Проект «Царицыно. Люди» появился из забытых дачных историй о людях, живших здесь. Их деревянные дома остались только на фотографиях. И сложно представить, что ещё недавно среди руин дворца шла размеренная дачная жизнь.

В основу графического проекта легли истории о семьях Забелиных, Езучевских и Давидовых — известных дачников этих мест, которые навсегда вошли в историю усадьбы.​ Сохраняя такие воспоминания мы делаем нашу историю богаче и можем по новому взглянуть на знакомые места.

Иллюстрация «Дачные истории. Дача изобретателя Дмитрия Езучевского». Коллаж

Построенные в XVIII веке, — сначала пять, а в последствии восемь оранжерей, — были известны большим разнообразием плодовых и тропических растений. Проект посвящен исследованию Царицынского оранжерейного хозяйства и созданию графических работ с растениями, которые выращивали в то время.

Иллюстрация «Оранжереи Царицына. Бергамот» (Упоминается в описи растений царицынских оранжерей 1802 г.). Трафарет

Сначала это была пустошь Черная грязь, которая превратилась в мечту о прекрасном воздушном замке, которому, казалось, не суждено было сбыться. Здесь были дачи, после — коммуналки, а вокруг руины мечты. Но история исправляет ошибки, и то, что задумано, воплощается.

Автор проекта графически (в технике сухой иглы) прослеживает путь от пустоши до дворца-достопримечательности.

Две иллюстрации из проекта.

Название проекта отсылает к известному выражению о ностальгии по детству и юности. Это совокупность всех воспоминаний о детстве людей, выросших в Царицыно, в окружении природы и дворцовых развалин. Это попытка посмотреть на тот мир их глазами: ярко, эмоционально, фрагментарно.

Артур Янтурин, международный мастер, многократный чемпион и призёр юношеских чемпионатов Москвы, многократный чемпион МГУ им. Ломоносова, 1-е место на чемпионате России среди юниоров и 7-е место на чемпионате мира среди юниоров

Алена Богачкова, женский мастер FIDE, чемпионка СФО, чемпионка Омской области среди женщин, 2-е место в Кубке национальной студенческой лиги в составе сборной МГУ им. Ломоносова

Андрей Жилейкин, кандидат в мастера, победитель чемпионатов Воронежской области, призер юношеских чемпионатов ЦФО, «серебро» в командном чемпионате ЦФО и «золото» на второй доске

Евгений Марголин, кандидат в мастера, серебряный призер чемпионата Европы среди юношей до 14 лет по быстрым шахматам и 4-8 место на чемпионате мира среди юношей

Рекомендуем вас запастись питьевой водой. Для занятий обязательно принесите коврик.

15 июля — здоровая спина (с детьми от 5 лет)
16 июля — женское здоровье (даосские практики)
17 июля —  йога в паре (с детьми от 1 года)
18 июля — растяжка (с детьми от 5 лет)
19 июля — хатха-йога (с детьми от 5 лет)
20 июля — растяжка (с детьми от 5 лет)
21 июля — йога в паре (с детьми от 1 года)
22 июля — женское здоровье (даосские практики)
23 июля — йога-нидра+медитация
24 июля — здоровая спина (с детьми от 5 лет)

Для утреннего пробуждения подобраны самые востребованные и полезные направления для поддержки эмоционального и физического здоровья, всего за один час в день, вы можете познакомится с даосскими практиками, которые способствуют укреплению женского здоровья; йогой нидра и медитацией, чтобы всегда оставаться в спокойствии, душевном равновесии и гармонии с собой и в семье. Также участников ждут направления по растяжке и здоровой спине, направленные на развитие гибкости и пластики, избавление мышечных зажимов и мышечных болей. Уникальные и авторские программы «в паре», включающие элементы с поддержками для детей и родителей, которые относятся не только к спортивно-развивающим направления, но и содержат компоненты психологического коучинга для формирования и укрепления теплых семейных взаимоотношений.

