Программа событий к выставке «Индия. Ткань времени»

Билеты на кураторские экскурсии появятся позже!

Расписание встреч:

27 декабря, 12:00-13:30 – Людмила Алябьева;

17 января, 13:00-14:30 – Людмила Алябьева;

24 января, 12:00-13:30 – Екатерина Шинкарева;

14 марта, 12:00-13:30 – Людмила Алябьева;

4 апреля, 12:00-13:30 – Людмила Алябьева.

«Модный эксперимент»

Нравится мода? Любишь рисовать и создавать образы? Хочешь научиться делать это профессионально? Приглашаем подростков и молодых людей от 12 до 17 лет на творческую лабораторию «Модный эксперимент», которая пройдет с 24 января по 14 марта 2026 года в музее-заповеднике «Царицыно». На лаборатории вы попробуете себя в роли дизайнера. Будьте готовы к вдохновению, новым знаниям и раскрытию своего творческого потенциала!

Подробнее

Для участия в лаборатории надо заполнить анкету. Участие платное, на конкурсной основе. Те, кто пройдёт отбор, получат информацию об оплате.
Стоимость участия – 5000 рублей
Возраст участников – от 12 до 17 лет

Встречи участников будут проходить один раз в неделю по субботам.
Курс рассчитан на восемь занятий, каждое занятие будет идти три часа (с перерывом на чай).

Даты:
24, 31 января;
7, 14, 21, 28 февраля;
7, 14 марта.

Время проведения:
с 14:30 до 17:30.

Место проведения:
Большой дворец и Виноградная оранжерея.

27 декабря, 16:00-17:30

В рамках мастер-класса участники познакомятся с ключевыми техниками и приемами декорирования податканей, характерными для индийской культуры, которые позволят создавать уникальное и запоминающееся оформление подарков для близких, коллег и друзей.

Все расходные материалы и инструменты предоставляются.

Место проведения: Большой дворец, мастерская в пространстве выставки.
Участие – по билету на мастер-класс (в стоимость билета входит входной билет в Большой дворец и Хлебный дом).
Стоимость – 1500 руб.

12+

17 января, 14:00-17:00

Пятно как возможность, а не проблема. На этой мастерской мы исследуем практики ремонта, которые помогут не только вернуть вещам чистоту, но и, самое главное, творчески переосмыслить их историю. Вы научитесь видеть в дефектах потенциал для кастомизации. Чтобы сделать опыт максимально практичным, приносите вещи для преобразования или работайте с нашими заготовками.

Все расходные материалы и инструменты предоставляются.

Ведущие:
– Нина Вересова, исследовательница текстиля, мультидисциплинарная художница, дизайнер одежды, преподавательница Британской высшей школы дизайна, аспирантка Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ;
– Светлана Сальникова, дизайнер одежды, основательница бренда fy:r, исследовательница повседневных одёжных практик, выпускница Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ;
– Лиза Кузнецова, апсайклинг-дизайнер, мастер и разработчик программ инклюзивной арт-терапии.

Место проведения: Большой дворец, мастерская в пространстве выставки.
Участие – по билету на мастер-класс (в стоимость билета входит входной билет в Большой дворец и Хлебный дом).
Стоимость – 1700 руб.

7+

31 января, 14:00-17:00

В рамках мастерской, посвященной теме вышивки, вы освоите ряд декоративных швов, включая тамбурный шов и французский узелок, а также узнаете, как с помощью вышивки можно творчески маскировать мелкие повреждения на одежде. Все техники вы сразу опробуете на практике, создавая свою текстильную книжку, личный скетчбук для отработки навыков и творческих экспериментов.

Все расходные материалы и инструменты предоставляются.

Ведущий:
– Елена Ермаковишна, искусствовед, дизайнер одежды, основательница бренда Ermakovishna, продюсер культурных событий, выпускница Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ.

Место проведения: Большой дворец, мастерская в пространстве выставки.
Участие – по билету на мастер-класс (в стоимость билета входит входной билет в Большой дворец и Хлебный дом).
Стоимость – 1700 руб.

