнителей (Момое Ямагучи, Таканаши Марико, Рими Нацукава, Мисора Хибари, Тереза Тенг), композиции из фильмов Хаяо Миядзаки, а также народные и классические японские произведения. Эти мелодии звучат в авторских джазовых аранжировках. Программу дополняют собственные композиции участников в стиле джаз-фьюжн.