15 июля, 12:00 — «Все подряд» 4+
Спектакль поставлен по мотивам сказок нидерландского писателя Тоона Теллегена, и их невозможно ни с чем сравнить. Похожие на воздух, на огонь, на жизнь сказки представляют собой короткие истории, каждое слово в которых на своем месте. Герои сказок — белка, слон, жук — много философствуют и интересуются всем на свете. Теллеген — настоящий сказочник, его произведения помогают изменить привычный ход мысли, по-новому взглянуть на окружающий мир и хорошенько пофантазировать. Действие всех историй происходит в гостях у автора, так что режиссер предлагает всем ненадолго перенестись в Амстердам, где Теллеген и придумывает свои восхитительные тексты. Продолжительность — 45 минут, режиссер и исполнитель — Катерина Кочнева, художник — Ира Пшеница, песня — Алексей Стефановский и Дмитрий Волков.

17 июля, 12:00 — «Эмили Браун и её кролик или Настоящая игрушка» 4+
История дружбы девочки Эмили Браун и её любимой игрушки — кролика Стэнли, созданная по бестселлеру английской писательницы Крессиды Коуэлл. Авторская музыка, скетчевые модерновые декорации, более 15 персонажей, рукотворный реквизит, фантазийные детали. Театр «Моника и дрозд» совместно с продюсерским бюро «Опус». Автор инсценировки и режиссёр — Катерина Кочнева. Актриса — Люсьена Любимова. Художник — Ольга Золотухина. Композитор — Татьяна Шатковская. Исполнитель — Елисей Дрегалин и Татьяна Шатковская.

15 июля, 14:00 — «Музыкальная кругосветка» 1+
Музыкальное путешествие по разным странам. Наши музыканты собрали зажигательные песни и мелодии со всего света: Африка, Испания, Франция, Германия и т.д. Во время концерта можно не только слушать, но и танцевать, а также попробовать поиграть вместе с музыкантами. Продолжительность — 40 минут, участники — Дмитрий Карев и Настя Бадьина.

21 июля, 12:00 — «Сказки детского мира» 3+
Если вы думаете, что работать продавцом в отделе мягких игрушек легко, вы сильно ошибаетесь. С игрушками все время происходят самые невероятные истории, и нужно обладать добрым сердцем, острым умом и колоссальной выдержкой, чтобы игрушки попали в руки своим будущим владельцам в целости и сохранности. Все эти истории вы услышите от их непосредственной участницы, заслуженной продавщицы России, Зинаиды Петровны Неваляшкиной, под аккомпанемент ее коллеги из музыкального отдела Петра Ильича Шестиноткина. Продолжительность — 45 мин.

24 июля, 12:00 — «Братец Кролик vs Братец Лис» 3+
«Гонялся, гонялся Братец Лис за Братцем Кроликом, и так и этак ловчился, чтобы его поймать. А Кролик и так и этак ловчился, чтобы Лис его не поймал». Конечно же, это сюжет всеми любимых сказок Дядюшки Римуса — о забавных приключениях хитрого и находчивого Братца Кролика, его друзей и врагов. В нашем спектакле эти истории превратились в настоящий мюзикл! Режиссер и композитор Анна Морозова написала заводные ритмичные песни в стиле блюз, которые хочется петь вместе с актерами снова и снова.

Fortuna Brass Band впервые вышел на сцену в 2003 году. В его состав вошли шестеро студентов Московской консерватории под руководством Александра Шаталова. И сегодня в составе коллектива собрались выдающиеся выпускники лучших музыкальных вузов. Несмотря на смену участников коллектива, инструментальный состав всегда оставался неизменным, в него входят только медные духовые — трубы, валторны, тромбоны и тубы — и некоторые ударные инструменты. Для разнообразия тембровых оттенков музыканты постоянно экспериментируют и используют большое количество родственных инструментов.

Тема «дачных» рассказов для спектакля была выбрана не случайно. Во-первых, подобные рассказы составляют значительную часть творчества Антона Чехова. Они ярко и подробно отражают быт чеховского времени, его колорит, выразительные детали, что позволяет иллюстрировать эпоху рубежа XIX-XX веков во всем ее многообразии. Во-вторых, дача — важная часть творческой и жизненной биографии писателя. Дачные развлечения, домашний театр как явление бытовой жизни того времени — все это было в Мелихове и во времена, когда там жил Чехов, и сегодня. Мелиховский театр «Чеховская студия» стремится объединить форму и содержание дачного театра начала прошлого века и полные едкого юмора рассказы Антоши Чехонте. Насколько удался данный проект – судить, несомненно, зрителю.

