Лекции

27 декабря, 14:00-15:30

Цветы традиционно остаются одной из устойчивых тем в моде: их богатая образность, символизм, палитра вдохновляют дизайнеров одежды. Кристиан Диор, Александр Маккуин, Валентино, Алессандро Микеле, Дрис ван Нотен, Симон Роша – лишь немногие из тех мастеров, которые превращают флору в ДНК своих брендов. На лекции мы поговорим об истоках этой цветочной страсти, обсудим ключевые коллекции, рассмотрим ткани, силуэты, декоративные решения и принты, которые отсылают к цветочной теме, а также заглянем в загородные дома дизайнеров, известных своей страстью к садоводчеству (в частности, в знаменитый сад Диора в Гранвиле и сад Дриса ван Нотена в Лиере).

Лектор:
– Людмила Алябьева, куратор выставки, академический руководитель Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ, руководитель профиля магистратуры «Кураторство и критика в моде» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, шеф-редактор журнала «Теория моды: одежда, тело, культура».

Место проведения – Большой дворец, зал просветительского проекта Arzamas.
Участие – по регистрации и билету в музей.

18 января, 14:00-15:30

Текстильные и ремесленные традиции и предметы индийского гардероба были и остаются источником неизменного вдохновения в контексте мировой моды. Муслин, индиго, пижамный стиль, драпировки сари, шали, узор пейсли – это лишь немногие примеры пришедших из Индии и относящихся к одежде феноменов, которые регулярно встречаются как в коллекциях высокой моды, так и в наших повседневных одежных выборах. В лекции речь пойдет о творчестве тех модных домов и дизайнеров, в чьих работах прослеживается влияние Индии на уровне техник, образности, кроя. Мы поговорим как об очевидных кейсах (Ив Сен-Лоран и Дрис ван Нотен), так и менее прямолинейных (Эльза Скиапарелли и Кристобаль Баленсиага) или менее известных, но важных именах в контексте разговора об индийском следе в мировой моде (Мадам Гре, Теа Портер).

Лектор:
– Людмила Алябьева, куратор выставки, академический руководитель Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ, руководитель профиля магистратуры «Кураторство и критика в моде» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, шеф-редактор журнала «Теория моды: одежда, тело, культура».

Место проведения – Большой дворец, Музыкальная гостиная.
Участие – по регистрации и билету в музей.

24 января, 14:00-15:30

На этой лекции мы исследуем феномен, который веками определял мировой порядок – от экономики до культуры. Вы узнаете о самых удивительных достижениях: первых хлопковых волокнах, стойких красителях, невесомом муслине и уникальных вышивках, а также о том, как индийские ремесла, часто оставаясь «невидимыми», кардинально повлияли на европейскую эстетику и продолжают вдохновлять современных дизайнеров.

Лектор:
– Екатерина Шинкарева, куратор выставки, хранитель музейных предметов отдела искусства народов Ближнего и Среднего Востока, Южной и Центральной Азии (Государственный музей Востока).

Место проведения – Большой дворец, Музыкальная гостиная.
Участие – по регистрации и билету в музей.

Как традиции индийского окрашивания изменили цветовую палитру европейской культуры и как сегодня происходит возрождение практик натурального окрашивания в контексте устойчивой повестки
1 февраля, 13:00-15:00

На этой лекции-демонстрации мы проследим путь синего цвета из индийских мастерских в глобальную культуру, разберем его возрождение в контексте осознанного потребления и увидим, как традиционные практики отвечают на вызовы массового производства. В практической части вы погрузитесь в магию натурального окрашивания: освоите базовые техники и самостоятельно окрасите ткань, наблюдая за превращением цвета на воздухе. При желании вы можете принести свою небольшую вещь из белого хлопка для создания уникального предмета.

Лектор:
– Нина Вересова, исследовательница текстиля, мультидисциплинарная художница, дизайнер одежды, преподавательница Британской высшей школы дизайна, аспирантка Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ;
– Юлиана Королькова, дизайнер, выпускница Британской Высшей школы дизайна, основатель лаборатории Nature-Based Lab.

Место проведения – Виноградная оранжерея.
Участие – по регистрации и комплексному билету на 4 посещения (Большой Дворец, Хлебный дом и две оранжереи)

11 апреля, 18:00-19:30

Лекция посвящена роли текстиля и костюма в культурной истории Индии. На протяжении тысячелетий ткань в индийской традиции была не только повседневным предметом и элементом украшения, но и важным носителем религиозных, социальных и художественных смыслов. Через отношение к одежде и ткани раскрываются представления о теле, статусе, священном и мирском, а также сложные культурные процессы, формировавшие индийскую цивилизацию.
В лекции рассматриваются мифологические и религиозные представления, связанные с тканью и одеждой, образ костюма в храмовой скульптуре и живописи, а также противопоставление наготы и облачения в индийских религиозных традициях, включая практики джайнских дигамбаров и шветамбаров. Особое внимание уделяется изменениям текстильной культуры в эпоху исламских государств Индии, взаимодействию индийских и персидских традиций костюма, а также символике ткани в национально-освободительном движении и в современной индийской моде.
Таким образом, текстиль предстает в лекции как своеобразное «зеркало цивилизации», позволяющее проследить эволюцию религиозных идей, художественных форм и социальных идентичностей Индии от древности до современности.

Лектор:
– Владимир Абинякин, хранитель Фонда искусства Индии Отдела Востока, научный сотрудник Отдела Востока Государственного Эрмитажа.

Место проведения – Большой дворец, зал просветительского проекта Arzamas.
Участие – по регистрации и билету в музей.