Восток – понятие больше культурно-историческое, чем географическое. Индия, страна сокровищ и чудес, экзотических фантазий и поиска духовных истин, во все времена обладала особой притягательной силой для русского человека. Именно об этом рассказывает выставка «Невероятная Индия. Взгляд из России», рассказывающая, как на протяжении нескольких столетий, начиная с «хождения за три моря» Афанасия Никитина в XV веке и заканчивая дружескими связями между СССР и Индией в веке XX, в российской культуре складывался образ этой загадочной страны. В нашем выставочном проекте мы предприняли смелую попытку представить общую картину увлечения Индией и познания её культуры и традиций в России на протяжении нескольких столетий.

Прекрасный рассказчик и автор идеи мультиинструменталист Пётр Главатских поведает зрителям о том, как написание той или иной музыки соседствует с историческими ошибками: например, когда Рамо писал оперу-балет «Галантные Индии», Индией называли все далекие неизведанные территории. Тогда думали, что это Америка, и еще не знали, что открыли совершенно другие земли; так была создана фантазийная Индия, ничего общего не имеющая с настоящей (это своеобразный «воображаемый фольклор» – термин мэтра современной фолк-музыки Сергея Старостина). Зато Афанасий Никитин точно знал, куда он направляется и что он открыл. Пётр попытается рассказать и показать, насколько культура Индии, памятники которой созданы еще до появления Христа, более глубокая по сравнению с существующими о ней западными представлениями. В нашем проекте соединяется несоединимое, и абсолютно разные культуры входят не в конфликт, а в диалог, демонстрируя, как по-разному проявляется человеческий гений в разных видах искусства и в разных традициях.

Во время музыкальной феерии «Галантная Индия» зрители познакомятся с традиционным индийским танцем катхак. Как балет не имеет ничего общего с дискотекой, так и катхак не имеет ничего общего со знакомым нам по болливудской кинопродукции индийским танцем. Это классический индийский танец характерен для севера Индии; изначально он был храмовым действом и предполагал пересказ древнего эпоса посредством танца. Собственно, слово «катхак» переводится как «рассказчик».

В основе традиционного катхака лежит нритта, или чистый танец, выражающий радость движения и самозабвения в ритме. Танцовщицы никогда не наклоняют корпус – он всегда остается прямым, колени не должны сгибаться вместе. Важной частью представления считаются правильно выполненные пируэты – многократные вращательные движения вокруг вертикальной оси. И мастерство артиста проявляется не в том, чтобы накрутить больше пируэтов, но в умении внезапно остановиться перед зрителями и замереть в прекрасной позе.

Совместить традиционный оркестр индийского Севера, музыку барокко, оркестр барабанов и маримбу – идея нетривиальная!  В первой части представления будут взаимодействовать музыка Рамо и различные ударные под руками Петра Главатских, во второй части акцент на индийском колорите. Все действие будет сопровождаться увлекательными комментариями автора проекта.

Пётр Главатских – композитор, исполнитель, продюсер. Работал с театральными режиссерами Юрием Любимовым и Тадаси Судзуки, мэтром русского фольклора Сергеем Старостиным, сотрудничает с композиторами Алексеем Сюмаком, Алексеем Ретинским, Григорием Смирновым, Павлом Кармановым, Вячеславом Гайворонским, Ираидой Юсуповой и другими. По приглашению лондонской компании Intermusica работал в проекте Sacred Imagination. Удостоен премии «Золотая маска» за участие в спектакле театра «Практика» «Пётр и Феврония Муромские». Автор театрально-музыкальных проектов «Мой Бах», «Эбеновая кожа», «Достучаться до небес». Последний выпущен в сотрудничестве с World Centre Московской консерватории. Сольный диск Петра Главатских The Unfounded Sound, выпущенный на лейбле FANCYMUSIC, попал в шорт-лист премии International Music Awards. Сотрудничает с Пушкинским музеем в рамках фестиваля «Декабрьские вечера». Проводит фестиваль ударных Glavfest в Московской Государственной консерватории, участвует в фестивале «Территория». Сотрудничает с Александринским театром, участвуя в спектакле «Реквием-соло» Ольги Цветковой.

Манси Парашар – традиционный индийский танец катхак.