Участница самых популярных вокальных шоу на Первом канале — «Голос» и «Три аккорда». Участница Montreux Jazz Festival в Швейцарии. Обладательница уникального контральто и яркого сценического образа. В 2019 году в замке Хофбург в Австрии Алла Рид представляла Россию с джазовой программой на съезде министров иностранных дел 150 стран. Брала уроки джазового вокала у знаменитого американского певца Кэвина Махогани. Алла сотрудничала со многими российскими биг-бэндами, но последние годы выступает с собственными музыкальными коллективами — Alla Reed & the Band и Alla Reed Orchestra.

16 июля, 12:00 — музыкальный спектакль «Лесная музыкальная школа» 2+
Нужна ли нам музыка? А если да, то какая и для чего? На спектакле вы узнаете, какой бывает музыка, для чего она была нужна людям раньше и как живет в нашей жизни сейчас, а также познакомитесь с различными музыкальными стилями, жанрами и особенностями их бытования и услышите разные музыкальные инструменты — от обычной гитары до кахона. Вместе с актерами Canario Band можно будет петь, играть, танцевать, сочинять свои песни и даже придумывать свои собственные музыкальные инструменты, которые вы потом сможете унести с собой домой. Продолжительность — 45-50 минут, режиссер — Владимир Киммельман, участники — Александр Артамонов, Дарья Виноградова, Татьяна Крылова.

17 июля, 14:00 — концерт-игра «Музыкальные истории со всего света»
Концерт для укулеле, бас-гитары, кларнета, блок-флейты, ручного барабана, маракас, 20-литровой суповой кастрюли, птичьих перышек и детей с родителями. Восемь детских песен останутся с вами еще долго после того, как вы услышите их во время концерта. Почему? Да потому что в них слова, которые легко запомнить, ритмы, под которые танцуют, и игры, которые легко запомнить. Каждая песня — это история, которую музыканты разыгрывают вместе со зрителями. Мы будем путешествовать на поезде и на машине, слушать, как поют птички, варить суп, спасать овечку и строить мост. А в некоторые песни вы сможете потом поиграть в дороге или дома. Музыканты вовлекают зрителей в игру, которая заканчивается всеобщим танцем. Продолжительность — 45 минут, режиссер — Олег Билик, участники — Татьяна Крылова (укулеле, гитара, вокал), Дарья Виноградова (бас-гитара, вокал), Федор Тернявский (кларнет, блок-флейта, перкуссия).

Здесь можно потрогать смычок, похлопать и потопать невпопад, взять за руку музыканта и задавать любые вопросы. Проект создан мамой для мам, которым важно, чтобы дети прикасались к прекрасному в безопасной и дружелюбной атмосфере.  Окунитесь в волшебный мир классической музыки вместе с нами!

Концерт-путешествие в эпоху джаза в 20-60-е годы XX века. Слушатели узнают, как в одно и то же время композиторы Советского Союза, Европы, Латинской Америки и США чувствовали джазовый стиль, находясь за тысячи километров друг от друга, в чём схожесть и различие знаменитых джазовых стандартов из разных уголков планеты.

Ольга Ступина — джазовая и оперная певица, контрабасистка, лектор-искусствовед, выпускница Московской консерватории, Академии Гнесиных, ИСИ, МГУ имени Ломоносова, Солистка ГАСК России, артистка мюзиклов театра «Московская оперетта». Основатель группы B-Band и Bass Divas.

Группа B-Band — участники телешоу «Победитель» (Первый канал), «Голос», «Романтика романса» (канал «Культура») и других. Лауреаты международных конкурсов и фестивалей. Открытие года по версии международного журнала Bass World. В составе: Ольга Ступина (вокал, контрабас), Александр Ермаков (виолончель), Анна Панова (фортепиано), Тимофей Калашник (ударные).

Три столетия русской литературы. Спектакль — композиция из произведений Пушкина, Куприна, Аверченко. Столь непохожие друг на друга писатели выбраны неслучайно. В них отражается российское общество разных эпох. Конечно, наша культура очень многогранна, но в данном случае был выбран срез от «нашего все» до едкой сатиры с примесью абсурда. Молодые артисты-щукинцы, соберут под один знаменатель авторов в поисках единства разностей.