7+

14 февраля, 14:00-16:00

Мендинг-дейтинг – один из самых необычных форматов, рожденный за три года исследований в Mendit Lab. Забудьте о традиционных свиданиях – здесь вас ждет знакомство через общее дело. Принесите вещь, требующую ремонта, и погрузитесь в медитативный процесс штопки в компании единомышленников. Это пространство для неспешного общения и совместного творчества, где главный результат – отремонтированная вещь и новый вдохновляющий опыт.

Все расходные материалы и инструменты предоставляются.

Ведущие:
– Елена Ермаковишна, искусствовед, дизайнер одежды, основательница бренда Ermakovishna, продюсер культурных событий, выпускница Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ;
– Нина Вересова, исследовательница текстиля, мультидисциплинарная художница, дизайнер одежды, преподавательница Британской высшей школы дизайна, аспирантка Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ.

Место проведения: Большой дворец, Таврический зал.
Участие – по билету на мастер-класс (в стоимость билета входит входной билет в Большой дворец и Хлебный дом).
Стоимость – 1000 руб.

12+

28 февраля, 14:00-17:00

В рамках этой мастерской вы освоите искусство вязания крючком реалистичных цветов, которые станут вашим личным летом круглый год. Создайте уникальный аксессуар (брошь, брелок или декоративную заплатку) либо соберите из них невянущий мини-букет. Чтобы результат стал еще более личным, вы можете принести с собой элемент одежды или сумку, чтобы сразу закрепить на ней готовое изделие.

Все расходные материалы и инструменты предоставляются.

Ведущие:
– Нина Вересова, исследовательница текстиля, мультидисциплинарная художница, дизайнер одежды, преподавательница Британской высшей школы дизайна, аспирантка Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ;
– Ася Аладжалова, коллекционер винтажной одежды, историк моды, лектор, исследователь, аспирантка Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ.

Место проведения: Большой дворец, мастерская в пространстве выставки.
Участие – по билету на мастер-класс (в стоимость билета входит входной билет в Большой дворец и Хлебный дом).
Стоимость – 1700 руб.

7+

14 марта, 14:00-16:00

Джинсы – это история, которую носят на себе, и их потертости лишь подтверждают это. Эта мастерская посвящена ремонту джинсы – материала, который открывает огромный простор для творчества. Вы освоите разные подходы: от аккуратной машинной штопки и декоративных заплат до смелого решения превратить повреждение в элемент дизайна. Приносите свои пары для работы или экспериментируйте с нашими образцами, чтобы научиться всему «на будущее».

Все расходные материалы и инструменты предоставляются.

Ведущие:
– Елена Ермаковишна, искусствовед, дизайнер одежды, основательница бренда Ermakovishna, продюсер культурных событий, выпускница Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ;
– Коринна Полынская, дизайнер, персональный стилист, преподаватель Британской высшей школы дизайна, создатель собственного бренда долговечной одежды ограниченного тиража.

Место проведения: Большой дворец, мастерская в пространстве выставки.
Участие – по билету на мастер-класс (в стоимость билета входит входной билет в Большой дворец и Хлебный дом).
Стоимость – 1700 руб.

7+

28 марта, 14:00-16:00

В рамках этой мастерской мы исследуем, как с помощью простых приемов драпировки и работы с объемом можно создать из обычной футболки уникальный предмет гардероба с новой формой и характером. Вы выберете понравившуюся технику, чтобы создать свой собственный апсайкл-объект, используя наши материалы или принеся свою вещь для преображения.

Все расходные материалы и инструменты предоставляются.

Ведущие:
– Светлана Сальникова, дизайнер одежды, основательница бренда fy:r, исследовательница повседневных одёжных практик, выпускница Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ;
– Ася Аладжалова, коллекционер винтажной одежды, историк моды, лектор, исследователь, аспирантка Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ.

Место проведения: Большой дворец, мастерская в пространстве выставки.
Участие – по билету на мастер-класс (в стоимость билета входит входной билет в Большой дворец и Хлебный дом).
Стоимость – 1700 руб.