Обладательница двух дипломов в области танца катхак (степень прабхакар от Prayag University и степень вишарад от Bhatkhande University), Ученица Гуру Ручи Балуни Джи. Регулярно выступает во многих представлениях, принимает участие в конкурсах, в частности в Academy Competition in India, Eurasian People’s Assembly, в Фестивале народов мира в МГИМО и многих других.

Павел Правин (Новиков) – мультиинструменталист, композитор и продюсер, использующий музыку как инструмент постижения внутренних глубин человеческой природы. В своем музыкальном творчестве Правин (Правин – это имя, статус, которое Павел получил в Индии в консерватории в Дели у своего учителя, что означает – «передающий знание») использует десятки традиционных инструментов, некоторые из которых существуют как минимум несколько тысяч лет. Они несут в себе особую глубину, богатое культурное наследие, являясь особыми вратами в определенные состояния сознания.

Завершив академическое образование в консерватории, Павел отправился в музыкальный университет в Северную Индию, где продолжил обучение в Дели (Шри Рам Бхаратия Калакендра). Параллельно с этим он учился и продолжает учиться северо-индийской традиции (хиндустани) у её продолжателя – индийского музыканта Харш Вардана, который является родственником и учеником живой легенды Хари Прасада Чаурасии.

В основе музыкальных средств Правина лежат древневосточные инструменты – северо-индийская флейта бансури, армянский дудук, суфийский ней, ориентал кларнет, индийская табла, а также европейские классические  инструменты эпохи Ренессанса – литавры, вибрафон, ксилофон, двенадцатиструнная и классическая гитара и другие редкие инструменты. Павел пишет и исполняет собственную музыку, соединяющую восточную и западную традиции.

Алексей Шевченко – органист, клавесинист, пианист. Лауреат международных конкурсов, выпускник Московской консерватории им. П. И. Чайковского по классу органа профессора Алексея Александровича Паршина (кафедра органа и клавесина) и по классу фортепиано, клавесина и исторического фортепиано профессора Юрия Вячеславовича Мартынова (Факультет исторического и современного исполнительского искусства). Принимал участие в мастер-классах ведущих европейских мастеров. С 2003 года преподает старинные клавишные инструменты и камерный ансамбль на Факультете исторического и современного исполнительского искусства Московской консерватории. Принимал участие в фестивалях «Молодые звезды России и Америки» (Самара), Oudemusik (Утрехт, Нидерланды), «Альтернатива», «К 100-летию органа Большого зала Московской консерватории», «Четыре цвета времени», «К 100-летию М. В. Юдиной», (Москва), Earlymusic (Санкт-Петербург), Международном фестивале старинной музыки в Модене (Италия), «Северный Орфей» (Киров), фестивалях старинной музыки в Самаре, Калуге, Шопроне (Венгрия), Моцартовском фестивале в Москве, СТАМ-фестивале (Москва, Петербург, Дубна), Пасхальном фестивале «Сорок сороков» (Москва), «Званы Софии» (Полоцк, Белоруссия), фестивале Юрия Башмета (Ярославль) и других. Гастролирует в странах СНГ, Европы, в Китайской народной республике и странах Ближнего Востока (Ливан, Сирия, Иордания).

Геннадий Лаврентьев – мультиинструменталист, продюсер, композитор. Одна из основных фигур российской сцены в жанре world music. На счету Геннадия несколько авторских проектов: «Заиндивели», Анна Гофман, «Чалама», Da-Saz, Seveneight Band, а также множество коллабораций с артистами из разных стран и различных музыкальных направлений: «Треугольный Сон», Authentic Light orchestra, «Намгар», Инна Желанная, Зуля Камалова, Татьяна Зыкина, Беркант Чакыджи, Педрам Хаварзамини, Келли Тома и другие. Пишет музыку к фильмам и спектаклям.

Геннадий более двадцати пяти лет занимается музыкой хиндустани (практикует табла), автор собственной техники игры на скрипке, один из немногих гитаристов, играющих на безладовой гитаре.

Ильдар Хабибуллин – исполнитель аутентичного индийского вокала, который двенадцать лет обучался в индийской традиции у известного мастера Прасада Кхапардэ. Своим исполнением он в полной мере передаёт все духовные свойства индийского вокала, что естественным путём приводит слушателя к глубокому и медитативному созерцанию красоты.