Легенда отечественного джаза, лауреат всевозможных престижных премий и наград. Впервые Сергей выступил, как вокалист, на Рижском джазовом фестивале в 1981 году, и тогда же произвел сенсацию. Музыкальные критики объявили его джазовым певцом номер один в СССР. Важной вехой в судьбе музыканта стало сотрудничество с джазовым оркестром Анатолия Кролла. В биографии артиста также совместная работа с Ричардом Элиотом на студии Warner Вrothers, запись альбома на студии Capitol и, конечно, сотрудничество с Фрэнком Заппой. Он выступал на одной сцене с Майклом Болтоном, Синди Лоупер, Куинси Джонсом, Джорджем Бенсоном, Херби Хэнкоком и другими звездами мирового уровня. Его часто сравнивают с Реем Чарльзом — тембры их голосов похожи, но у Манукяна свой неповторимый стиль, которому он остается верен всю жизнь. В 2018 году Сергей Манукян принял участие в шоу «Голос 60+», покорив всех менторов и многомиллионную аудиторию телепрограммы импровизацией на знаменитый хит «Can’t Buy Me Love» группы The Beatles.

Авторский легкий джаз и советский легкий джаз. Все произведения исполняются в оригинальных light-jazz-аранжировках и оркестровках группы «Артёмов Комбо» и являются авторскими работами Андрея Артёмова. «Стильный московский вокально-инструментальный, калорийно-диетический, генетически не модифицированный, эстрадно не симфонически-джазовый, рафинированно-не пастеризованный, культурно-дикорастущий, всепогодный, ветроустойчивый, антиковидный, ретро-джаз ансамбль свежей, сочной и спелой авторской музыки со скромным названием Артемов Light Jazz Комбо» – так в шутку говорят о себе исполнители. В составе: Виктория Шароглазова (вокал), Егор Потеряев (гитара), Сергей Чистяков (клавиши), Егор Авилов и Павел Войсков (барабаны), художественный руководитель Андрей Артемов (бас).

Театральная фантазия в стихах, сценах и песнях и монологах. Что если бы все те, кто был дорог Марине Цветаевой в искусстве и в жизни, встретились бы вместе? Пастернак и Рильке, Пушкин и Гёте, Эфрон и Радзевич, Завадский и Бродский… Соединилось бы прошлое и будущее, связавшись через великую поэзию. Авторы спектакля позволяют себе такую вольность, путешествуя не только во времени, но и в пространстве: Россия — Чехия — Германия — Франция — СССР.
Режиссёр — Сергей Аронин. В ролях: Лидия Лукина, Сергей Аронин, Владислав Кулыгин, Александр Серов-Останкинский, Илья Смирнов.

В советских песнях о любви всегда заложен глубокий, сакральный смысл, они раскрывают души людей, их взгляды, жизненные ценности, подлинную радость встреч и горечь разлук. Любовь в советских песнях самым тесным образом переплетаются любовь к родному краю и уважение к родине. Самые красивые и возвышенные советские песни о любви исполнит солист Московского Оперного Дома Григорий Голицын.

18 июля, 12:00 — детский спектакль «Бумажная сказка» 2+
История о зайце, который ужасно стеснялся своих ушей и считал их неправильными. Он пытался их переделать на манер других животных (кисточки, как у белки, или трубочкой, как у медведя), но в конечном итоге стал посмешищем для всего леса. Но однажды он услышал своими длинными и чуткими ушами надвигающийся ураган, предупредил всех лесных жителей и тем самым спас лес от гибели. Так он понял, что совсем не нужно быть похожим на кого-то, и лучше всегда оставаться самим собой. Спектакль выполнен в формате оригами — все декорации и реквизит сложены из бумаги. В представлении звучит музыка Петра Чайковский, Михаила Глинки, Карла Дебюсси и Модеста Мусоргского. Продолжительность — 45 минут, автор — Дарья Витан, художественное воплощение — Василиса Галсанова, режиссеры — Дарья Витан и Василиса Галсанова.