7+

Чем пахнет счастье, запах как культурный конструкт, влияние Индии на мировой ольфакторный опыт
25 января, 14:00-16:00

Погрузитесь в многослойный мир индийской ароматики – от древних ритуалов до современного ольфакторного искусства. На этом мастер-классе вы станете парфюмером-художником: мы обратимся к истокам ольфакторного искусства, исследуем парфюмерную алхимию с аккордами премиального качества и научимся описывать ароматы через тактильные ощущения, звуковые ассоциации и цветовые палитры. Под руководством ольфакторного художника вы создадите свои духи – не просто аромат, а персональный пейзаж Индии, вашу «невидимую картину», запечатленную во флаконе.

Все расходные материалы и инструменты предоставляются.

Обратите внимание! На мастер-классе будет интенсивная работа с парфюмерными композициями. Если у вас есть аллергия или чувствительность к резким и насыщенным запахам, пожалуйста, учтите это при планировании визита.

Ведущий:
– Анна Кабирова, интердисциплинарный художник и парфюмер, основательница первой в России галереи ольфакторного искусства NevidimayaLab.

Место проведения: Большой дворец, мастерская в пространстве выставки.
Участие – по билету на мастер-класс (в стоимость билета входит входной билет в Большой дворец и Хлебный дом).
Стоимость – 2000 руб.

16+

8 февраля, 12:00-13:30

Мы предлагаем исследовать, как обычная вещь становится носителем личных и социальных высказываний. Мы проследим эволюцию футболки от ее истоков до уличных культур, разберем, как слоганы и изображения отражают исторические события и личные убеждения. На практике вы создадите собственный текстильный арт-объект – перенесёте разработанную концепцию на футболку, используя предоставленные материалы и техники, чтобы унести с собой не просто вещь, а заявление.

Все расходные материалы и инструменты предоставляются.

Ведущие:
– Людмила Алябьева,  куратор выставки, академический руководитель Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ, руководитель профиля магистратуры «Кураторство и критика в моде» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, шеф-редактор журнала «Теория моды: одежда, тело, культура»;
– Светлана Сальникова, дизайнер одежды, основательница бренда fy:r, исследовательница повседневных одёжных практик, выпускница Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ.

Место проведения: Большой дворец, мастерская в пространстве выставки.
Участие – по билету на мастер-класс (в стоимость билета входит входной билет в Большой дворец и Хлебный дом).
Стоимость – 1700 руб.

12+

15 февраля, 13:00-15:00

Откройте для себя сари заново! На этой встрече кураторы выставки представят полный портрет традиционного наряда – от его культурных корней до актуальных образов. Сначала Людмила Алябьева погрузит вас в историю и символизм сари, а Екатерина Шинкарева на практическом занятии поможет освоить искусство драпировки, показывая, как этот древний крой обретает новые формы в современном контексте.

Ведущие:
– Екатерина Шинкарева, куратор проекта, хранитель музейных предметов отдела искусства народов Ближнего и Среднего Востока, Южной и Центральной Азии (Государственный музей Востока);
– Людмила Алябьева, куратор выставки, академический руководитель Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ, руководитель профиля магистратуры «Кураторство и критика в моде» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, шеф-редактор журнала «Теория моды: одежда, тело, культура».

Место проведения: Большой дворец, Таврический зал.
Участие – по билету на мастер-класс (в стоимость билета входит входной билет в Большой дворец и Хлебный дом).
Стоимость – 1000 руб.

12+

29 марта, 13:00-15:00

Вы освоите создание красок из растений, специй и минералов. Вы не только узнаете историю ремесла, но и самостоятельно приготовите краситель, чтобы окрасить текстильное изделие, получив на практике понимание устойчивых принципов в дизайне. Созданный вами экологичный объект станет не просто результатом мастер-класса, а воплощением осознанного подхода к творчеству.

Все расходные материалы и инструменты предоставляются.

Ведущие:
– Нина Вересова, исследовательница текстиля, мультидисциплинарная художница, дизайнер одежды, преподавательница Британской высшей школы дизайна, аспирантка Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ.

Место проведения: Виноградная оранжерея.
Участие – по билету на мастер-класс (в стоимость билета входит входной билет в Большой дворец и Хлебный дом).
Стоимость – 1500 руб.

12+

Дата проведения будет известна позже!