23 июля, 12:00 — детский спектакль «Чердачные истории» 2+
В детстве нас на лето отправляли на дачу к бабушке с дедушкой, и там открывался новый дивный мир! Мир, в котором игрушками могли служить бабушкины бельевые прищепки, дедушкина утренняя газета, папино стеганое пальто и мамино выходное платье. Со временем, все эти вещи отправляются на дачный чердак, где доживают свой век в пыльных коробках. Там хранятся не просто старые вещи, а воспоминания о детстве, дачных забавах, невинных проказах и безграничном счастье.

Кинематограф подарил нам огромное количество красивых песен и ярких мелодий, большинство из которых стали по-настоящему народными. Солистка Московского Оперного дома София Ефимова погрузит слушателей в атмосферу съемочной площадки, закружит в водовороте удивительных кинособытий. Партию фортепиано исполнит лауреат международных конкурсов Анна Тараканова.

Дарья Клименко

Медитативный арт-гонг-перфоманс с участием ханга, гонга и поющих чаш. Пластическая зарисовка под чарующие звуки ханга. Купание в звуках гонга и поющих чаш. Пробуждение под волшебный шепот ручейков и перезвон колокольчиков. Ханг, гонг, поющие чаши — Наталья Колосова. Хореография — Лилия Мазитова.

Любимая история о красавице и чудовище представлена в особом стиле. Оригинальные куклы и декорации созданы под впечатлением от традиционной деревянной игрушки русского Севера. Музыкальное наполнение спектакля — фольклорные мелодии и песни, исполненные на старинных инструментах. А сама сказка рассказывается со слов очевидца событий, из которых сложилась удивительная история девушки Настеньки, заколдованного юноши и волшебного цветка. В спектакле есть немного интерактива: вместе с актерами и куклами дети окажутся сначала на традиционном русском дворе, потом — на ярмарке, а под конец — в волшебном лесу.
Продолжительность — 60 минут.
5+

Галина Войниченко выступит 19 и 23 июля с двумя оригинальными программами для зрителей разного возраста.

19 июля, 16:00 — концертная программа «Где же ты, мечта»
Песни, романсы и арии из спектаклей XX века. Зрители вместе с певицей отправятся в музыкальное путешествие, в котором прозвучат салонные романсы композиторов Бориса Фомина и Бориса Прозоровского, известные арии из оперетт Исаака Дунаевского и Дмитрия Шостаковича, а также лирические песни Георгия Струве, Александра Флярковского, Владимира Соловьева-Седого и многих других. Концертмейстером выступит лауреат международных конкурсов Илона Далецкая.

23 июля, 14:00 — концертная программа «Мир детства»
Концерт составлен из песен для детей и про детей, их открытиях и переживаниях. В программу концерта вошли произведения на музыку Петра Чайковского, Модеста Мусоргского, Дмитрия Шостаковича, Георгия Струве, а также современных композиторов: Геннадия Гладкова, Алексея Рыбникова на стихи Алексея Плещеева, Владимира Маяковского, Агнии Барто и других известных поэтов. В программе не только песни веселые, но и серьезные. По словам солистки Московского Оперного дома и артистки Большого театра Галины Войниченко, ее цель — не только развлекать и веселить маленьких зрителей, но и воспитывать в них доброту и сострадание. Концертмейстер — лауреат международных конкурсов Елена Красовская.

Представление основано на идее творческого взаимодействия со зрителем, как творца в условном пространстве перформеров. Преобразование речи в музыку, за счёт созданного программного алгоритма, вовлекут зрителя на создание актерами пластического действия. Перформанс представит независимое творческое содружество — режиссёр Доржи Галсанов, композитор Николай Хруст и физический театр Lidia Kopina Company.

Доржи Галсанов – режиссёр жанрового кино, специалист по театральному искусству, преподаватель пластической выразительности. Участник проектов Clown Lab (Цирк дю Солей), режиссер-постановщик театра The Fifth Wheel (Германия), а также автор и участник многих творческих проектов в России.

Проект Lidia Kopina Company (создатель и руководитель – режиссёр и актриса Лидия Копина) продолжает работу Лаборатории физического театра, созданной в 2013 году как независимая театральная компания. Творческий метод Лаборатории основан на синтезе техник физического, визуального и психологического театров.

Николай Хруст — композитор, саунд-дизайнер, кандидат искусствоведения, доцент Московской консерватории, лауреат международных и всероссийских конкурсов и Московской Арт-премии, автор музыкальных и мультимедийных сочинений, звуковых инсталляций.

Лидия Копина

Николай Хруст

Поп-соул коллектив, в чьём звучании чувствуется энергетика этники и R’n’B и «жир» современного мейнстрима. Посетителей фестиваля «Дачное Царицыно» ждёт драйвовая программа из песен о семье, любви и человечности в исполнении коллектива настоящих виртуозов.

Параллельно с человеческим миром существует мир кукол, мир предметов и мир теней. Время от времени человечество соприкасается с этими мирами и, взаимно развивая друг друга, ищет ответы на важные вопросы. Главная задача спектакля — знакомство публики с куклами всего мира, особенностями культуры разных стран. Создатели «Кукольной кухни» расскажут о четырех основных видах кукол и системами их управления: верховые, планшетные, теневые и марионетки. За одним столом мастера вместе со зрителями придумают, изготовят и оживят театральную куклу, имея под рукой лишь желание, фантазия, бумагу и клей.

Сказители Древней Руси покажут детям древние музыкальные инструменты и как они звучат, соберут оркестр с детьми и вместе озвучат сказку про Ивана-царевича. После спектакля все отправятся играть в игры на новгородском пиру. В конце программы все желающие смогут поиграть на гуслях или гудке и сфотографироваться с ними.

Театр «Древо» — лауреаты всероссийских и международных фестивалей, создатели и участники театрализаций в Государственном историческом музее. Театр выступал на фестивалях «Спасская башня», «Кремль-детям», «Традиция», в Театре музыки и поэзии по руководством Елены Камбуровой, в Театре МХАТ им. Горького. В своих выступлениях театр использует музыкальные инструменты из разных стран мира.

«Руки Рахманинова» — спектакль более чем странный. В нем нет ни сюжета, ни текста, ни декораций; один-единственный актер плюс минимум бутафории. И еще — второй концерт Сергея Рахманинова для фортепиано с оркестром. Музыка и руки — вот и все выразительные средства. Кисти и ладони прячут в себе осьминогов, собак, кроликов, пауков и ящериц, а также прибой, парящих чаек и меланхоличных рыб. В десяти пальцах разыгрываются драмы, трагедии и фарс: вот одинокий кораблик, врасплох застигнутый бурей, а вот уже и театрально ссорящаяся влюбленная парочка.

Действо оказывается ироничным и задорным. Таким же, каким был и сам Рахманинов. Перформанс предваряют кадры кинохроники: русский классик отплясывает гопак, щекочет детишек и строит им «козу». Главная прелесть этого действа в том, что оно рассчитано одновременно и на детей, и на взрослых. Возможно, вы и ваш ребенок увидите в одном спектакле две совершенно разные истории. В спектакле используются возможные наброски и черновики Концерта № 2 для фортепиано с оркестром Сергея Рахманинова в исполнении Вячеслава Грязнова.

Ксения Мусланова — сопрано, лауреат международных конкурсов и премий, солистка Московского Оперного Дома и оперной труппы Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко.

В творчестве Сергея Рахманинова большое место занимает камерная вокальная лирика. Рахманинов написал около 80 романсов — и большинство на тексты русских поэтов-лириков второй половины XIX и начала XX веков (и значительно меньше — на стихи поэтов первой половины XIX века, в том числе Пушкина, Кольцова и Шевченко). Романсы Рахманинова входят в золотой фонд русской классики и стоят в репертуаре самых известных исполнителей. При бережном отношении к поэтическому слову, Рахманинов прочитывает стихи по-своему, придавая им новый глубокий смысл, находя различные эмоциональные оттенки в трактовке стиха.

Евгения Афанасьева — сопрано, лауреат международных конкурсов, лауреат Национальной оперной премии «Онегин», солистка Московского Оперного Дома и оперной труппы Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко.