Вы научитесь уверенно ориентироваться в многообразии тканей, понимать разницу между ткаными, трикотажными и неткаными материалами и узнаете весь путь – от происхождения волокна до готового полотна. На практике вы создадите свой собственный текстильный гид, дополнив его реальными образцами и заметками о свойствах материалов. Этот уникальный конспект останется с вами как полезный инструмент для будущих проектов.

Все расходные материалы и инструменты предоставляются.

Ведущий:
– Коринна Полынская, дизайнер, персональный стилист, преподаватель Британской высшей школы дизайна, создатель собственного бренда долговечной одежды ограниченного тиража.

Место проведения: Большой дворец, мастерская в пространстве выставки.
Участие – по билету на мастер-класс (в стоимость билета входит входной билет в Большой дворец и Хлебный дом).
Стоимость – 1500 руб.

12+

27 декабря, 14:00-15:30

Цветы традиционно остаются одной из устойчивых тем в моде: их богатая образность, символизм, палитра вдохновляют дизайнеров одежды. Кристиан Диор, Александр Маккуин, Валентино, Алессандро Микеле, Дрис ван Нотен, Симон Роша – лишь немногие из тех мастеров, которые превращают флору в ДНК своих брендов. На лекции мы поговорим об истоках этой цветочной страсти, обсудим ключевые коллекции, рассмотрим ткани, силуэты, декоративные решения и принты, которые отсылают к цветочной теме, а также заглянем в загородные дома дизайнеров, известных своей страстью к садоводчеству (в частности, в знаменитый сад Диора в Гранвиле и сад Дриса ван Нотена в Лиере).

Лектор:
– Людмила Алябьева, куратор выставки, академический руководитель Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ, руководитель профиля магистратуры «Кураторство и критика в моде» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, шеф-редактор журнала «Теория моды: одежда, тело, культура».

Место проведения: Большой дворец, зал просветительского проекта Arzamas.
Участие – по регистрации и билету в музей.

17 января, 15:00-16:30

Текстильные и ремесленные традиции и предметы индийского гардероба были и остаются источником неизменного вдохновения в контексте мировой моды. Муслин, индиго, пижамный стиль, драпировки сари, шали, узор пейсли – это лишь немногие примеры пришедших из Индии и относящихся к одежде феноменов, которые регулярно встречаются как в коллекциях высокой моды, так и в наших повседневных одежных выборах. В лекции речь пойдет о творчестве тех модных домов и дизайнеров, в чьих работах прослеживается влияние Индии на уровне техник, образности, кроя. Мы поговорим как об очевидных кейсах (Ив Сен-Лоран и Дрис ван Нотен), так и менее прямолинейных (Эльза Скиапарелли и Кристобаль Баленсиага) или менее известных, но важных именах в контексте разговора об индийском следе в мировой моде (Мадам Гре, Теа Портер).

Лектор:
– Людмила Алябьева, куратор выставки, академический руководитель Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ, руководитель профиля магистратуры «Кураторство и критика в моде» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, шеф-редактор журнала «Теория моды: одежда, тело, культура».

Место проведения: Большой дворец, зал просветительского проекта Arzamas.
Участие – по регистрации и билету в музей.

24 января, 14:00-15:30

На этой лекции мы исследуем феномен, который веками определял мировой порядок – от экономики до культуры. Вы узнаете о самых удивительных достижениях: первых хлопковых волокнах, стойких красителях, невесомом муслине и уникальных вышивках, а также о том, как индийские ремесла, часто оставаясь «невидимыми», кардинально повлияли на европейскую эстетику и продолжают вдохновлять современных дизайнеров.

Лектор:
– Екатерина Шинкарева, куратор проекта, хранитель музейных предметов отдела искусства народов Ближнего и Среднего Востока, Южной и Центральной Азии (Государственный музей Востока).

Место проведения: Большой дворец, зал просветительского проекта Arzamas.
Участие – по регистрации и билету в музей.