В творчестве Сергея Рахманинова большое место занимает камерная вокальная лирика. Рахманинов написал около 80 романсов — и большинство на тексты русских поэтов-лириков второй половины XIX и начала XX веков (и значительно меньше — на стихи поэтов первой половины XIX века, в том числе Пушкина, Кольцова и Шевченко). Романсы Рахманинова входят в золотой фонд русской классики и стоят в репертуаре самых известных исполнителей. При бережном отношении к поэтическому слову, Рахманинов прочитывает стихи по-своему, придавая им новый глубокий смысл, находя различные эмоциональные оттенки в трактовке стиха.

Блюз пыльных дорог и тоска широких равнин. Вневременная смесь напевов среднерусской возвышенности, огромного шаманского бубна и психоделической гитары, без барабанной установки и электроники, на границе леса, города и неведомой земли. Песни музыкантов одновременно просты и притягательны; они живут «где-то там», на границе блюз-рока и мощной первобытной психоделики. Слова для большинства песен пишет вокалистка проекта, вкладывая в них личное и необъяснимое. Так же группа использует в творчестве тексты из славянской устной традиции.

Группа активно выступает на концертных площадках в Москве — от легендарного «16 тонн» до уютного клуба чайной культуры «Moychay.ru»; также выступали в Санкт-Петербурге, Туле, Твери, Владимире, Крыму, Сочи, Краснодаре, Минске, участвуют в различных проектах: СВОИ, Sofar Sounds Moscow, Стереотипы будущего и фестивалях под открытым небом: Дикая мята, Ural music night, WAFEst, КАРАНI (Беларусь), Sun Spirit, Solar Systo, Pacha Mama, Бессонница, Архстояние. В 2021 году стали участниками Arkhangelsk Music Search, по итогу которого были приглашены на фестиваль Боль, ВолгаФест, AWAZ, Ural Music Night, Тайбола и Баренц-спектакль (Норвегия). А в этом году стали победителями New/open Showcase Festival в Екатеринбурге и получили грант на запись нового альбома, который можно уже услышать на всех музыкальных площадках.

Ансамбль из четырех талантливых музыкантов исполнит голландскую, сербскую, немецкую и американскую музыка для ударных. Программа Central Percussion — это настоящее торжество ритмов, сочетание высокой техники, музыкальности и экстравагантности в мире звуков.

В этом необычном представлении звучит и играет все живое и неживое. Иногда ещё и танцует! В спектакле участвуют зрители, куклы, картинки и самые разнообразные предметы. Коллекция музыкальных самоделок вдохновляет детей на свои изобретения: «я тоже такое сделаю!» А у взрослых вызывает удивление: «Как я не знал об этом раньше?». Продолжительность — 1 час 10 минут.

Заслуженный деятель искусств России, член Союза композиторов России и Союза кинематографистов России, лауреат премии Фонда развития детского кино и телевидения им. Ролана Быкова. В течение пяти лет участвовал в работе главной детской телепередачи страны «Спокойной ночи, малыши». Очень много работал с писателем Эдуардом Успенским, написал музыку к его сказкам «Пластилиновая ворона», «Следствие ведут Колобки», «Про Веру и Анфису». На фестивале в «Царицыне» Григорий Гладков исполнит все свои самые известные песни.

«Клюква Шоу» — амбициозный музыкальный проект, вышедший в оффлайн из интернета. Сочетает в себе голливудские штампы о России: тельняшки, ушанки, медведей и прочее, и исполнение известных рок композиций на русских народных инструментах и их современных модификациях выпускниками ведущих музыкальных вузов страны. В составе группы вы познакомитесь с современной электро-балалайкой, услышите традиционную домру и русский баян. Вокал в коллективе представлен необыкновенно бархатным от природы тембром голосом Никиты Каро. В репертуаре — качественные каверы на песни групп Кино, Король и Шут, Сектор Газа, Rammstein, Korn, Nirvana, Metallica, System of a Down, Muse и других.

Уличный театр Sosferas и его идейный вдохновитель, главный режиссер и художник по костюмам София Виейра.