Как традиции индийского окрашивания изменили цветовую палитру европейской культуры и как сегодня происходит возрождение практик натурального окрашивания в контексте устойчивой повестки
1 февраля, 13:00-15:00

На этой лекции-демонстрации мы проследим путь синего цвета из индийских мастерских в глобальную культуру, разберем его возрождение в контексте осознанного потребления и увидим, как традиционные практики отвечают на вызовы массового производства. В практической части вы погрузитесь в магию натурального окрашивания: освоите базовые техники и самостоятельно окрасите ткань, наблюдая за превращением цвета на воздухе. При желании вы можете принести свою небольшую вещь из белого хлопка для создания уникального предмета.

Лектор:
– Нина Вересова, исследовательница текстиля, мультидисциплинарная художница, дизайнер одежды, преподавательница Британской высшей школы дизайна, аспирантка Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ.

Место проведения: Виноградная оранжерея.
Участие – по регистрации и билету в музей.

Дата и место проведения, а также состав спикеров будут известны позже!

Роль ручного труда и ремесел в дизайне и возможности диалога

Программа предлагает глубокое погружение в актуальную проблематику современного проектирования. Участники дискуссии обсудят вопрос места уникального ручного мастерства в эпоху доминирования цифровых технологий и серийного производства. Ведущие эксперты из сферы дизайна, искусства и ремесла проанализируют эстетическую и культурную ценность артефактов, созданных вручную. Участники дискуссии исследуют потенциал для плодотворного синтеза традиционных техник и инновационных технологий. Мероприятие призвано наметить пути для конструктивного диалога между различными подходами к созданию материальной среды.

Участие – по регистрации и билету в музей.

Дата и место проведения, а также состав спикеров будут известны позже!

Роль ольфакторного и тактильного опыта в восприятии одежды и текстиля и почему это важно именно сегодня?

Программа посвящена исследованию «мультисенсорного поворота» – актуального тренда, переосмысливающего роль обоняния и осязания в культуре. Слушатели узнают, как тактильные свойства тканей и ольфакторные ассоциации формируют глубокое, эмоциональное восприятие одежды, выходящее за рамки визуального. В условиях цифровизации и роста виртуальных коммуникаций сенсорный опыт становится ключевым фактором аутентичности и ценности материального мира. Мероприятие призвано продемонстрировать, как целенаправленное задействование этих каналов восприятия открывает новые возможности для дизайна, моды и искусства. Эксперты обсудят, почему сенсорное многообразие является ответом на вызовы современности и как оно обогащает наш диалог с материальной культурой.

Участие – по регистрации и билету в музей.

Дата и место проведения, а также состав спикеров будут известны позже!

Между музеем и частным гардеробом. Роль частного коллекционера в сохранении культурного наследия, переосмысление одежды в музейном контексте, мощный выставочный потенциал текстильных объектов и предметов одежды, вызовы, связанные с хранением одежды и текстиля

Коллекционирование моды и текстиля: между музеем и частным гардеробом» посвящено комплексному анализу этой области как значимой культурной практики. В фокусе дискуссии – роль частного коллекционера как ключевой фигуры в сохранении и актуализации материального наследия. Отдельное внимание уделяется трансформации статуса одежды при ее переходе в музейное пространство, где она обретает новые смыслы. Участники рассмотрят мощный выставочный потенциал текстильных артефактов, позволяющий рассказывать глубокие исторические и социальные нарративы. Наконец, будут затронуты практические вызовы, связанные с консервацией, реставрацией и хранением столь хрупких объектов.

Участие – по регистрации и билету в музей.

Дата и место проведения, а также состав спикеров будут известны позже!

Вопросы культурной апроприации в культуре и этические аспекты. Что важно учитывать дизайнерам при работе с традициями? Возможности продуктивного диалога

Программа посвящена сложному этическому полю, в котором работает современный дизайн. Мы детально разберем тонкую грань между уважительным заимствованием и нарушением культурных прав, а также этические аспекты использования традиционных образов и символов. Ключевой темой дискуссии станет выработка практических принципов, которые должны учитывать дизайнеры при обращении к этническим и традиционным мотивам. Спикеры представят возможные модели продуктивного диалога между представителями разных культур, основанного на взаимном уважении и коллаборации. Мероприятие призвано сформировать четкие профессиональные ориентиры для ответственной и рефлексивной творческой практики.

Участие – по регистрации и билету в музей.