Даже те, кто не читал книгу, знают про Анну Каренину самое главное: она угодила под поезд, и еще, конечно, цитату про «все счастливые семьи…». Казалось бы, что тут можно добавить? Оказывается многое. Самому Льву Толстому понадобилось 800 страниц текста, чтобы рассказать, как любовь способна привести к гибели. Пытаясь ответить на вопрос, который сформулирован в названии спектакля, актриса Мастерской Брусникина Марина Васильева в течение 50 минут рассказывает трагическую историю Анны, пропуская сюжет через призму собственного опыта, проводя параллели с психологическими учебниками и ссылаясь на медицинские исследования деятельности головного мозга и гормональной системы человека. Режиссер — Алексей Розин, автор текста и исполнитель — Марина Васильева (Мастерская Брусникина)

В программе прозвучит музыка Мишеля Леграна, Нино Рота, Жозефа Косма, Владимира Косма, Генри Манчини, Джона Барри, Хенрика Кужняка из известных кинофильмов в джазовых обработках.

Биомеханический перформанс по мотивам стихов Маяковского под музыку Александра Васильевича Мосолова. Актеры создадут портрет автора, сотканный из ассоциаций, фантазий, штрихов, рифм и движений. Тексты Маяковского обретут новый «физический» смысл. Слова превратятся в жесты, стихи — в танец.

Soul Cream играют самые сочные композиции классики Funk, Soul и R’n’B в своих интерпретациях, разложенных на три голоса, а также авторский материал. Во главе проекта — вокальное трио Smitana, Дмитрий Вяликов и Кейт Болеева. Также в составе — талантливые музыканты, знатоки грува, умеющие заставить людей танцевать: барабаны, бас, гитара и клавиши.

Программу к 100-летию джаза трубач Петр Востоков подготовил в партнерстве с певицей и тромбонисткой Анастасией Ивановой. На концерте прозвучит классика советского и американского джаза.

Специальный гость — Анастасия Иванова (тромбон, вокал)

Илья Небослов — московский музыкант, автор и исполнитель песен, лидер группы «Небослов», актер и режиссер, автор музыкальных сказок по мотивам книг Туве Янссон. Уже 15 лет он создает аудиоспектакли и театральные постановки о Муми-троллях. За эти годы каждый из милых жителей Муми-долины обрел свой голос и свои песни, которые покорили и очаровали многие тысячи зрителей. Муми-сказки — это истории о путешествиях и опасностях, дружбе и чувстве семьи, обо всем, что есть в книгах удивительной детской писательницы Туве Янссон. Илья сохраняет весь этот драгоценный багаж с огромной бережностью, сдабривая его самым дорогим, что есть у него самого — музыкой и творческим задором.

Алина исполняет песни, написанные в 60-х годах прошлого века. Певица бережно реанимирует лирический и музыкальный дух шестидесятых годов, и с помощью современных выразительных средств возрождает славную традицию «тёплой» кинематографичной музыки.

Артисты разных школ и специализаций (мимы, капоэйристы, драматические актеры) в спектакле о семье и дружбе по мотивам произведений признанного мастера коротких рассказов — О. Генри. Путешествие в начало 20 века, погружение в атмосферу немого кино. Лирическая история о самопожертвовании и огромной силе любви, рассказанная легко и весело со стихами, пластикой и счастливым концом.

В составе оркестра под управлением дирижера Ивана Никифорчина играют молодые музыканты из ведущих музыкальных учебных заведений столицы: Московской консерватории, Академии им. Гнесиных, Института музыки им. Шнитке. Большинство оркестрантов — лауреаты престижных международных конкурсов. По мнению критиков, «Академия Русской Музыки» — один из самых ярких и наиболее востребованных молодежных коллективов России. Центральное место в репертуаре занимают оркестровые сочинения российских композиторов ХХ-XXI столетий: Николая Мясковского, Дмитрия Шостаковича, Бориса Чайковского, Николая Пейко, Моисея Вайнберга, Револя Бунина, Гавриила Попова, Георгия Свиридова, Галины Уствольской, Юрия Абдокова и практически все камерно-оркестровые транскрипции Рудольфа Баршая. Иван Никифорчин — дирижер и художественный руководитель коллектива— обладатель серебряной медали I Международного конкурса им. Рахманинова.
На фестивале «Дачное Царицыно» оркестр исполнит самые узнаваемые и любимые миллионами слушателей по всему миру произведения — «Времена года» Антонио Вивальди и «Маленькую ночную серенаду» Вольфганга Амадея Моцарта.